摘要：《南京照相馆》演技最佳的八位演员排名：王传君第三，高叶第二

没想到吧，暑期档里的最大惊喜，竟然是一部历史战争片。

对啊，《南京照相馆》要火起来了，再没错了，这毕竟是每个中国人都得了解的那段历史。

电影点映到第二天，票房已经突破了2000万大关。

大家的评价几乎一致，口碑都挺不错的。

我一拿到电影票就赶去电影院，现场看到那一幕忍不住就流泪了，比想象中还激动。

真没想到，申奥这位年轻导演，竟然拍出了最贴近真实的南京大屠杀题材的电影。

这部电影用“南京照相馆”这样一个细微的视角切入，反而让对历史的表达变得深入人心。没有夸张的血腥场面，也没有煽情的桥段，节奏紧凑得很，既没有粉饰太平，也没有美化过去，只是通过几个人物的小故事，真实还原了那段历史的真相。

这部电影的整体完成度真挺高的，而且挺节制的。感觉导演就像是在压着心里的那股火，想用最沉默的方式，呈现出那段黑暗无比的岁月里，微弱的人性光辉。

虽然电影尽量让历史真相自己发声，但看完后还是难以平复心情，全场的人都忍不住哭出了声。我从中段一直哭到结尾，身边的观众也都断断续续地抽泣着。

直到那一场人们短暂相聚、分别前的欢笑时刻，我所在的放映厅第一次爆发出淅淅索索的哭声，所有人都在流泪，就是所有人。

故事就从这儿突然反转，接下来那些在生存和交出底片之间犹豫不决的人们，逐渐迎来了各自命运的时刻。几乎每次都有人的牺牲，场面都变得哭成一片。

直到周璇的《永远的微笑》作为片尾曲响起，字幕缓缓滚动，我和许多观众还是一动不动地坐了挺久，久久不能平静，走出影院时心里还像炙热一样难受。

从商业角度来看，这片子或许不是暑期档的理想选择，它绝对不属于那种让人一看就爽快的电影，甚至感觉像在你心里压着一块沉甸甸的铅块。

不过，这部片子还是值得每个中国人去看看，尤其是在抗战胜利80周年的这个日子里，它配得上こう样的特别时刻。

影片的震撼感，很大程度上要归功于演员们出色的表现。

说实话，这几年来我看过的群演里面，没有哪部能比得上这部电影的投入程度。就算是个不起眼的小角色，也演得特别精彩。

更不用说，王骁、高叶、刘昊然、王传君这些主角的演出，让观众仿佛跟着人物一起穿越到1937年冬天的南京，那“鸡鸣寺的鸡不鸣，莫愁湖的愁更愁”的氛围，最终也点亮了影片里那一丝人性中的微光。

接着咱们就琢磨琢磨这些演员们的表演水平咋样，演技到底怎么个牛叉法。

整理这些其实不是为了比拼哪个好坏，而是和大家一块儿回忆那些电影里人性微光点点闪烁的瞬间，也借这个机会向每一位片中的演员表示咱们满满的敬意。

08、原岛大地 饰演 日本军摄影师伊藤

其实，很多人都已经认不出他了，那就是在《忘不了》里和刘青云、张柏芝演对手戏的小男孩嘛。

这次他的表演一点都没变，那个扮演日军摄影师的角色塑造得真是惟妙惟肖，挺有立体感的。

伊藤一露脸，观众第一反应都是，以为又出现一个展现人性丰富、对战争和日军暴行有反思的角色，可最后一看，才明白，这不过是一个彻头彻尾的小丑和伪君子。

表面上，他让阿昌能在日军枪口下暂时撑过去，还对中国文化表现出一份敬仰，像伯牙子期那样讲得头头是道，满口仁义礼智信，甚至还跟阿昌说，是朋友。

不过，他很快在拍摄的友好合照中，露出了真面目。

因为觉得婴儿一直哭闹影响拍照气氛，他一气之下爆了脾气，脸上的那股嫌弃和愤怒，活脱脱就像展现了真实的人性。

下一瞬间，一个日本兵把孩子狠狠摔到地上，他才露出了满意的笑容。更让人心寒的是，他立即把死去的孩子塞进阿昌毓秀怀里，让他们继续装演。

就在这一刻，大家都明白了，他的所谓善良其实只是虚伪的表面。

紧接着的一幕，让人看得一清二楚，他不只是装得善良，简直就是毫无耻耻之心。

让阿昌帮忙把照片冲洗一下，他还留了个便条：请不要处决这个人，不过又在前面补充了四个字：两天之内。

这“ 两天之内，不要处决这个人”就是他口中的那位朋友。

更让人觉得恶心的是，他跟阿昌许诺会给他一张通行证，借助翻译官的帮助，还能变成两张，可他刚把通行证交出去没几天，就去找守门的日本兵，把通行证编号圈出来，告诉他们一旦发现就立刻狙杀。

