摘要：《贺花神》把技术熬进文化赢了口碑，《奶奶的最爱》被指广告感过重，魔术被网友秒解，沈腾马丽微电影亮眼但笑点密度略稀，这四件事几乎框定了今年春晚的情绪起伏
《贺花神》把技术熬进文化赢了口碑，《奶奶的最爱》被指广告感过重，魔术被网友秒解，沈腾马丽微电影亮眼但笑点密度略稀，这四件事几乎框定了今年春晚的情绪起伏
客厅的灯调暗一格，电视里的舞台像海水一样铺过来，镜头推近时能看到演员的眼神发光
说白了，排面还是熟悉的豪华，调度得体、舞美顶配，各种新技术叠加上去，那个“国家级晚会的高级感”，依旧稳稳当当
更直接的感受是：智能元素不是点缀，而是贯穿——AI、机器人、沉浸式屏幕，一路把“科技进生活”的主题撑了起来
我最先被拉住的是《贺花神》
开场那一下，背景乐像从土里涌出来，低沉又宽阔，近景里宁理和胡兵的吟诵有股劲儿，王楚然的身段和光影叠印在一起，眼前的画是古，质感却是新
这不是把科技往上贴，而是把技术熬进文化里，让它和文本同呼吸
有业内人士提到，去年《玉盘》的成功给导演组吃了定心丸，今年总导演仍是于蕾，延续“技术为内容服务”的思路，难怪一响起就把人带进去
更妙的是，画面在气势上不端着，留了呼吸的空窗，观众才有空间把情绪往里投
这样的“克制”，恰恰是高级
翻到《奶奶的最爱》，我原本挺期待，蔡明是春晚的老面孔，加上王天放，纸面上不该弱
可看着看着，家里小表弟突然冒一句：“这不就是广告片吗？”
茶几上掉了几粒瓜子壳，我们都笑了，却也承认心里同感
问题不在有机器人，问题在讲故事被广告牵着走
豆包的存在感强到让人出戏，各种桥段为了把机器人亮相、跳舞、展示功能，一个个往里塞，人物动机和情感推进被挤到墙角
更扎心的是，后面明明还有专门展示机器人的《武BOT》，语言类节目里何苦再硬拐一次呢
当广告逻辑压住人物逻辑，笑点就会塌
拆开看《武BOT》，我反倒是看得挺轻松
舞台留给技术，展示就痛快地展示，不必再拐到家庭温情或代际沟通上
有媒体梳理，宇树科技已是第三次站上春晚，这回编排更顺，机器人的力量感、队形变化、节奏点和鼓点扣得紧
当技术被当技术展示，观众反而更放松，接受度更高
这和《贺花神》形成两条路径：一条是技术融进文本，一条是技术独立成篇，都能站得住，关键是别混为一谈
今年语言类节目其实做了一件难的事：把题材从“春节限定”里松了绑
没有强行困在除夕那个夜里，不再必须以包饺子团圆收尾
解绑本身是好事，它给剧本更大的生活纵深和人物层次
像喜剧短剧《你准喜欢》，盯住“被算法裹挟”的日常痛点，半夜刷到美食、吃饭时被推电子榨菜，这些细节人人点头
我看着手机叮一下亮屏，再看台上演员的眼神，那个“被算法牵着鼻子走”的窘态就出来了
可惜后半程开始转圈，用重复把笑点往上拱，包袱不够精密，节奏也没拉住
解绑成功，打磨未到位，这可能是今年语言类的共性风险
这背后还有个老问题：为啥在综艺里表现抢眼的喜剧演员，到了春晚就容易“文本失手”？
有编剧朋友半开玩笑说，春晚剧本像在针尖上舞蹈，要合规、要合家欢、要兼顾各年龄层，层层打磨容易把锐度磨掉
多位知情者也提到，审看链条长，改稿频密，创作者的节奏感很容易被打断
观众并不讨厌正能量，观众只怕空心笑
这句不难，却很难做到
再说魔术
《惊喜定格》播完，社交平台上“解密帖”几乎是秒起
