摘要：悼念亡妻，这个镜头过不去

恒久远永流传的广告大家一定听说过，当信仰被赋予物质的时候，我们迎来的是消费主义，然而当信仰赋予情感的时候，我们能迎来什么？相信的力量是无穷的，而情感的绵延也是无穷的，当这两个无穷的关联量最终合并在一起之后，或许会产生一种人类社会所独有的现象，那就是怀念。怀念可以是一时之间，或许也会是一生久远，再吸引人的消费主义，当它遇见人类社会共通的情感的时候也会是靠边站。

今天推荐电影《东京日和》，本片讲述的是一个失去自己妻子的丈夫对于自己亡妻的怀念。摄影家想要通过一本影集来怀念自己的妻子，当影集开始筹划出版的时候，问题接二连三的出现了，这并不是现实中无法解决的问题，而是摄影家面对着昔日里照片里的亡妻，那种无法割舍的情感便开始涌上心头，这种强烈的情感不断地推动着摄影家的回忆，曾经的一幕幕开始重现，但归根结底，一切都无法复还。

《东京日和》是一部细腻的情感的表达，这种表达沁人心脾，因为情感被日常所完全的吸纳，因此，留给观众的则是一种无法触碰，但是却又能感同身受的回答。观众们或许没有摄影家与自己的妻子的经历，但更多的时候，却可以感受到摄影家对于自己妻子的爱的表达。这就够了。

我们见多了大开大合的表演情感，因此，对于这种浸透在日常中的爱情的表达就有了一种奇怪的感觉。大开大合的情感更多的是通过冲突来推动故事前进，然而日常生活中的两个人相处，可能最多的冲突就是吵架，而这种吵架对于恩爱的两口子来说，可以是床头吵架床尾和，甚至于不会让坏情绪过夜。

因为情感浸透进日常之后，就少了一般爱情电影所带来的冲击感，更多的是通过细节来品味生活。就如同白开水的滋味是一样的。传统的描述感情的电影更多的是醇香的美酒，有的需要品味的则是甘甜的清茶，也有香味浓郁的果汁勾兑出来充满着喜剧与活力的青春爱情片，但对于婚后的感情生活，两个人可能没有了太多的浓烈的味道，有的只是一个人对于另一个人的依赖。

从影片来看，摄影家的妻子对于摄影家是一种依赖，这种依赖若即若离，在摄影家看来自己是被动接受者，妻子是主导者。但实际上两个人的角色是反过来的。妻子因为患病而对于生活有了发生另一种结局的可能，然而这种结局并不是自己想要的，自己想要的结局更多的是不舍与无奈。不愿意离开自己的丈夫远去，但是却无法避免自己身体被疾病侵袭。在这样纠结的过程中，日子一天天的过去了。

对于丈夫所期待的结婚纪念日的旅行，妻子是又爱又怕。一方面，她期待与自己的丈夫构建更多的属于两个人的世界记忆，然而这种构建之后，却是让原本的幸福转瞬即逝。越是期待的东西，当他开始离去的时候，就越是不舍，丈夫无法琢磨清楚自己妻子的情感世界，因此只能从身边入手，无微不至的关怀，然而这种关怀带来的感觉正是妻子无法割舍的。当这种关怀愈演愈烈，妻子只能陷入到更深的惆怅当中无法自拔。

离开的日子越来越近，但是留给自己的记忆却总是填不满，当妻子真正的离开人世的时候，丈夫是错愕的，很快，这种错愕就被影集的出版所带来的忙碌打散了。这种忙碌一定意义上冲淡了妻子离世所带来的情感冲击，然而这种忙碌最终是有一个尽头的。

当影集顺利出版，丈夫心中仿佛卸下了一个大石头，但是这种大石头的卸下带来的并不是轻松愉快，而是更深的惆怅。因为影集一经出版，他再也没有理由或者是借口来让自己暂时忘却亡妻给自己带来的烦恼和怀念了，于是，丈夫在结尾处突然失声痛哭了。

绵长的情感本身就是一种另类的冲突，只不过很多导演并不愿意用这种简单悠长的故事来与这个浮躁的社会做斗争罢了。快节奏的社会喜欢快节奏的故事，但并不是每一个快节奏的故事都能再电影的长河中留下自己的痕迹。当我们回归到日常，回归到一种与电影截然不同的日常之后，回忆里会留下什么呢？快节奏的填鸭投喂并不会给观众留下深刻的难以磨灭的印象，更多的时候，只会让观众在走出电影院之后彻底将作品遗忘。

如果创作者将电影与日常的距离尽可能地缩短，让每一个观众都成为电影的参与者，能在电影中找到与自己共通的声音，那么电影留给观众的就有很多。走出影院之后，电影也会在观众们的心头停留更长的时间。我们需要作品与显示拉近距离，更需要作品与现实有所呼应。电影并不仅仅只能是造梦，更多的时候，通过电影，或许会让观众们找到那个曾经无法找到的真正的自己本人。这或许是本片最大的意义所在。

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你好，再见

来源：案件聚焦点一点号