摘要：站在舞台中央的古天乐，依旧穿着那件标志性的简单卫衣，脸上挂着营业式的微笑。

2月2日，香港将军澳的一家商场里，人潮汹涌。

站在舞台中央的古天乐，依旧穿着那件标志性的简单卫衣，脸上挂着营业式的微笑。

如果你把镜头拉近，会发现这位昔日的“神颜”霸主，鬓角已藏不住几缕白发，眼角的疲态在镁光灯下无处遁形。

哪怕《寻秦记》的内地排片已经跌到了惨不忍睹的1.6%，哪怕回本已经是一个数学意义上的不可能事件，他依然带着宣萱、林峯，像新人一样卖力地吆喝。

甚至为了多卖几张票，他放下了身段，在台上和粉丝玩游戏、开玩笑，承诺会出“加长版”来弥补删减的遗憾。

看着这一幕，我心里没有嘲讽，只有一种生涩的酸楚。

这哪里是路演，这分明是一场关于港片尊严的悲壮突围。

我们必须承认一个残酷的事实：《寻秦记》电影版，真的不好看。

这不是我一个人的偏见，翻开豆瓣和购票平台，失望的评论铺天盖地。

网友说得好：

“电视剧版是项少龙的成长史，电影版却成了中年人的Cosplay。”

剧情逻辑的崩坏、五毛钱特效的廉价感，还有那让人出戏的“超能力”设定，让这部承载了20年情怀的IP，碎了一地。

情怀这碗饭，热一次是回味，热两次是叙旧，炒成冷饭硬塞给观众，谁都会消化不良。

古天乐糊涂吗？他比谁都清醒。

他在社交平台上大方承认票房失利，坦言“单一市场不足以回本”。

但他没有像某些导演那样甩锅给观众“不懂欣赏”，也没有抱怨排片不公。

他把所有的责任扛了下来，只是淡淡地说了一句：“不能让投资方亏钱。”

这句话，听得人心里发颤。

为了这部片，他找来向华强投了2000万，拉来多家资方。

在这个资本嗜血的年代，多少人项目黄了就卷铺盖走人，留下一地鸡毛。

但古天乐不行,对于他来说，

票房输了是能力问题，让信任他的人血本无归，是人品问题。

在名利场里，有人为了赢不择手段，而古天乐，是在为了“不输得太难看”而拼尽全力。

这种近乎愚笨的责任感，才是他身上最稀缺的“港味”。

经常有人问：古天乐都这么有钱了，还是像个劳模一样疯狂接片，甚至不惜接烂片，图什么？

答案藏在香港电影工业的残垣断壁里。

现在的港片市场，像极了一场散场的宴席。

徐克、林超贤北上拥抱大工业，王家卫还在慢工出细活，留守在本土的电影人，生存空间被压缩到了极限。

古天乐的天下一公司，成了很多基层电影人的“救命稻草”。

灯光、道具、场务、武行……这些在片尾字幕里一闪而过的小人物，如果没有工开，就意味着手停口停。

他拍《寻秦记》，拍《明日战记》，甚至拍那些被群嘲的流水线警匪片，某种程度上，是在给这个垂死的工业体系输血。

知乎上有个高赞回答这样评价他：

“古天乐不是在拍电影，他是在做慈善；他救的不是市，是人。”

他不仅是在还粉丝的情怀债，更是在还香港电影的培育之恩。

他站在那里，就是一座桥，连接着辉煌的过去和未知的未来。

如果不拼命宣传，如果投资人这次亏怕了，下一次谁还敢投港片？谁来养活这帮跟着他吃饭的兄弟？

所谓的“烂片之王”，不过是一个大家长，为了家里那口锅能揭开，不得不低头弯腰捡起的六便士。

2026年的开年，看着古天乐、刘德华、张家辉这些50多岁甚至60多岁的人，还在银幕上打打杀杀，还得在商场里卖笑宣传，我看到的是一种属于时代的悲凉。

年轻人去哪了？断层了。

好剧本去哪了？枯竭了。

港片的没落，不是古天乐一个人的无力，而是整个时代的退潮。

我们在这场退潮中，看着曾经的英雄在这个年纪，还要为了几个亿的票房焦头烂额，难免会生出“美人迟暮，英雄末路”的唏嘘。

但转念一想，这又何尝不是一种极致的浪漫？

即使知道《寻秦记》大概率会输，即使知道现在的观众口味刁钻，他依然选择了“知其不可为而为之”。

就像他在电影里的角色项少龙，明知历史的车轮不可阻挡，却依然要在乱世中护住自己想守护的人。

对于古天乐，我们可以不买票，可以批评电影的质量，这是观众的权利。

但对于这位还在场上奔跑的“老将”，请保留一份起码的敬意。

因为在这个流量为王、网红遍地的时代，像他这样笨拙地、固执地守着一个承诺、守着一群人的演员，早已是孤本。

我们怀念的不仅仅是《寻秦记》，更是那个哪怕满身伤痕，也要笑着对你说“我没事”的硬汉时代。

来源：一条娱乐