摘要：周星驰的经典无厘头喜剧《鹿鼎记2》登陆全国院线，库布里克的恐怖经典之作《闪灵》仍在院线热映中，票房已经突破3000万，不想在大银幕上错过该片的影迷朋友可要抓紧；同时，《东北警察故事3》的豆瓣评开分来到7.9，是最近评分最高的国产新片，电影中热血对打的动作场面得
周星驰的经典无厘头喜剧《鹿鼎记2》登陆全国院线，库布里克的恐怖经典之作《闪灵》仍在院线热映中，票房已经突破3000万，不想在大银幕上错过该片的影迷朋友可要抓紧；同时，《东北警察故事3》的豆瓣评开分来到7.9，是最近评分最高的国产新片，电影中热血对打的动作场面得到了各位作者们一致的盛赞，近身肉搏的戏码拳拳到肉，带来影片的绝对高光，喜欢动作场面的朋友不要错过。
非院线方面，本周迎来众多影迷翘首以盼的赵婷新作《哈姆奈特》！该片改编自英国作家玛姬·欧法洛的同名原著小说，由杰西·巴克利、保罗·麦斯卡出演，聚焦莎士比亚创作出传世不朽的《哈姆雷特》之前的一段丧子之痛，但全片的视角则几乎是从莎士比亚的妻子阿涅斯展开，讲述她与威廉·莎士比亚从爱情的萌动、痛失爱子的绝望，最后在艺术中理解彼此的过程。该片入围了奥斯卡八项大奖，包括最佳影片、最佳导演、最佳女主角等，赵婷也成为首位两度入围最佳导演的亚裔女导演，杰西·巴克利也被视为本届奥斯卡的影后大热门。我们也在颁奖季期间与赵婷和编剧玛姬·欧法洛做了小采访，欢迎点看！
但对于影片的最终的呈现效果，评价却不一。前有《纽约客》的首席影评人Justin Chang辣评此片为“悲伤色情片(grief porn)”，后有法国《电影手册》的编辑Charlotte Garson毫不留情地给出一星差评。部分作者为影片充沛饱满的情感能量和杰西·巴克利的表演赞许有加外，也有作者认为该片有滑向“伪自然主义”的嫌疑。看过此片的各位看完是泪水奔涌，还是白眼大翻，抑或是纯粹无感，欢迎大家在评论区畅所欲言；
另一部获得大家赞许的是那达夫·拉皮德的新片《是的》。这位以色列导演曾凭借《同义词》在2019年荣获柏林电影节金熊奖，并于2021年凭借《阿赫德的膝盖》入围戛纳主竞赛单元，最终摘得评审团奖。《是的》也入选了2025年戛纳电影节“导演双周”单元，但据悉这部片本来是要入选官方主竞赛，但出于政治原因，被“下放”到平行单元“导演双周”。
该片被视为是拉皮德最具挑衅性的作品之一，以极端形式展现对故土以色列的深刻质疑。影片讲述一对年轻情侣向权力屈从的故事，通过暴力与纵欲的影像语言揭示社会与精神的堕落，引发强烈的不适与思考。
除此之外，两部入选去年的戛纳电影节“一种关注”单元的影片《新凯旋门》和《远山淡影》也可以看了！前者是讲述了巴黎著名地标“新凯旋门”背后建造的过程，将时间拉回到密特朗政府时期、丹麦建筑师奥托·冯·施普雷克尔森意外中标后主导该项目经历的一系列波折和困难，该片获得了有“法国奥斯卡”之称的凯撒奖八项大奖提名；
日本导演石川庆的新作《远山淡影》，改编自诺贝尔文学奖得主石黑一雄的同名原著小说，以含蓄内敛的方式娓娓道来二战后女性承受的精神创伤，将时代的悲痛转化为暗潮汹涌的情感能量，画风精细唯美。不过该片似乎陷入节奏沉滞的窠臼。名篇的改编向来被认为是费力不讨好，究竟这一次石川庆有没有失手，还请大家判断～
本期口碑榜提及影片
院线片：
《闪灵》
《东北警察故事3》
非院线片：
《哈姆奈特》
《新凯旋门》
《远山淡影》
《是的》
《水之年代》
《尼诺》
