摘要：2026年1月内地影院新片集体“扑街”，观众进场两小时刷手机都看不进去，根源在于把观众当“提款机”，靠情怀和熟IP硬啃老本，忽略好故事、诚意和新意。

2026年1月内地影院新片集体“扑街”，观众进场两小时刷手机都看不进去，根源在于把观众当“提款机”，靠情怀和熟IP硬啃老本，忽略好故事、诚意和新意。

典型一批作品数据摆在眼前，《重返寂静岭》口碑崩塌却靠IP勉强破亿，《爆水管》有明星无记忆点，票房不达预期，《解决专家》几乎零存在，《盖世神功》情怀营销彻底失灵。

同期《飞行家》凭口碑走高，票房累计已突破五千万到六千余万区间，给了市场清晰信号：观众不拒绝走进影院，观众只拒绝冷饭。

《重返寂静岭》最能说明“IP不是护身符”。

口碑层面几乎全线告警，豆瓣稳定在4.6分，烂番茄新鲜度约16%，IGN给出5分，观众集中批评过度具象化游戏元素，心理恐怖内核被丢掉，惊吓点像流程化打卡。

片方在内地版本删减了约3分钟，叙事完整性受到质疑，有观众直言“像看一段昂贵的过场动画”。

票房曲线透露另一面故事，借着淡季排片优势和游戏粉丝热度，首周进账约6609万，上映7天突破9000万，第10天破1亿，最终内地总票房约在1.2到1.3亿区间。

被称为1月最亮眼的进口恐怖片，这个“亮眼”只限于同档比较，拉到全球账本，行业估算亏损或超5亿人民币。

IP把人带进场一次不难，留住人、让人安利二刷才是关键。

观众对“怪物大招堆满屏”不再买账，想看的还是被逐步包围、越想越怕的心理压力，这一步没做成，一切都白搭。

《爆水管》成了“明星跨赛道没那么容易”的教材。

彭于晏的喜剧处女作评分不算惨，豆瓣6.3分，开画三天2752万，上映10天破6000万，后续预测总票房在1.2到1.27亿附近。

看着也能到“过线”，算账就知道问题有多大。

业内常用的粗略口径，内地票房到片方的分账大约在35%到40%之间，1.2亿票房对应回收也就四五千万，公开成本约1.5亿，加上宣发开销，缺口很难填平。

观众反馈聚焦在“老段子”“用力过猛”“情节记不住”，笑点靠堆梗不靠人物，节奏上扬却没有更高一层的喜感释放，很多桥段像电视小品拼贴。

逆跌出现过，口碑也不至于劝退全部人群，转化率仍然上不去。

喜剧更依赖化学反应，角色关系、表演节拍、对生活细节的捕捉，要有一整套工夫。

明星可以吸引第一波注意力，笑不出来就救不回来。

《解决专家》直接进入“行业警钟”名单。

首日票房只有两万多，三天不到三万，随后被排片系统迅速踢进午夜场，最终票房预计连十万都难。

观众标签几乎一边倒，“擦边卖肉”“弱智剧本”占据高频，戏里用的还是上世纪的荤段子和浮夸表演。

院线的排片越来越依赖数据，场均人次低到一定程度，系统会自动降场，负反馈会迅速放大，基本没有回旋余地。

港式低俗喜剧在内地的生存空间收缩多年，这次几乎是“归零”式收口。

创作者对观众审美的理解停留在过去，题材与叙述都没更新，对院线生态的误判带来直接票房惩罚。

《盖世神功》把“复刻致敬”做成了“低配拷贝”。

林雪、罗家英这些熟面孔坐镇，海报、配乐、角色原型都能让人想到《功夫》，走进场才发现灵魂缺席。

上映3天只有30万，15天累计57万，排片跌到0.1%，分账更是远低成本。

观众一句“离开周星驰真不行”很直接，不是人不行，是方法不行。

无厘头不是胡闹，无厘头是一套极其精密的喜剧逻辑，时机、反转、情绪铺垫要在发梗前全部到位，人物还得有弧光。

把熟悉的元素摆上来只能唤起记忆，唤不起笑声，更带不动口碑。

市场大盘给出另一组事实。1月被视作淡季，实际并不冷，开年很快破10亿、20亿，说明观众还在影院里。

两端分化变得更明显，进口片用IP扛场，国产新片大面积走低。

人们用脚投票，真正“能看”的场次上座还不错。

