摘要：没想到这部影片从头到尾都抓住了我。当赛车引擎的轰鸣渐渐消散在银幕尽头，《飞驰人生3》留给我的，早已不只是密集的笑点与热血的瞬间，更是一场关于热爱、遗憾与坚守的深度叩问。而这部影片最耀眼的光芒，莫过于沈腾在表演与角色塑造上实现的质的飞跃——他终于打破了“搞笑担当

一部“庄严与幽默”完美融合的影片

——《飞驰人生3》中沈腾的质的飞跃

作者 颂明

年前孩子就要我去看电影《飞驰人生3》，我说不想看。我主观地认为，一个赛车的题材炒剩饭，能炒出什么花样呢？无非是多玩一些廉价的噱头罢了。

昨天晚上孩子还是劝我去看，说真的很好。老太婆也坚持要看，我只好勉强同意了。

没想到这部影片从头到尾都抓住了我。当赛车引擎的轰鸣渐渐消散在银幕尽头，《飞驰人生3》留给我的，早已不只是密集的笑点与热血的瞬间，更是一场关于热爱、遗憾与坚守的深度叩问。而这部影片最耀眼的光芒，莫过于沈腾在表演与角色塑造上实现的质的飞跃——他终于打破了“搞笑担当”的固有标签，以喜剧为外壳，托住了故事的悲剧内核，也温柔包裹住了藏在泥泞生活里的理想主义，让一个落魄的赛车手，成为了跨越娱乐与深度的经典形象，也让这部影片真正实现了幽默与哲理、人性与潜规则、高尚与卑贱、生活与文艺的高度统一。这部影片还提出了一个“专业化”的问题，科技与人工智能越发达，就越对人的“专业化”提出了更高、更严的要求。沈腾完全没有说教而在轻松幽默的氛围下告诉了我们这一点。

我曾和“豆包”讨论段子与小说哪个更难写的问题，我始终认为幽默段子最难写，因为笑点的尺度难以把握，而真正的幽默，本就是艺术的最高境界，这份感悟，在《飞驰人生3》中得到了更深刻的印证——它延续了前作的精髓，更将“精准幽默”发挥到极致，印证了好的幽默从不是刻意堆砌，而是有温度、有深度的表达。

在此之前，沈腾留给我的印象，多是耍贫嘴、玩小聪明的喜剧角色，他的幽默自带松弛感，总能用戏谑的方式化解尴尬，却也常常被局限在“搞笑”的框架里，角色的深度与层次感往往被笑声掩盖。但在《飞驰人生》系列中，沈腾完成了一次彻底的突破，尤其是到了《飞驰人生3》，他对幽默的驾驭愈发娴熟，这份娴熟，恰恰印证了我们此前的判断——真正的幽默从不是简单的段子堆砌，而是精准拿捏人心的艺术。

他塑造的张驰，不再是单纯的“喜剧符号”，而是一个有血有肉、有痛有念的普通人，一个在命运洪流中挣扎却始终不肯熄灭心中火焰的理想主义者。这种飞跃，不在于他抛弃了喜剧天赋，而在于他学会了用喜剧的方式承载悲剧的重量，用戏谑的语气诉说最认真的坚守，让观众在笑声中落泪，在落泪后读懂角色的灵魂——这是从“演喜剧”到“用喜剧诠释人生”的跨越，是沈腾演艺生涯中最具分量的一次质的提升，也正是这种提升，让《飞驰人生3》的幽默超越了普通段子的范畴，抵达了艺术的更高境界。

沈腾的质的飞跃，首先体现在他对角色悲剧内核的精准诠释上。《飞驰人生3》的底色，本就是一场笑着讲完的悲剧，而张驰的一生，始终带着“失意而不失志”的特质——参加完最后一届巴音布鲁克拉力赛后，他虽实现梦想却回归平凡，新的挑战接踵而至：团队老成员离去、新技术不断涌现，让他不得不重新审视未来，陷入事业的又一段低谷。这份失意，不是一蹶不振的沉沦，而是理想与现实碰撞后的挣扎，是坚守之路的必经磨难。沈腾没有刻意放大这份落魄的悲情，也没有用夸张的表演博取同情，而是将这份心酸与倔强藏在每一个细节里：他放下身段维系团队、钻研新技术，笑容里满是无奈与坚韧；他面对困境不怨天尤人，即便前路迷茫，也从未熄灭心中对赛车的热爱与对团队的责任。