《奇怪的河流》
院新片线
闪灵 The Shining
导演: 斯坦利·库布里克
编剧: 斯坦利·库布里克 / 黛安·约翰逊 / 斯蒂芬·金
主演: 杰克·尼科尔森 / 谢莉·杜瓦尔 / 丹尼·劳埃德 / 斯加特曼·克罗索斯 / 巴瑞·尼尔森 / 菲利普·斯通 / 乔·托克尔 / 安妮·杰克逊 / 托尼·伯顿
类型: 恐怖
制片国家/地区: 英国 / 美国
语言: 英语
上映日期: 2026-01-30(中国大陆) / 1980-05-23(美国点映) / 1980-06-13(美国)
片长: 119分钟(欧洲版) / 144分钟(北美版) / 146分钟(初始版)
我不爱吃薯片：
IMAX院线版本。虽然是第二遍看但是沉浸感不要太强，从影片一开始的跟拍镜头就默默手心冒汗。走廊汹涌的血水、237号房间、双胞胎萝莉还有发疯的父亲等恐怖元素都有了更具象的体现，虽然部分删减放大的画面倒是增加了喜剧感......硬要挑刺的话感觉铺垫还是可以稍微精简点的，节奏时快时慢有点不那么友好。
木头人：
对幽闭空间感的营造、秩序景观带来的压迫感、多重隐喻的构建，整个视听层面的设计是影史级别的经典。但时隔多年再看大银幕，很明显感受到了过时之处。一个当然是恐怖片在类型上的速朽，但更大的问题在于表演，很不喜欢尼科尔森夸张外放的颜艺式演技，相当出戏。另外就是杜瓦尔的部分，全程都是典型恐怖片女主的配置：怯懦的眼神、颤抖的身体、惊恐的尖叫、持续的哭泣，比起一个有发展性的角色，她更像被设定好的NPC，这不是她的问题，很明显是库布里克让她这么演的。虽然此片最明显的一层表意是反父权，但这个角色设置本身恰恰是很父权的。
P.S： 国内重映版有两个地方明显做了放大裁切的处理，一个是237房裸女的部分，另一个是熊面男和西装男一闪而过且非常隐晦的性交场景，必须得说会想到去删后面这个镜头的人，估计看了不少影评解读吧……
红酒与谋杀：
IMAX厅4K修复版重看，三星降为一星。好烂，除了技术性的斯坦尼康跟踪镜头之外实在没什么看点。论过誉，这确实是影史级别的。心理主义的景观化路线未尝不可，孤立、空无的恐惧和非时间的、存在性的焦虑，这可以是static-dread的心理机制，但人物的心理纵深是缺失的，本片缺乏心理描写、缺少感官细节，观察式累积和氛围压迫感都远远不够。“疯狂”最终也只能走向抽象符号的恐怖。一个当年库布里克遭遇创作瓶颈时的自我投射，在底层的创作焦虑（艺术生产）之上堆叠了庞大又混乱的要素，种族主义、历史原罪、上流社会的腐朽没落、家庭结构的崩坏等等，再与心理恐怖的概念强行并轨，失败的整合逻辑，无比肿胀且傲慢的恐怖片。类型技法与弗莱德金、德帕尔玛、卡朋特等人相比更是落后了不止一个身位。有些“经典电影”真的该收一收虚高的名声和地位了。
院新片线
东北警察故事3 Fight Against Evil 3
导演: 杨秉佳
编剧: 杨秉佳
主演: 谢苗 / 林晓杰 / 崔志佳 / 黄米依 / 伍允龙 / 马千壹 / 张磊 / 冯瑶 / 唐鉴军 / 田娃 / 吴莫愁
类型: 喜剧 / 动作 / 犯罪
制片国家/地区: 中国大陆
语言: 汉语普通话
上映日期: 2026-01-30(中国大陆)
片长: 100分钟
文森特九六：
