摘要：1993年5月24日，由陈凯歌导演的《霸王别姬》为中国电影史首次摘得戛纳国际电影节最高奖——“金棕榈奖”。除此外还斩获38个国际大奖，国外金球奖最佳外语片奖、国际影评人联盟大奖“费比西奖、国外电影学院奖最佳外语片奖……大奖拿到手软。

《霸王别姬》电影

1993年5月24日，由陈凯歌导演的《霸王别姬》为中国电影史首次摘得戛纳国际电影节最高奖——“金棕榈奖”。除此外还斩获38个国际大奖，国外金球奖最佳外语片奖、国际影评人联盟大奖“费比西奖、国外电影学院奖最佳外语片奖……大奖拿到手软。

豆瓣评分9.6，在豆瓣top250电影排行榜上，仅次于《肖申克的救赎》。连苛刻的国外纽约时报也是毫不吝啬的夸赞：“这是中国电影史上的一个新高峰，也是中国电影史上的旷世巨作。”

1993年该片在中国内地以及中国香港上映，此后在世界多个国家和地区公映。1993年，该片荣获法国戛纳国际电影节最高奖项金棕榈大奖，成为首部获此殊荣的中国影片；此外，这部电影还获得了美国金球奖最佳外语片奖、国际影评人联盟大奖等多项国际大奖，并且是唯一一部同时获得戛纳国际电影节金棕榈大奖、美国金球奖最佳外语片的华语电影。

电影《霸王别姬》很多情节对小说进行了改编，比如电影删减了孩子们在河畔玩耍的情节、蝶衣烧掉母亲留下的大衣、小癞子死后师父讲“霸王别姬”的故事、小石头用烟斗撬小豆子的嘴、菊仙为救剑而被批斗等等，对这些改编部分，大家的褒贬不一，但毫无疑问，电影最出彩的改编是对结局的改编。

在小说中，程蝶衣与段小楼再香港再次相遇，程蝶衣从戏中走了出来，“蝶衣惊醒。

戏，唱，完，了。灿烂的悲剧已然结束。华丽的情死只是假象。”程蝶衣并没有剑抹脖子死去，这只是他的一个“妖梦”。而在电影里，一滴滴血让段小楼措手不及，程蝶衣在段小楼怀里死去。这样的结局，让程蝶衣完成了自己的心愿“我这辈子就是想当虞姬”，当不再是虞姬的时候，生命也就此结束了；或者说，程蝶衣用自己的生命，完成了霸王别姬的演出。

这部电影的发行也像里面的主人公一样，命途多舛。同性恋、文革……这些内容，在90年代来讲，绝对称的上禁区中的禁区了，但陈凯歌身为第五代导演，用自己的勇气和情怀，不但把这个电影拍了出来，还让其成为了不朽的经典之作。

可是在1922年拍完之后，往上送审却怎么也通不过，原因大家应该也猜到了。一直到1993年7月26号这个电影才在上海大光明电影公司上映。一经播出，立刻震惊了前来观看的百姓，造成的轰动可谓前所未有。

但当时即使上映了，也是不宣传不报道。陈凯歌导演带着这部片子在全国巡演的时候，又接到了来自上级领导的禁令.….…首映轰动全国，却无奈惨遭禁令。

就连我们现在看到的结局，都是改过的。原来的结局是程碟衣在文化大革命结束之后，已经对人生彻底绝望自杀了(小说是二人相见于香港，自杀乃梦幻)。但为了能通过，才把情节改成在和段小楼演《霸王别姬》的过程中自杀了。

即使把浓烈的悲剧效果软化了，但上级依然认为有问题，大概说法是段小楼看到程碟衣死的时候，应该喊做“虞姬"，把他当做戏中人物，而不应该喊“蝶衣”。

《霸王别姬》里有三张网，同性恋，文革和京剧，京剧无疑是撒得最广的那张网。有一次张国荣在接受香港记者采访，记者问他，“你觉得陈凯歌懂同性恋吗？”他摇摇头，说他不懂。这里无意争辩他到底懂不懂，有多懂。陈主要想表达的，是以京剧为代表的传统艺术，在时代铁蹄下式微、消亡，以及带给时代之痛，其他的都是表达手段。京剧艺术目睹了晚清的倾覆，生还于日军的刺刀之下，躲过了国军的军事法庭，却奇异地被改造于解放军整齐的掌声之下，最后摧毁于文革时代的残酷之手。

程蝶衣既是京戏的载体，又是见证者。他清楚日本人青木是懂戏的，戏霸袁世卿是懂戏的。他不在乎世人对他们的身份定位，他只在乎他们对艺术的理解和态度。所以才有了让人震惊，但又顺理成章的一幕——程蝶衣在被审判、面临死刑之际，不解释，不求饶，而是说：“如果青木还活着，京戏就传到日本国去了！”

不疯魔不成活，陈凯歌和张国荣身上都有这种追求极致、沉迷极致的气质。因此，他俩异常地合拍，为观众完美呈现了那个为戏疯魔的程蝶衣。

爱成烟火，瞬间燃尽，却华而无双。程蝶衣如此，张国荣亦如此。

小楼依然丰毅，世上再无蝶衣……

来源：河鸣经典片段