这事儿一出，阿昌和毓秀本着好心把通行证交给金太太母女，结果却在城门口被日军枪击，双双遇难。

这会儿观众才恍然大悟，这个角色可是影片里最具讽刺意味的一位，也是彻底揭示日军在南京大屠杀中那双重面孔的关键人物。

原岛大地饰演的伊藤，越是让人琢磨不透，就越显示出这个角色心里的阴暗和猥琐。

人性里那种阴暗面，有时候可不只是刀光剑影的屠夫才能体现出来的。

那些表面文雅、 outward gentleman，但实际内心阴暗的败类，才是真正让人害怕的。

因为这个角色，日军那两副伪善面孔，也被彻底揭露，暴露在阳光底下，被晒得一清二楚。

07、周游（扮演 宋班长）

07、周游常常扮演民国时期的人物，大概是因为他的脸长得挺有那个时代的感觉。

这片子里他饰演的宋班长，一开始可不像《金陵十三钗》里佟大为演的那种挺身而出的硬汉，倒更像是个普通人。

反倒为了活命，他选择“假死”，从一堆牺牲的战友中偷偷爬出来的小人物。

直到他藏进照相馆，那次冲洗底片时，意外看到日本兵屠杀的画面中有弟弟的身影，才终于知道弟弟已经在日军手里惨死了。

在那瞬间情绪激烈又恢复冷静后，他并没有责怪逼他洗照片的众人，反而下定决心，用行动为弟弟报仇，手刃那些日本兵。

他曾是那一代战场上无数平凡中的一员，谁不愿意活下去呢？可当亲人遭屠戮、故土被毁，只能选择拼死一战，和日本军人拼个你死我活。

正是因为他勇敢挺身而出，替代了来取代阿昌的那位日本新摄影师，所以在关键时刻为大家争取到了一线生机。

周游通过自己的演绎，把一个普通小人物的觉醒表现得栩栩如生，真是演得挺到位的。

06、王真儿扮演的角色是金太太。

王真儿饰演的金太太和王骁饰演的照相馆老板老金一家，是战火中最普通的求生者。只想着过平静的日子，结果命运却玩了个残酷的笑话。

金太太的台词不多，亮点也不在她身上，但这个角色就像小小照相馆里的那束温暖的光，洒在那个寒冷冬日的每个人心头。

观众也能在她那沉静忍耐的眼神中，感受到无数被战火撕碎的南京平凡家庭的映照。

虽说没有太多台词，但王真儿凭借简练的台词和细腻的表情，把一个善良温柔的太太和母亲演绎得淋漓尽致。她那默默忍受的沉静，与老金那愤怒爆发的激情，刚好形成了一对绝妙的对比。