主线任务近乎一致，《火遮眼》预热前菜，动作演出也已然够疯，难以想象谷垣健治在《火遮眼》中还将实现怎样的超越、革新和引领。网大出身却一路杀回银幕，甚至于某种意义上在甄子丹放缓发片节奏的当口摸到了华语时装动作片的又一层天花板，的确难能可贵。事实上本集的动作编排和前两集风格并不一致，或者说是一种围绕着从《火遮眼》归来的谢苗所积累的全新动作演出经验的突破腾飞，仅凭谢苗和聋哑夫妻一打二混战一场戏已足够抛出五星，未曾想这里膜完谷垣，最后对战伍允龙又膜园村健介，酒瓶碎渣破地面技的设置够狠够痛，杜晓辉在一部片里完成了对当今日本乃至亚洲影坛两大金牌武指的追赶，前途无量。文戏没什么大问题，有逗乐有揪心，还有种韩国犯罪片的做戏调性，以及大陆刑警配枪怎么会是伯莱塔，大概也彰显着迈向国际娱乐海内外的雄心壮志吧，加油！
红酒与谋杀：
文戏过于糟糕了，喜剧元素的融入显得非必要，市井喜剧的部分都成了割裂的填充物，影片前半程基本没什么亮点。进入后半程则贡献了两场重磅的动作戏，特别是废弃楼一对二的高强度死战实在惊人，通过压缩场景来获取动作的延伸，人物利用周遭物品/道具在单一受限空间内展开极限对抗，本质上这个对战逻辑也延续到了最终战的上下半场，其动作设计并不是孤立的。这部毫无疑问已经是系列最佳了。
我不爱吃薯片：
文戏非常一般，完全是被自身的桎梏和拍摄语境限制住；但动作戏超出预料的带劲，近身肉搏的戏码拳拳到肉，尤其是两场一对二和结尾单挑 boss 戏是真·绝对高光，论动作设计与空间调度的纯观赏性其实胜过去年成家班的《捕风捉影》，非常看好这个系列继续拍下去。谢苗快火起来啊！
新非院线片
哈姆奈特 Hamnet
导演: 赵婷
编剧: 赵婷 / 玛姬·欧法洛
主演: 杰西·巴克利 / 保罗·麦斯卡 / 乔·阿尔文 / 艾米丽·沃森 / 诺亚·尤佩 / 雅各比·尤佩
类型: 剧情 / 爱情 / 历史
制片国家/地区: 英国 / 美国
语言: 英语
上映日期: 2025-08-29(特柳赖德电影节) / 2025-09-07(多伦多电影节) / 2025-11-27(美国点映) / 2025-12-12(美国)
片长: 125分钟
小隐一会儿：
去年东京最后一场电影是赵婷的《哈姆奈特》，看完出影院就要急着赶飞机，但还是觉得很值得。不知道为何能在这部电影上边看到很多李安的影子，赵婷也有一种横贯中西的细腻、精巧、情感充盈。人如何面对死亡，如何告别，现在想到结局还有些想要落泪。真是一部任何没有国别局限的动人作品。
阿莫多瓦特了：
“原来父母子女一场，就是不断地目送他的背影渐行渐远”。在洞穴中苏醒，在树林山野间歌唱，在琐屑日常和丧子之痛中心碎，最后在艺术中天人合一。影片前半段以辽阔远景与低声吟唱交织出日常的安静与隐忧，平凡岁月下潜伏着无言的寂寞与痛苦。孩子去世后，以极简的笔触呈现母亲无尽的牵挂、悔恨和自责，将生与死之间的凝望化为一种令人心碎的力量。圆形剧场的首演，令这种生离死别带来的麻木痛苦打通了艺术创作与现实生活、虚构与真实、观看与被观看、场外与场内的鸿沟，极强的情感磁场就此形成。Jessie将一位女性成为母亲的种种阶段的心路历程诠释得极为精准和感人，里希特的音乐大加分！！！
文森特九六 ：
自然主义和神秘主义中蕴藏宇宙的定律，妻子立足于此，丈夫逃离进工业化和虚构创作，赵婷曾将女性的生理周期比喻为某种超然的感知力，男性于此总是落后甚至缺失的，莎士比亚用一出“喜剧”来治愈“悲剧”，疗伤、弥补和救赎是一个层面，另一个层面在于抓住或者说明确了一种机会方法，观众追随着妻子伸出手腕，舞台、演出、影像的幻化呈现当中，台上台下的共振共鸣，是为亲近某种原始而动人的亲密与心碎的魔力，这是赵婷对自身影像认知论的阐述与一种温柔的推销，有着泥土、草叶、雨水的气息和眼泪的温度，她接下来要翻拍流行文化经典之作《吸血鬼猎人芭菲》，想必也是相中了“芭菲”和“天使”间类似的可塑空间吧。