沈腾的表演，从来不是“用力过猛”的煽情，而是“于无声处听惊雷”的细腻——他笑着闹着，却让我们清晰地看到了角色骨子里的痛苦与不屈；他插科打诨，却让我们读懂了“失意而不失志”的坚守有多动人。这种将悲剧藏在喜剧外壳下的演绎，正是沈腾的突破所在：他不再是单纯制造笑声，而是用笑声作为保护色，让角色的悲剧内核更具穿透力，也让观众在幽默的包裹下，直面张驰的失意与坚守，这也正是《飞驰人生3》能将幽默与深度完美融合的关键。

更难得的是，沈腾用温柔的演绎，接住了故事里理想主义的微光，让这场悲剧不再压抑，反而生出了治愈人心的力量，这也是他质的飞跃的另一个核心体现。张驰的人生固然是溃败的，但他从未放弃对赛车的热爱，这份热爱，不是“必须赢”的执念，而是“哪怕一无所有，依然愿意拼一次”的坚守，是理想主义最温柔的模样。沈腾精准捕捉到了这份温柔，他将张驰对赛车的热爱，藏在每一次专注的眼神里，藏在每一次对赛车的抚摸中，藏在最后冲向终点的决绝里。他演出了张驰的“俗”——为钱低头、求人办事、耍小聪明，活得狼狈又真实；也演出了张驰的“高”——一坐进赛车，便褪去所有市井气，变得纯粹而坚定，哪怕知道会输、哪怕可能付出生命的代价，也依然义无反顾。

沈腾没有将理想主义塑造成遥不可及的英雄赞歌，而是将其落地为普通人的坚守：张驰不是天生的英雄，只是一个在泥泞里依然愿意抬头仰望星空的俗人，他的理想主义，不是“逆袭成功”的鸡汤，而是“明知会输，依然热爱”的勇气。这种演绎，让理想主义变得可感可触，也让张驰这个角色，既有悲剧的骨血，又有温柔的灵魂，而这，正是沈腾跳出“搞笑框架”，实现角色塑造升级的关键，也让我更加坚定了此前的一个想法——在校园普及脱口秀，取代那些充满机器味的一本正经的演说。

我始终担心，那些刻板、生硬、充满机器味的演说，会慢慢腐蚀下一代的文化涵养与道德认知，让他们陷入“一本正经”的市侩化——看似庄重得体，实则缺乏真诚与温度，无法传递真正的文化力量与价值导向。而脱口秀不同，它正如《飞驰人生3》所呈现的幽默一样，是真诚的、鲜活的，是源于生活又高于生活的表达，它不需要刻意的“一本正经”，却能在轻松诙谐的氛围中，传递观点、涵养品格、启发思考。就像沈腾用幽默诠释人生、用喜剧承载深度一样，校园脱口秀也能让青少年在笑声中学会表达、学会思考、学会坚守真诚，摆脱刻板演说的束缚，培养鲜活的文化感知力与正确的价值导向。

而沈腾的质的飞跃，也恰恰证明了，幽默从不是低俗的消遣，而是能承载深度、传递温度的艺术，这也为校园普及脱口秀提供了最好的佐证——好的幽默，好的表达，从来都是滋养心灵、涵养文化的重要力量。

沈腾的质的飞跃，最终成就了《飞驰人生》系列，也让这部影片超越了普通商业喜剧的范畴，成为一部有温度、有深度的作品。他用三层演绎，撑起了整个故事：喜剧的外壳，让观众愿意走进这个故事；悲剧的骨血，让故事拥有了打动人心的力量；理想主义的光芒，让故事有了灵魂与高度。他不再是“沈腾”，而是“张驰”——是那个落魄却不潦倒、卑微却不卑贱、遗憾却不后悔的赛车手，是每一个在生活中挣扎却依然坚守热爱的普通人的缩影。这种“人戏合一”的演绎，正是从“流量喜剧人”到“实力派演员”的质的跨越，也让我们看到了沈腾作为演员的无限可能，更让我们看到了幽默艺术的强大力量——它能打破偏见，能承载深度，能治愈人心，也能滋养下一代的成长。

《飞驰人生3》是优秀的影片，而沈腾在其中的质的飞跃，更是为这部影片注入了灵魂。他用喜剧诠释悲剧，用温柔包裹理想，用精准的幽默传递深度，让我们在笑声中读懂遗憾，在遗憾中看见坚守，也让我们更加坚信：幽默是艺术的最高境界，而真诚、鲜活的表达，永远是滋养心灵、涵养文化的力量。这场飞跃，不仅是沈腾演艺生涯的里程碑，更是国产喜剧走向深度的一次有力尝试，也为我们期待的校园脱口秀普及、下一代文化涵养的培育，提供了温暖而有力的启示——拒绝刻板市侩，坚守真诚幽默，方能抵达更高级的表达，滋养更丰盈的心灵。

看了《飞驰人生3》，让我想了很多很多，写了这么多，依然言犹未尽。

2026年2月17日星期二

来源：影界纵横谈