正是因为观众会自然而然喜欢上这个温和无攻击性的人物，所以后面角色那悲惨的结局，才显得令人措手不及。

在一片紧张压抑的气氛里，这个角色突然出现在观众面前，然后猛地倒下，就像观众刚刚结识的一位朋友突然离去一样。看到这幕的时候，我心里充满了深深的愤怒，难以释怀。

05、杨恩再次扮演金婉仪这个角色

这个十来岁的姑娘，表现依旧令人眼前一亮。

从《人生大事》到《目中无人2》，杨恩被观众普遍看作新生代最具天赋的小演员之一。

这次她扮演的照相馆老板老金的大女儿，虽然不是整部电影的核心人物，但却少不了的角色。

因为导演想通过一个孩子的眼睛，来看这眼前残酷的现实。

也因为申奥的审美水平以及杨恩又那不俗的演技，观众终于没有在抗战题材里，再看到一只熊孩子。

以往不少类似题材里，童稚通常都是无心做坏事的那一类角色。

可金婉仪可没那样，她脸上带着稚气的模样，但更体现出在残酷社会环境中迅速成长起来的坚韧与成熟。

她清楚家里人人都身处危局，不会去做让全家人陷入危险的事儿，虽然话不多，但那份情感是真切又细腻。

最令人难忘的一幕，就是那种眼见中国人受欺负时的忍耐与悲哀，再看投影里祖国山河的坚韧与果敢，用一种自然流畅的方式完全展现了出来。

后来，为了避免被日本兵侵略，只得把她长长的头发剪短。她像个小小的女战士，虽然身体还只是个孩子，但那股坚强的精神，可一点都不输大人。

直到最终，她与母亲一同遇难，始终没展露过一丝脆弱。也让那些原本觉得母女两会有个圆满结局的观众，心里更是难过得难以言喻。

直到这个时候，大家才猛然发现，金婉仪不过才11岁的小姑娘而已。

杨恩的台词不多，但他完全没有失去角色该有的那份力量，小小年纪演技却让人觉得挺成熟，真挺让人惊喜的。

杨恩逐渐露出的那份灵动，让人不由得联想到张子枫在《唐探》和《唐山大地震》里的那股满满的灵气。

她的未来可期，前景一片光明。

04、刘昊然扮演阿昌

一些观众觉得刘昊然眼里那抹纯真的神色和影片的整体氛围不太搭配，但其实这是误会啦。我觉得刘昊然那清澈又纯粹的目光，正是导演申奥选他来饰演男主阿昌的原因所在。

就像刘昊然饰演的阿昌在照相馆躲藏时展现的心理变化：“他只是偶然想保住自己性命，随后才想着逃出去。”虽然这个角色看起来有点迷糊，不太懂得家国大义，但在那个乱世中，保命才是最重要的事。

于是，阿昌在南京的街头目睹暴行，甚至被逼到枪口前，那惊恐的眼神真是令人揪心。而刘昊然那一抹纯真的神色，在战火纷飞的年代里，非常容易让人觉得心疼。

不过，随着剧情推进，人物的性格都逐渐转变了过来。

在暗房里那昏暗的红灯下，他一边颤抖着冲洗底片，一边看着那些血腥残忍的罪行照片一张张浮现出来，阿昌抬头那双眼睛，依旧闪烁着光芒，不过多了一份像野草一样坚韧不拔的希望。

经过照相馆和众人共同面对生死，人物的命运已经做出抉择：当然，生命固然宝贵，但底片背后的真相更为关键。

因此，紧接着那声震天动地的呐喊让人心潮澎湃——“雨花台、挹江门、中山门、中华门，我们中国人绝不会让你们这样糟蹋！”

许可这两个字用得真棒，比允许多了一份气概和坚决。

此刻的阿昌，早已把生死抛在脑后了。

死又算得了什么呢，他怕的只是后人不明白他们究竟为了啥而死。

阿昌的邮差编号，就正好碰上南京大屠杀死难者国家公祭日，这名字虽然无声，却沉甸甸的，重如千钧。

人物为了完成任务，舍生取义，最后对伊藤那句台词，更加鲜明地为这个角色留下了最响亮的印记——“我们不是朋友，不是！”

03、王传君饰演的角色是翻译官王广海。

王传君的演技变化真是令人眼前一亮，他也早就成了暑期档的黑马明星，堪称福将级别的选手。

从《药神》到《孤注一掷》，再到去年的《默杀》，今年的《南京照相馆》，王传君似乎总能飙出一个个暑期档的爆款片，接连塑造出一个又一个让人印象深刻的角色，真是挺厉害的。