大体意思都一致：前面的抛绣球、观众报数是烟雾，真正关键在最后几位观众“随机”点出的数字，后台根据前面情况算好组合，让总和落在预设结果上
说白了，前面是铺垫，答案早在后台写好
这种互动数字类的套路，老观众并不陌生，2022年也有过类似质疑
需要提醒一句，以上多是观众推测和经验判断，魔术的“不能说破”也是它的艺术边界
但当观众能在第一时间猜到路数，舞台的惊奇就少了一半
我一直留着不发，就是想等沈腾马丽
压轴段落换成微电影《我最难忘的今宵》，形式先赢半步
镜头可以在城市里穿门越户，演员能抖出更熟的电影语感，沈腾那种“千辛万苦奔赴一个小目标”的喜剧质地，碰到这类结构就顺
形式找对了，节奏还差半口气
家里长辈笑到拍腿，但也感叹要是再多五分钟铺一铺，笑点可能一拨接一拨起来
关于笑点密度不足，坊间多把原因指向时长与播出节律，这也算“春晚赛道”的固有限制
银河通用机器人的客串很巧，没有喧宾夺主，这点拿捏得准
当创作者主动适配平台节奏，留白就成了新的考题
把镜头拉高一点，今年有几条明确的趋势：智能化是头号关键词，机器人首次深度介入小品、武术、微电影，形成从舞台到叙事的全链路参与
官方在播前和播后都强调“科技+传统”“沉浸式互动”，这条线是清晰的
部分平台的实时数据也给出反馈，酷云等显示当晚峰值破三成七，热搜席位滚动，多条话题阅读破亿
数据口径不一，参考即可，但能说明观众并不排斥“科技上春晚”
真正的分歧出在“技术与故事的关系”
这里面有三个直接影响
第一，品牌背书
上春晚等于盖章，去年有厂商借此出货增长的案例，机器人赛道大概率还会吃到“国家级曝光”的红利
第二，创作方向
如果广告化逻辑继续压住人物和冲突，口碑会反噬，这不是观众苛刻，是叙事基本盘
第三，文本方法
解绑春节主题是对路的下一步，必须用更耐看的剧本去填充，不然“创意红利”很快被耗尽
导演层面，前期定位和资源调度很重要，但最后仍然要落在“剧本”和“表演细节”上
一个小例子：同样谈生活痛点，《你准喜欢》用的是复读法，观众笑了两次就会疲劳；
若换成递进式，前包袱是轻轻摘帽，后包袱才是扣题，效果会完全不同
笑点不是数量问题，是结构问题
这话老生常谈，放在春晚上仍然有用
在发布会上，总导演于蕾谈到希望让机器人“更生活化地走进舞台”，把科技和日常串联起来
这句愿景本身没错，关键在落地时别让技术成为故事的主角
观众的耐心给了春晚这么多年，大家要的不是花活叠花活，而是“看人”
当人物站稳了，技术就是锦上添花；
当人物站不稳，再亮的屏也只是风景
接下来几天，舆情大概率还会延续：解密视频会继续传播，小品片段会在短视频平台二次发酵，收视数据会被反复引用
我更关心的是导演组会怎么复盘语言类的“文本疲劳”，以及明年会不会把“技术如何讲人”当成一道硬题提前解
有业内人士提到，春晚剧本若能更早锁定题材、给创作者更宽的打磨窗口，可能会有效缓解“后半程乏力”的通病，这条建议值得听
最后，还是那句看似朴素的话
技术越盛，越要有人味
这不是唱反调，而是提醒：舞台再大，观众坐在沙发上，手里一杯热茶，记住的始终是一个人、一句话、一个眼神
真正的挑战在于让技术服务故事，而不是反过来
等到哪天，大家聊起春晚，先想到的是一个人物的选择，而不是一个品牌的名字，我们就又往前迈了一步
来源：自由的星空空