红酒与谋杀：
大为感动，看到了包容的姿态。诚实的面对痛苦，重构它，再共享它。从幕后到台前、从真实到虚构、从个体到全体，从黯淡无光的陋室到明亮通透的剧场，同一种情感创伤，两种消化痛苦的方式，最后却同达彼岸。死去的儿子走向了手绘森林的深处，那是女主角心灵的布景，也是被改写的俄耳甫斯的洞口。自然的悄然复返让虚构得以成形（森林与后台的同一性），真实的创伤通过虚构的仪式（戏剧演出）得到了化解，向内压抑的伤痛被转化成戏剧艺术的语言，自然之力在这里经由艺术形式被调用出其最大的情感功能。情感交汇的瞬间则是那样简洁、干净、有力，艺术终成感化和疗愈他人的媒介，在共鸣之中渐渐弥合生活的裂隙，我们从而看到了一个崭新的第三空间。这部电影清晰地反映出艺术的在感性，而 “自然”真正成为了参与艺术再造的能动力量。这简直是赵婷的一次蜕变。
Yinanaa ：
某种意义上，本片和《情感价值》都是关于文学能不能以及如何承受死亡的故事。相比《情感价值》明以女儿为主线，实以父亲（也是导演化身）的ego绑架电影的情感结构，《哈姆奈特》对女性经验的发掘不一定真诚但相当高明。我将本片看作一个女性的生命史，看作Agnes被巧言令色的文学“诱捕”进入爱情、婚姻和母职，然后接连失去的故事，看作一种用情感和身体“书写”的可能性。杰西·巴特利的眼泪并不只是煽情的工具。它们给予女性在家庭中的情感劳动以形象，且开发了一种长久以来被主流文化贬低的关于哀恸、悼念和记忆的力量。
肥利普先生：
一开始上来的戏剧感和莎翁腔要适应一下，之后渐入佳境。感情表意饱满浓烈，全写在女主外露的表演上了。生平故事动人，给观众传递的感受有效，但总觉得不那么赵婷了。至于选题还是略显保守，但诠释方式的新视角值得鼓励。
胤祥：
其实是个蛮典型的“著名男艺术家背后的女人”类的写法，不过赵婷拍得还确实不太一样，有关于自然和人关系（甚至有点“植物转向”）的刻画，也有蛮东亚家庭伦理剧的细节处理。故事内核是从妻子阿涅斯的角度讲莎士比亚因为在伦敦的戏剧事业长期缺席家庭而造成的创伤，结果在观看伟大的《哈姆雷特》首演时理解了“把破碎的心变成艺术”。是挺不错不过也不至于像前几波评论那样说得那么夸张了，以及最后这个首演确实观感奇怪，我猜导演大概是想要找一种前斯坦尼体系的表演方法，结果搞得像高中业余话剧一样我着实不太懂……
冬寂網路：
一如哈罗德·布鲁姆的论断，西方的所有新生作者，特别是在西方工作的异乡作者持续面对着来自莎士比亚文本canonical的影响焦虑，并尝试将其摧毁，赵婷以及《哈姆奈特》的作者也不例外地通过一种绕开莎士比亚作者光环——令他大多数关键时间里不在场——以及史实的方式隐秘地对莎士比亚谋反，就像是莎翁的历史剧所表演的那样。这样下来，《哈姆雷特》的创作拜托了一种隐含的印象，即“孤独的天才诗人在阁楼中的创作”，家庭生活以及母职场景将其自动去魅，它变成了一部发生在现代英语国家的中产故事，其中所有的自然主义都是一种伪自然主义，核心是被工业革命和新自由主义二次轰炸之后的，乡村-土地-核心家庭与超大型都市原子化的后福特生产方式的不适配，莎士比亚必须去伦敦，因为伦敦是汇集，或者换一个词：蚕食了一切的地方。
