摘要：往年的春节档是神仙打架，今年的春节档却上演了一出“恶霸抢地盘”的现实荒诞剧。当观众还在掰着手指头算哪部电影值得一张电影票钱时，发行方和院线已经在幕后杀红了眼。这一次，主角不是张艺谋，不是易烊千玺，也不是朱一龙，而是那个站在《惊蛰无声》背后的庞然大物——发行方淘

春节的脚步还没迈进大门，电影圈的火药味已经呛得人睁不开眼。

往年的春节档是神仙打架，今年的春节档却上演了一出“恶霸抢地盘”的现实荒诞剧。当观众还在掰着手指头算哪部电影值得一张电影票钱时，发行方和院线已经在幕后杀红了眼。这一次，主角不是张艺谋，不是易烊千玺，也不是朱一龙，而是那个站在《惊蛰无声》背后的庞然大物——发行方淘票票。

预售票房落后《飞驰人生》一半，这本是市场用脚投票的正常结果，却让某些人急红了眼。他们不反思内容宣发是否错位，不检讨票价策略是否亲民，反而祭出了早已在江湖销声匿迹的“黑道手段”：断密钥、锁接口、威胁排片。这一套组合拳打下来，不仅把院线经理们逼上了梁山，更把“公平竞争”这四个字踩进了泥里。

这哪里是在搞电影发行？这分明是在收保护费。

01 只要排片不到位，连坐惩罚停密钥

山西影院群里那张长长的控诉书，字字句句都是基层影院从业者的血泪。390位院线负责人聚集在一起，不再是为了交流哪部片子好卖，而是为了抱团取暖，抵御来自发行方的霸凌。

事情的起因简单而粗暴：《惊蛰无声》的预售成绩不理想。在正常的商业逻辑里，卖不动就得认，挨打要立正。但在垄断者的逻辑里，卖不动是因为你们排片不够多。于是，一道道令人咋舌的“圣旨”下达了：排片占比不满23%？不行，得加。还不够？必须30%以上。

如果仅仅是口头施压也就罢了，生意场上讨价还价本是常态。但让人脊背发凉的是他们手中的“核武器”——密钥。

有院线负责人爆料，因为去年春节档《封神》的排片没有达到发行方的要求，结果被整整停了一年的密钥。今年《封神2》上映在即，密钥依然没有解封的迹象。更狠的是，这种惩罚是连坐的。《捕风捉影》、《东极岛》等多部影片的密钥也被一并切断。想恢复？简单，签下城下之盟：给《惊蛰无声》排片30%以上，并且必须使用他们指定的售票系统。

这哪里是商业谈判？这分明是绑架勒索。

这种操作手法，让人不禁想起了旧社会码头上那些收过路费的流氓头子。“此山是我开，此树是我栽”，你想做生意，就得按我的规矩来。不管你的影院实际客流如何，不管当地观众爱看什么，我说排谁就得排谁。院线经理们仿佛变成了签了卖身契的包身工，在聊天记录里卑微地请求恢复密钥，而屏幕那头的发行方负责人，却傲慢地玩起了“已读不回”或者“顾左右而言他”。

一家影院因为断供密钥，不得不给136名已经买票的顾客退票，造成的经济损失和信誉崩塌，发行方毫不在意。在他们眼里，这不过是“杀鸡儆猴”的一点必要代价。只要能把那几个“刺头”治服帖了，其他影院自然会乖乖听话，把最好的场次、最多的排片双手奉上。

这种赤裸裸的权力寻租，发生在2026年的中国电影市场，简直是一种巨大的讽刺。我们天天喊着要从“电影大国”迈向“电影强国”，可底下的根基里，却爬满了这种依靠垄断资源吸血的蛀虫。

02 资本傲慢的背后，是赢家通吃的病态幻觉

为什么他们敢这么干？

因为他们手里握着的，不仅仅是一部电影的发行权，而是整个行业的咽喉。当平台既做裁判员又做运动员，既掌握着售票接口的数据命门，又控制着头部内容的供给阀门时，作恶就成了成本最低的获利方式。

这种傲慢，源于一种“赢家通吃”的病态幻觉。在他们的认知里，春节档就是一块巨大的蛋糕，不管做得好不好吃，先把刀叉架在别人脖子上，把最大的一块抢到碗里再说。至于吃相难不难看，会不会噎死，那都是后话。

