摘要：“看到《太平年》剧本的那一刻，我竟像个孩子般舍不得翻到最后一页...”谁能想到，这位曾将《三体》宏大宇宙搬上荧幕的导演，如今正为一卷泛黄的历史剧本彻夜难眠。当科幻遇上历史，杨磊用同样的匠人精神告诉我们：好作品的灵魂，永远是严谨二字。

“看到《太平年》剧本的那一刻，我竟像个孩子般舍不得翻到最后一页...”谁能想到，这位曾将《三体》宏大宇宙搬上荧幕的导演，如今正为一卷泛黄的历史剧本彻夜难眠。当科幻遇上历史，杨磊用同样的匠人精神告诉我们：好作品的灵魂，永远是严谨二字。

跨越千年的创作共鸣。

深夜两点的工作室，灯光将杨磊的身影拉得很长。这个画面何其相似——三年前打磨《三体》剧本时，他也常这样独自面对满天繁星般的科幻设定。当时他为“黑暗森林法则”查阅了数百篇天体物理学论文；而今为《太平年》中一段宫廷对话，他翻遍了五代十国的起居注。

“创作从来不分古今。”杨磊抚摸着剧本上密密麻麻的批注说道。在《三体》拍摄现场，他会为一段3秒钟的粒子特效较真三周；现在为了重现五代军阵，他带着团队考证了三十余种古代兵器形制。那种近乎偏执的考据精神，从未来宇宙延续到了千年之前。

历史剧更需要“科幻式”严谨。

令人意外的是，杨磊在历史剧中运用了科幻创作的方法论。“就像《三体》要构建完整的宇宙法则，《太平年》也需要还原真实的历史逻辑。”他举例说，剧中人物不会突然说出超越时代的台词，每件服饰纹样都经过严格断代。

剧组甚至聘请了五代史专家常驻片场。当演员行礼姿势偏差5度时，专家会立即纠正——这种精确度堪比《三体》中计算引力弹弓效应的严苛。杨磊笑着说：“科幻迷会计算飞船燃料是否够用，历史迷同样会计较玉佩该系在左侧还是右侧。”

观众正在奖励“较真”的人。

《太平年》首映后，有观众自发整理出剧中87处历史细节彩蛋，引发全网考据热。这与当年《三体》引发的科幻讨论何其相似。弹幕里飘过的“道具组太可怕了”“这段台词出自《旧五代史》卷四十二”等评论，正是对创作者最大的褒奖。

杨磊始终相信，观众的眼睛是雪亮的。“当年有人指出《三体》某处飞船加速度计算有0.5%误差，现在我们每天收到观众发来的五代十国相关史料。”这种创作者与观众之间的良性互动，构成了影视作品最珍贵的生命力。

当最后一场戏杀青时，杨磊在监视器前久久驻足。那一刻他忽然明白，无论是展望未来还是回望过去，真正打动人的永远是对细节的敬畏。就像他常对团队说的：“我们不是在拍戏，而是在小心翼翼地擦拭历史的铜镜。”这面镜子照见的不仅是过去，更是当代创作者应有的姿态——因为诚意，观众永远看得见。

来源：尘境心影录