Peter Cat ：
原始主义的粗鄙，落实到表演上那农妇式直白的嘶吼，是如何一蹴而就地飞跃成莎士比亚的雅致和崇高？与其说导演弥合了这根本性割裂，不如说她是制片公司兜售给大都会精英们的自然主义添加剂。神秘主义的，纯天然的，植物活性的，还是来自东方的配方。
专访《哈姆奈特》编剧赵婷、玛姬·欧法洛
新非院线片
新凯旋门L'inconnu de la grande arche
导演: 史蒂芬·德穆斯提耶
编剧: 洛朗丝·柯赛 / 史蒂芬·德穆斯提耶
主演: 克莱斯·邦 / 西瑟·巴比特·科努德森 / 泽维尔·多兰 / 斯万·阿劳德 / 米歇尔·富
类型: 剧情 / 传记 / 历史
制片国家/地区: 法国 / 丹麦
语言: 法语 / 英语 / 丹麦语 / 意大利语
上映日期: 2025-05-16(戛纳电影节) / 2025-11-05(法国)
片长: 104分钟
★★★★ 不容错过
金球奖国际投票人
费比西国际影评人联盟成员
NEW
本片是巴黎拉德芳斯地标“新凯旋门”建筑设计师的传记片，堪称“法版《粗野派》”，却并不流连于资本和移民问题，而是深入一位理想主义建筑师在技术官僚、行政掣肘、政局风云和身份偏见中艰难斡旋的精神困局。Otto虽是丹麦人，却比法国人更“法国”——执拗、孤傲、近乎固执地捍卫自我设计和艺术理念，在层层审查、预算冻结与项目流产的风险中不愿妥协。 在这份你来我往、不断推诿的建造过程中，呈现出建筑师与体制的持续拉锯、艺术理想和现实之间的壁垒：一边是图纸上的绝妙设计，一边是城市和官场上的冷漠现实。将宏大工程叙事拆解为极具个人色彩的坚持与挣扎，如实还原一座建筑诞生背后的日常繁琐；摄影在灰蓝色调中捕捉城市肌理与人物疲惫眼神，赋予这场建筑实践以英雄主义的悲壮底色。
新非院线片
远山淡影遠い山なみの光
导演: 石川庆
编剧: 石川庆
主演: 广濑铃 / 二阶堂富美 / 吉田羊 / 卡米拉·爱子 / 松下洸平 / 三浦友和 / 柴田理惠 / 渡边大知 / 铃木碧樱
类型: 剧情 / 悬疑
制片国家/地区: 日本 / 英国 / 波兰
语言: 日语 / 英语
上映日期: 2025-05-15(戛纳电影节) / 2025-09-05(日本)
片长: 123分钟
Methy：
没有读过原作但充沛的文学性溢出屏幕，以至于平庸的改编也会是好的作品（况且几位演员的表演各有千秋，石川庆亦贡献几段佳句）。开篇Ceremony刚出来的时候还摸不着头脑，但到了结尾有种豁然开朗的感觉：承载着Ian Curtis之死重新开启新篇章的New Order, 不也如悦子们一般跃过生命的断裂、开启未来的变化。虽不忘历史、直面创伤，但石黑一雄意外有种能动性十足的积极底色。
小隐一会儿 ：
石川庆把人和景都拍得过于唯美，但似乎这样的美，跟这个长崎战争原爆创伤后遗症的故事，不是特别匹配。受制于原作过于经典，电影在叙事上也显得束手束脚，很笨拙。两条时空线的叙述并行，并没有产生1+1>2的化学反应，各讲各的。于个人而言，还是想看更多广濑铃和二阶堂富美的戏份，两个人确实好看。相比而言，英国的部分拍得很无趣，没什么看点。演技上看，二阶堂富美角色难度不小，完成得非常出色；广濑铃在展现角色的层次上也能看到一些进步。
木头人：
一切都拍得太“实”了，将石黑一雄原作中的多义与神秘变成平庸至极的影像。昭和部分置景塑料，英国部分台词塑料。广濑铃的美貌是唯一亮点。