最能说明问题的是《飞行家》，改编自双雪涛小说，由蒋奇明、李雪琴主演，体量不大，口碑持续发酵，票房已突破5000万到6325万区间。

影院端根据上座率动态调排，二周后仍能加场，这类走势依靠的不是广告轰炸，是观众彼此推荐。

故事里的人像身边人，困境和选择容易代入，没有宏大场面也能让人坐住，这种可信感就是票房的底气。

观众在变，信息流也在变。

短视频、长评、剧透段落在上映当天就能铺满平台，差片的试错空间被压缩到几小时。

票价不算便宜，一家人走进影院是一笔开销，时间更宝贵，用户的决策越来越精算。

内容稍有虚浮，很快被拆穿，所谓“情怀”成了敏感词。

许多片子把主要精力用在海报、预告、阵容上，后台最该花时间的剧本打磨没做扎实，到了上映只剩“硬端冷饭”。

喜剧靠荤段子，恐怖靠怪物特效，动作靠镜头抖动，这类偷懒的手法在信息透明的时代很难蒙混过关。

IP和口碑的拉力边界有迹可循。

IP能带来首周曝光，《重返寂静岭》的6609万就是证据，观众走出场给出差评，后劲立刻受阻，最终停在1.2到1.3亿。

明星也能带来第一波关注，《爆水管》开画三天的数据还看得过去，故事不够好笑，裂变速度就上不去。

极端低开会触发影院算法的“冷处理”，《解决专家》和《盖世神功》几乎没有翻盘窗口。

观众用评分和短视频给出即时反馈，影院用排片给出即时回应，宣发在这个链条里只能放大优点，遮不住致命缺点。

行业账本同样需要重新算。

题材和成本要匹配，1.5亿成本的中体量喜剧在现阶段要回本，常见模型需要3.5亿到4亿票房的安全线，票价、观影人群结构、同档竞争都会影响最终回收。

创作流程要把剧本放在第一位，先做小范围试映，再进入拍摄，避免把问题留给后期补救。

剪掉3分钟不等于修好叙事漏洞，删减还可能让薄弱处更明显。

情怀可以用，得服务新表达，至少要有新人物、新冲突、新笑法，恐怖片要有新恐惧机制，靠同样的惊吓点循环播放只会疲劳。

类型片是工业活，更是手艺活，工序不能反过来。

港片老班底的困局值得单拎。

许多创作者早年靠大胆题材、快速生产占住市场，观众结构变了，审查尺度变了，表达语境变了，老配方对不上新口味。

靠“擦边”“浮夸表演”拉注意力的路径，在短视频时代优势被抹平，观众免费就能看到更刺激的片段，要付费走进影院得有另一套理由。

新的路要么在人物和现实之间搭桥，要么在类型规则里做精工细作，不然只能退到网大赛道，用更低成本保住现金流，别拿院线做压力测试。

进口恐怖片在内地仍有空间，这个空间靠差异化而不是单纯吓人。

《重返寂静岭》的票房证明受众还在，口碑证明受众变得更挑剔。

心理惊悚、社会寓言、视听语言的创新，任何一块做深了都会被看见。

许多观众怀念的是《寂静岭》里那种压抑、孤独、内心投射的恐惧，不是把怪物照得一清二楚的彩灯秀。

做影迷生意靠尊重，做粉丝生意靠真心，两个都离不开好故事。

观众不是不讲情面，观众是只对作品讲情面。

《飞行家》的曲线说明，小体量也能穿透，普通人的感情线更能留住人。

故事的可信度、表演的真实度、细节的生活味，都是成本不高的东西，却是最难抄作业的东西。

把这些东西做好，比找一个更大的IP更划算。

观众走出场说“值不值”只需要一句话，愿不愿意推荐给朋友也只需要一句话，这两句话的背后，决定着一部片子的生死。

春节档在眼前，多部IP续作已经定档。

观众会继续用数据说话，卡司堆不出好口碑，熟IP也挡不住差剧本的漏洞，排片系统只看上座率和复购信号，不看海报上有几张熟脸。

行业若能在春季看到更多像《飞行家》一样的稳定曲线，全年市场会更健康。

电影院不会因为几部烂片就冷下去，死掉的只会是算盘和冷饭。

创作者把心思放回故事，观众的耐心就会回来，钱也会回来。

来源：夜星归山林