没想到，居然在有生之年还能看到“关谷”用日语说话，而且还是通过这么个角色来表现，真是挺让人意外的。

王传君扮演的翻译这个角色，可以说是整部电影中最鲜明、最有层次的一个角色，结局也出乎意料，真让人有点措手不及。

王广海这个角色，善恶交织、投机与人性共存，在王传君的演绎下，显示出了一种人性里复杂的情感和层次。

他对日军低头顺从，还坚信自己是在救人，跟情人说日本人对他挺客气的。

这个蒙着眼睛装睡的家伙，也不能算完全是个小人。开场他就凭阿昌掉在地上的挎包知道他是邮递员，而不是照相馆的学徒，但他却选择对他守口如瓶。

他为了日军担了不少苦力，也算是为了换取老婆孩子和情人的出城通行证。

当日寇残酷地屠杀襁褓中的婴儿时，他心里也难免露出一丝不忍之色。

就是 this 位人物，在妻子和孩子被日军赶到江边杀害的那一刻，他却低头避开了视线。

接下来那些纷繁复杂的情感起伏，也让大家再次感受到王传君那燃爆的演技火花。

也就是说，当日军打算对毓秀动手的那一刻，他终于忍不住了，爆发出了自己所有的愤怒和力量。

在王广海身上，能感觉到那种矛盾的纠结，反反复复，让这个人物变得更加值得深思和回味。

他有点投机取巧，稍微软弱点儿，但还能保留一些良心，苟且偷生的唯一念头就是为了活下去，直到生命的尽头，他心里还想着做个英雄。观众可能唾弃他的软弱，但总能理解他的举动，更能体会到他的无奈和最终的结局。

这个角色没法像《孤注一掷》那样帮王传君凭着经典场面走红，但却是王传君演技大飞跃的最好证明。

高叶扮演的林毓秀，演起来挺有层次感的。

作为电影里的女主角，高叶凭借出色的演技展现了不少精彩的瞬间，还完整塑造了角色的成长轨迹。

林毓秀这位与胡蝶、周璇同时代的配角演员，起初还没有意识到战争的残酷，反而带着一种超脱尘世的悠然自得。当天日军快要攻占南京的时候，她还安然自若地梳妆打扮。

直到目睹那血腥的大屠杀，她才真正意识到，自己作为演员的梦想已经在炮火中彻底破灭了。

高叶的多个精彩片段都表现得相当出色，角色内心的矛盾冲突也展现得非常有力度。

就那段和王广海聊到日军是否会输的场面，一下子把人物内心深处的正气给激发出来了，也展现出人物的清醒：“我们还能有未来吗？日本人会把我们当成真人看吗？”