红酒与谋杀：
别的不说，恰恰应该拒绝这种唯美主义拍法，这和它所承载的主题价值就是一组矛盾项。其实还挺想看黑泽清来拍。
胤祥：
前入围2025戛纳一种关注。一星肯定有点情绪化，不过这部片也太差了，集齐一切文学改编的缺点，基本就是个原著改一下人称的朗诵会，片子又拍得没有任何除了塑料以外的质感，基本就是个日剧的单集剧或者上下两集剧的视听和表演水准，毫无电影化视听构思。因为之前拉高了期待，这个低分真是属于最大落差带来的……
新非院线片
是的כן
导演: 那达夫·拉皮德
编剧: 那达夫·拉皮德
主演: 艾里尔·布隆兹 / 伊芙雷特·多 / 纳马·普雷斯 / 阿列克谢·谢列布里亚科夫 / 莎伦·亚历山大
类型: 剧情
制片国家/地区: 法国 / 塞浦路斯 / 德国 / 以色列
语言: 希伯来语 / 英语 / 俄语
上映日期: 2025-05-22(戛纳电影节) / 2025-09-17(法国)
片长: 150分钟
Peter Cat ：
电影诞生130年，拉皮德最自觉地示范了摄影机是如何从机械性降临到肉身性。并不是以血肉之躯铸造影像，而是让影像拥有肉身的速度和限制，让影像和人类躯体一样，被泥泞的困在一个物理、地理、精神上的局部，跑得快了要气喘吁吁，走得急了会连滚带爬，也拥有疼痛、欲念、爱以及愤怒，Yes!是一种高度的肯定，对人所能拥有的丑陋的，卑劣一切的肯定，也是对能超越这一切的出发，就比如这部电影。
冬寂網路 ：
那达夫·拉皮德以一种具身的视听过载作为讽刺手段，和加斯帕·诺一样，试图让观看者眩晕。在《是的》之中，它们连同加沙战场传来的消息一并作为恐怖的噪音，与此同时，电子舞曲和游击队式的摄影机视觉最大程度上以一种非战争片的方式将影像军事化，再现了这种紧急例外状态下的非人视觉（前线）与感知动员（后勤），Kode9称之为音波战争。在这些场景之中，日常的叙事被强行割裂，作为一部激进的政治化拍摄的电影的微观身体感知基础，其有着爱森斯坦和里芬施塔尔以来最为危险的意识形态动员技术之一，Z世代的身体被迫在这种ADHD的割裂中划向一条通往噪音/领地学之寄生剧场的历史，以及“界限之外”的通路——既是犹太国的边界，又因为危险的非军事地带的真实地点的呈现而不言自明地打破了虚构/真实的边界。
阿莫多瓦特了：
从歌颂战争的歌曲纪录片素材扩展成全片，表面上讨论艺术对政治的趋炎附势和不由自主的扭曲、呈现艺术家在政客面前身不由己的极尽谄媚，进而实现对以色列的民族心理和态度进行巧妙讽刺和反思，不见战争的流血，但炮火从未停止。激烈的视听语言和音乐带来生理性的焦躁。放映完一看新闻，以色列朝伊朗发射导弹，恍惚间不知道哪个才是真实。
胤祥：
拉皮德封神之作！！影片最艰难的也是最可敬的地方，是导演身为以色列人敢于在当下的政治气候中直面哈以冲突的问题，并且对以色列国家机器、意识形态国家机器和民族心理分析达到前所未有的深刻。但是影片并不是只停留在政治表态上，使用了大量只有拉皮德能想出来、且只有他能够驾驭的疯狂摄影机调度，以及一个十年级别的名场面（第二部分的“情人之山”），让这部可以与《甜蜜的生活》《八部半》《萨罗》和《鲁勃廖夫》关联的电影走向了专属于拉皮德的表达——而这种表达也不仅仅是对巴以问题，而是放之全世界皆准的、关于某种二极管式意识形态下的个人选择与政治焦虑的一部杰作。进不进主竞赛，拿不拿奖，能不能上映，《手册》十佳选不选都不是个事儿，因为拉皮德就是我们这个时代最伟大的导演！！！