通过技术手段切断售票接口，让观众在特定APP上搜索不到某家影院，这种手段之卑劣，已经突破了商业竞争的底线，触犯了法律的红线。这就像是电力公司因为你不买他们推销的电器，就直接掐断了你家的电线一样荒谬。这不仅是对院线经营权的侵犯，更是对消费者选择权的公然践踏。

在双方的交涉记录中，发行方那种高高在上的语气令人作呕。他们指责院线“措辞模糊”、“方案不清晰”，仿佛自己是批改作业的老师，而院线经理是犯了错的小学生。甚至在院线表示愿意提高排片后，他们依然不依不饶，仅仅因为售票系统合约没到期无法更换，就继续扣押密钥。

这说明什么？说明排片只是借口，他们真正想要的是对渠道的绝对控制。

他们想把每一家影院都变成自己的提线木偶，把每一个售票终端都变成自己的私有领地。在这种逻辑下，电影不再是艺术作品，甚至不再是商品，而变成了他们圈地运动的筹码。张艺谋的招牌、易烊千玺的流量、朱一龙的演技，统统沦为了资本博弈桌上的赌注。

这种“二选一”式的强迫交易，这种利用市场支配地位实施的霸凌，不仅毒害了当下的春节档，更是在透支中国电影的未来。如果靠“黑社会手段”就能拿到高票房，那谁还会沉下心来打磨剧本？谁还会苦练内功提升质量？大家只需要去抱紧发行方的大腿，去搞定排片经理，去屏蔽竞争对手，就能赚得盆满钵满。

这是一条通往毁灭的道路。当“劣币驱逐良币”成为行业潜规则，当“按头喂饭”成为常态，观众的信任将被消耗殆尽。

03 强扭的瓜不甜，流量的反噬近在眼前

资本总是迷信数据的力量，却往往低估了人性的反抗。

《惊蛰无声》首日排片抢到了27%，虽然比不上《飞驰人生》的30%，但也绝对算得上第一梯队。但结果呢？预售总额和递增速度双双落败。这说明什么？说明观众不是傻子。

现在的观众，早就练就了一双火眼金睛。你排片再多，如果口碑立不住，照样没人买单。反而是这种强行霸占资源的吃相，最容易激发大众的逆反心理。

还记得当年的《满江红》吗？高票房伴随的是巨大的争议。那种“幽灵场”、“偷票房”的传闻，至今仍是影迷心中的一根刺。如今《惊蛰无声》还没上映，这股“强买强卖”的馊味就已经飘了出来。这对于电影本身来说，是一场巨大的灾难。

本来可能是一部质量尚可的佳作，因为发行方的骚操作，还没见面就先败光了路人缘。观众会下意识地把对资本霸凌的厌恶，投射到电影作品和演员身上。“既然你这么牛，敢封杀影院，那我就封杀你。”这种情绪一旦在社交媒体上发酵，多少宣发费都救不回来。

《飞驰人生》的稳扎稳打，反衬出《惊蛰无声》背后的焦虑。真正的强者，不需要靠断人财路来证明自己。好的电影和院线本应是鱼水关系，互相成就，共同把蛋糕做大。院线希望有好片子拉动人气，片方希望有好排片兑现票房。这本是一个良性循环。

但现在，淘票票把这种合作关系变成了“奴役关系”。他们忘了，院线直接面对的是活生生的观众。当影院因为被断密钥而不得不向顾客道歉退票时，每一句解释都在给发行方记上一笔黑账。这些基层的怨气聚集起来，迟早会引爆舆论的火药桶。

电影是造梦的艺术，不是圈钱的工具。当资本的手伸得太长，试图扼住所有人的喉咙时，它最终扼杀的，只能是它自己。

春节档确实是票房金矿，但也最考验人心。作品不够硬，场外招数再花哨，也不过是镜花水月。想要超越前作的辉煌，靠的不是威胁恐吓，而是对观众的尊重，对市场的敬畏。

如果连“规矩”二字都守不住，赢了票房又如何？输掉的，是整个行业的尊严和脸面。

来源：影视背后的光