摘要：作为春节档唯一一部硬核武侠片，《镖人：风起大漠》承载的不仅是一个IP的改编，更是一个濒临灭绝的电影类型的生死赌注。若《镖人》不活，武侠必死——这不是危言耸听，而是摆在每个武侠迷面前的残酷现实。

大年初一，四部大片同时上映。《飞驰人生3》继续飙车，《惊蛰入梦》悬疑重重，《熊出没》稳坐钓鱼台，还有一部——《镖人》。

作为春节档唯一一部硬核武侠片，《镖人：风起大漠》承载的不仅是一个IP的改编，更是一个濒临灭绝的电影类型的生死赌注。

若《镖人》不活，武侠必死——这不是危言耸听，而是摆在每个武侠迷面前的残酷现实。

为什么我们对《镖人》如此紧张？因为我们刚刚经历了一场足以让武侠迷心碎的“背叛”。

去年大年初一，徐克的《射雕英雄传：侠之大者》上映。金庸IP、徐克掌镜、流量加持——所有武侠迷都沸腾了，以为这会是一场江湖的复兴。结果呢？豆瓣5.2分，票房虽拿下6.78亿成为“武侠片影史冠军”，但上映次日便暴跌57% 。

观众发现自己被骗了：那不是武侠，那是披着武侠外衣的奇幻。满屏的特效轰炸、威亚上的空中飞人、一招一式全靠后期修饰——

武侠变成了仙侠，江湖变成了神界。

老一辈观众想看的是拳拳到肉的招式，是“刀有无锋，剑有双刃”的讲究；年轻人看到的是打游戏般的技能释放。两边都不讨好。

当我们把目光投向2026年的《镖人》，为何心中又燃起了一丝火苗？因为它的气质对了。

首先，是阵容的“纯度”。

81岁的袁和平执导，他被誉为“天下第一武指”；吴京、谢霆锋领衔，李连杰时隔14年重返武侠片，梁家辉、惠英红、张晋悉数集结——这几乎是华语武侠电影人能拿出的最后一套全明星阵容。

这是老中青四代武侠人的一次集体谢幕，也是一次集体冲锋。

其次，是动作的“硬度”。

预告片里没有花里胡哨的光效，有的是大漠孤烟下的马背缠斗，是兵器相接时的金属铮鸣。袁和平明确表示要摒弃“花拳绣腿”，以“真打真摔真骑马”重塑武侠筋骨。为了这份真实感，剧组在新疆50℃的高温沙漠里实拍了185天，李连杰减重24斤亲自上阵。

这不是在拍戏，这是在用肉身为武侠片立碑。

然而，情怀归情怀，市场归市场。

截至2月13日此时此刻，春节档预售榜单让所有武侠迷捏了一把冷汗：《飞驰人生3》以

8204万元

断层领跑，《惊蛰无声》以

4853万元

紧随其后，而《镖人》的预售仅为

3047万元

。在排片占比上，《飞驰人生3》占30%，《惊蛰无声》占26.8%，而《镖人》仅有16.8%。

这个数据背后是残酷的市场逻辑：

武侠片在春节档“不合家欢”。

年轻人更倾向于沈腾的喜剧，家庭观众更信任张艺谋的谍战悬疑。当一部电影被贴上“硬核”“严肃”“男性向”的标签时，它在预售阶段就已经输了一半。

更致命的是成本。《镖人》制作成本高达

7亿人民币

，这意味着它至少需要

15亿票房

才能回本。而近十年武侠片的票房天花板是多少？就是去年那部被骂惨的《射雕》，6.78亿——连《镖人》回本线的一半都不到。

这不是一场公平的战争。

吴京为了这部电影抵押了房产；李连杰拖着年迈的身体在沙漠里摸爬滚打；原女主角“塌房”导致补拍追加1.5亿成本，剧组硬是扛了下来。这些人在图什么？

图的就是一口气——武侠片还没死，不能死。

有人说，武侠是华人的西部片，是我们独有的文化血脉。八九十年代的香港武侠，虽然特效简陋，但一招一式都在中国人理解的“武学”范畴内；如今的所谓武侠片，只会让观众问一句：“这是武功还是法术？”

《镖人》选择了一条最难的路：回归本源。它改编自豆瓣9.3分的国漫，讲的不是神仙打架，而是隋末西域的镖客江湖，是人性的博弈，是刀尖上舔血的生存法则。

如果《镖人》成了，春节档票房冠军或许不敢奢望，但只要它能突破15亿大关，就能打破武侠片十年的票房天花板，就能告诉资本：

只要真拍武侠，观众就会买单。

如果《镖人》败了呢？

那将不只是吴京个人的失算，而是整个类型的终结。未来几年，不会再有大资本敢碰武侠电影。没有投资，就没有训练；没有训练，就没有新一代的武师；

武师断层之日，就是武侠真正入土之时。

2026年的春节档很长，有9天的发酵期。这给了《镖人》一丝希望：只要首波口碑炸裂，它仍有机会在长跑中逆袭。

结语：你买的不是电影票，是给江湖的最后一张门票

当《飞驰人生3》的笑声在影厅回荡，当《熊出没》的孩子们在过道里奔跑，请给隔壁厅的《镖人》留一个机会。

走进那个黄沙漫天的世界，去看一看什么叫“大漠孤烟直”，去看一看吴京、谢霆锋、李连杰如何在55℃的高温里挥刀劈砍。那不是在看电影，那是在见证一个时代的绝地反击。

正如一位影迷所言：

“我们买的不是电影票，是给武侠江湖的最后一张门票。”

大年初一，愿刀马一路平安。愿这一镖，能刺穿武侠已死的诅咒。

来源：本间芽衣子