文森特九六：
Nope！无限怀念戈达尔和帕索里尼。影像中溢满而出的荷尔蒙成为某种安全的兴奋剂，究竟为何而喝彩，也许是观众主动赋予自身魂灵的那自我高潮却又毫无用处的道德立场，电影在影展的放映又何尝不是与片中派对上的男主角发挥了同等的“取乐”作用。极端意义上讲，最不需要本片的恰是肯定它的，切莫再去兜售不说虚伪也起码是懦弱的怜悯和人道主义，当下有着更多直接而真切的感知、对话与战斗的窗口，一定程度上，这个时代下“政治的拍电影”无论在主观还是客观层面上均正在沦为徒绕弯子乃至于空谈，甚至愈加危险的倒向丧失和出卖的可恶与可怜。
新非院线片
恩典 La Grazia
导演: 保罗·索伦蒂诺
编剧: 保罗·索伦蒂诺
主演: 托尼·塞尔维洛 / 安娜·费泽蒂 / 奥兰多·辛克 / 马西莫·文图列洛 / 米尔维亚·马里利亚诺
类型: 剧情
制片国家/地区: 意大利
语言: 意大利语
上映日期: 2025-08-27(威尼斯电影节) / 2025-09-17(澳大利亚) / 2026-01-15(意大利)
片长: 133分钟
阿莫多瓦特了：
这个虚构的总理本身也是如今的意大利共和国的一种化身——垂垂老矣，但又要时刻追求外在和精神的体体面面，永远不会放弃对逝去荣光和心头挚爱的追怀，永远没有办法鼓起勇气和提高效率来面对当下和眼前的棘手问题。索伦蒂诺这次的摄影冷峻大气工整，摆脱了过往华丽得有些颓靡的广告大片，和Toni沉稳内敛的演出相得益彰，两个特赦案件恰如两种形式的爱，一是爱得火热、轰轰烈烈；二是爱的消逝与悼念。所以与总理身份无关、与政治争斗无关，索伦蒂诺还是那一套，纵使年华老去，对爱的模样的不懈描摹、对美的永恒的无限追求——但正因为真正的美只存在在一瞬，才真正有了永恒性。
红酒与谋杀：
索伦蒂诺电影中的矫饰主义倾向是亘古不变的，且越是故作高深就越发暴露出思想上的匮乏。影片内核依然是关于衰老与消亡，关于老男人沉溺旧梦和旧世界的那份孤独。片中主角的总统任期即将结束，面临颁布法案的重大决策，包括晚年危机的苦闷和对亡妻情人的找寻，甚至是对一匹马“生死权”的干预（对自身衰老的恐惧）等等这些都一再说明这是用一场老气横秋的叙说打开了一本絮絮叨叨的老年日记。人物的多愁善感连同他们空洞无味的对话必然是与高贵的上流阶层身份相捆绑的，索伦蒂诺用他标志性的资产阶级影像装点特权者的那些感伤，满溢着自我怜惜的腔调，情感上则苍白无力。可以确定的是索伦蒂诺会让他的老登宇宙继续壮大下去。
新非院线片
水之年代 The Chronology of Water
导演: 克里斯汀·斯图尔特
编剧: 克里斯汀·斯图尔特 / 安迪·明戈
主演: 伊莫琴·普茨 / 索拉·伯奇 / 詹姆斯·贝鲁什 / 汤姆·斯图里奇 / 查理·卡里克 / 杰瑞米·安·琼斯
类型: 剧情 / 爱情 / 传记
制片国家/地区: 美国 / 法国 / 拉脱维亚
语言: 英语
上映日期: 2025-05-16(戛纳电影节) / 2025-10-15(法国) / 2025-12-05(美国)
片长: 128分钟
胤祥：
小K导演首作还蛮厉害的，一看就是看了很多美国实验电影，加上用得起胶片，呈现出来效果还蛮惊艳。基本技法是混用闪回和闪前，配合旁白来模拟思维流——不过后面观感就有点重复了。故事上关注女性意识觉醒，以及女主角与控制狂父亲（可能还性侵了两个女儿？）的搏斗——以自己通过小说创作获得叙事权，最终达到了对自己生命的掌控。