一句话说透了。

她的委屈、忍耐以及骨子里的倔强，都在那句里展现得淋漓尽致：“从小学戏，唱的是穆桂英、梁红玉”“那我不就变成了秦桧夫人”这段台词。

我特别喜欢的两场戏中，有一场是婴儿因为哭闹在街上被日本人摔死的场面，之后伊藤把死去的孩子塞进了伪扮夫妻的毓秀和阿昌怀里，那场戏真让人难以忘怀。

高叶把角色此刻脸上那种死灰般的神色和不得已的心情演得淋漓尽致，面对巨大的痛苦和恐惧时，她用一个捂嘴的动作，把角色在那一瞬间的崩溃感表现得真真切切。

观众会被高叶的演绎深深打动，感受到极强的共鸣，仿佛亲眼目睹那个忍受痛苦挣扎、被迫演绎人生最沉重一幕的女演员，心头不禁涌起一份怜悯。

和她搭戏的，竟然是一个只因为哭了几句就被日军摔死的小孩。

在这些场景里，高叶看起来特别脆弱，无助，令人觉得挺可怜的，能轻易触动观众内心深处的同情心。

特别是在最后那一幕，林毓秀终于在老金的保护下逃了出来，可一听到身后传来的枪声，高叶脸上立马浮现出悲伤和震惊，就像一颗子弹，一下子击中了观众的心。

这种人性深处的力量，能穿透屏幕，直击心灵，让人难以忘怀。

要说大嫂是高叶到现在为止最经典的电视剧角色，那林毓秀绝对算得上她在大银幕上最精彩的一次表现。

唯一的小缺点就是，林毓秀若真是想在那年中国影坛闯出一番名堂，应该用的是上海话，而不是常州话。

虽然有点小瑕疵，但不影响整体。无论剧组给高叶安排的是女主角还是女配角，她都肯定会闯进明年各大电影奖的提名名单里。

01、王骁（扮演 老金）

王骁这个演员可是最有力地证明了那句老话：真金不怕火炼，一定会闪耀。

经过在多部电视剧中塑造的经典形象之后，老金可能会成为他在电影荧幕上首次真正走红的代表作。

王骁展现出色不是靠哪个了不起的演技片段，而是在于他对角色整体的诠释。他的演出让人觉得，他就是那个老金。

要说比起那些身份高贵、性格鲜明、反差十足的男女主角，老金这个角色最特别的地方，实际上就是平凡。

他最能体现那些原本只想着保命、躲到照相馆避难的普通人的样子。

可也是老金，一看到日军残忍屠杀的罪证照片，他第一时间就意识到，比生命更重要的东西原来是这个。

这正是王骁拿手的角色，没啥特别显眼的小角色，却能有大作为，挺身而出。

为了妻子和女儿，他在乱世里首先想着的就是活下去，可是一看到那些底片，第一反应就是：不能把它们洗掉。

后来，他还是坚持让照片洗出来，可不是为了给伊藤保命，而是打算把它们送出去。就算这样会让自己走向必死的结局，也毫不犹豫。

王骁在演戏的时候，非常在意眼神的运用和那些小动作，试图把人物的内心感受表现得淋漓尽致。

有两场戏，真的让人留下了很深的印象。

第一场，老金用阿昌他们提供的通行证，打算在送妻女出城的前夜，几个原本毫不相识、却情谊深重的兄弟们聚在一起拍了张合影。那一瞬间，在场所有人眼中，他们都变成了一家人。

这是整部影片中为数不多的温馨片段之一，历经战火纷飞、生命危险的激烈时刻后，此刻他们竟然短暂地放松了下来。老金把照相馆里的背景幕布一一切换，用各地的标志性建筑来代表当时战火中奋战的中国城市。

这场景实在是太浪漫了，称它为2025年中国电影中最浪漫的瞬间也不夸张，浓烈的浪漫情调稍带一点刻意的痕迹，不过王骁那充满激情的演出，让人完全忘记了这种刻意。

老金这个平日里冷静、不动声色的中年男人，此刻却像个童稚的小孩一样，满脸带着浪漫的笑意。

他对这片土地的热爱，真心实意，甚至在杨恩又扮演的大女儿说出那句台词之前，观众心里已经浮现出那四个字——“大好河山”。

大好河山，自然得“寸土不让”。可以说，王骁那一刻的表演，真是出神入化，让这个短暂而又令人动容的夜晚达到了另一层次。

另一幕，就是老金最后的赴死，这段台词配上王骁的表演简直如天赐良机，我身边全是抽噎的声音，场面一片哀婉动人。

这一幕，与老金配音闪回底片的片段交相呼应，让整个电影院里的泪水像潮水一样，一波接着一波。

南京属于南京人的南京，中国则是中国人共同的中国。

人与人虽然心不同，但心中的道理却是一样的。

老金不过就是个普通人，他只是做了一个普通中国人应该做、也肯定会去做的事情——为了这片土地，哪怕献出性命也在所不辞。

所以老金才会舍身取义。

要说，这些演员和角色带来的那份灵魂震撼，才是《南京照相馆》真正打动人心的根本所在。

不少业内人都开始觉得，这部影片很有可能成为今年暑期档的黑马，甚至夺得票房冠军。

难道不应该这样嘛？

在中国电影史上，涉及到南京大屠杀题材的影片确实稀少得很。

那段事儿，实在太沉重，真是够残酷的。

就算电影里展现的，没有达到历史上那种惨烈的程度，也依然能让每个中国人心头一阵刺痛，难以释怀。

正是因为有老金、阿昌这样的人存在，才让那些历史的真相得以长久留在人间。

当屏幕亮起来，一大批观众变成了这段历史伤痛的新见证者时，那些底片和逝去的人们，才算是拥有了不朽的生命。

像《辛德勒的名单》这样的人物题材电影，借助胶片表现的其实还是人，给人留下感动的，还是那些人。

做人呀，应该充满对未来的期盼，还得铭记过去的历史。

要是没有历史做基础，就别谈未来啦。

就像申奥导演说的：“我们展示的不只是屠戮，更是平凡人用微光来粉碎黑暗的样子。”

一离开影院，那电影里的世界仿佛变成了另一个天地，看着一张张洋溢着笑容的面孔，心里越发清楚，现在的人们，不能忘记走过的路，也不能忘记1937年冬天的南京。

不能忘记当年南京城里那三十多万人的身影，三十多万灵魂在那时候飘荡。

来源：徐大聪明在娱场一点号1