电车 ：
影片的碎片化叙事与小K随性不羁的性格相得益彰，而女主的表演也能瞥见小K本人的影子。眼花缭乱的快速剪辑之下，剧情仍能保持流畅推进，剪辑难度极大，甚至可以说是靠剪辑盘活了整部影片。剪辑不仅让这部以情绪主导的电影成立，更将天才作家的“天才”特质具象化。那些忽然闪现的蒙太奇，正是作家赖以创作的灵感瞬间。而16mm胶片的选择同样适配，只有在实体胶片的质感中，那些转瞬即逝的一两帧画面才更显其重要性。不过，影片的缺点也相当明显，过于主观化的节奏把控，很容易导致视觉疲劳，让整个观影过程并不轻松。
阿莫多瓦特了 ：
属于白女做梦都想演的那类题材，各种精神创伤，屁大点事就雪雪呼痛，但我还是可以足够共情，因为在小k近乎破碎的、如拼贴画般调动各类视听手段之下，那些歇斯底里的绝望、濒临爆发的疯狂、手足无措的阴暗时刻都被放大和具象。但是当这些花活翻来覆去地使用，就是一种对耐心的巨大折磨，特别是电影时刻在情绪宣泄与常规叙事之间来回跳跃时，看得更加头疼（谢天谢地她没像Lynne Ramsay那样过度使用配乐Orz），不过还是看出了导演小K的能力与想法，未来可期。
新非院线片
尼诺Nino
导演: 波利娜·洛克
编剧: 波利娜·洛克 / 莫德·阿美林
主演: 西奥多·佩尔兰 / 威廉·勒布吉欧 / 莎乐美·德瓦斯 / 让娜·巴利巴尔 / 卡米莉·拉瑟福德
类型: 剧情
制片国家/地区: 法国
语言: 法语
上映日期: 2025-05-18(戛纳电影节)
片长: 96分钟
阿莫多瓦特了：
展现出一种新导演身上罕见的克制与体面，拒绝贩卖煽情，而是通过无数真实的日常细节，编织出一种类似于瓦尔达的《五至七时的克莱奥》式的生命倒计时感，尼诺的人际关系随着辗转在巴黎的不同空间而漂浮，进而展现出内在的丰满性格和多样的人际关系往来，生命流逝的沉重感在时而幽默时而哲思的对话之间得以消解。主演西奥多·佩勒兰的表演轻盈优雅又准确。
新非院线片
奇怪的河流Estrany riu
导演: 豪梅·克拉雷特·穆克萨尔德
编剧: 豪梅·克拉雷特·穆克萨尔德 / 梅里切尔·克莱尔·阿帕里西奥
主演: 娜乌西卡·邦宁 / 弗朗切斯科·温茨 / 乔迪·奥里奥尔 / 扬·蒙特 / 贝尔纳特·索莱 / 罗克·科莱尔
类型: 剧情 / 同性
制片国家/地区: 西班牙 / 德国
语言: 加泰罗尼亚语 / 德语
上映日期: 2025-08-28(威尼斯电影节) / 2025-10-03(西班牙)
片长: 106分钟
阿莫多瓦特了 ：
这太会拍了，将青春年少的性幻想和情欲萌动，化作涓涓流淌的甘美的河流和水下倏然现身的游动身影——修长的双腿、丰满的臀部、梦中模糊的面孔……人置身于未知的自然旷野之中，内心自我的渴望声响与周遭的环境声音相互应和，任凭急风骤雨，总有艳阳高照时。那些稍纵即逝的念头、积压已久的徘徊、无法自拔的注视，都在这个绝美的夏日家庭徒步之旅中有了情感的温度和重量，又在欲言又止、看破不说破中，为这种感情的萌发带来一丝苦涩和寻而不得的无常。Jan Monter湛蓝灵动的双眸和瘦削白皙的身材让这个故事的观感多了一丝怜惜，家庭戏份也是点到即止。纵然视听技巧轻盈灵动，但文本的骨架还是弱了一些，巴赫的一段又恍惚是《温蒂妮》的悠然变奏。
来源：深焦精选plus