摘要：古天乐又拿奖了，票房也爆了，但仔细一看，他仓库里还压着至少五部拍好的电影，有些甚至晾了三四年，成了影迷口中的“都市传说”。这事儿挺有意思的，一个演员，同时是电影公司老板和行业会长，他的困境，几乎就是当下香港电影的一个缩影。

古天乐又拿奖了，票房也爆了，但仔细一看，他仓库里还压着至少五部拍好的电影，有些甚至晾了三四年，成了影迷口中的“都市传说”。这事儿挺有意思的，一个演员，同时是电影公司老板和行业会长，他的困境，几乎就是当下香港电影的一个缩影。

票房数字很现实。香港本地市场就这么大，一年总票房十几亿，港产片能分到的蛋糕很小。于是大家都把目光投向内地，那个每年五百多亿的大市场。但过去“港片”两个字是金字招牌，现在可能更像一张需要反复解释说明的“入场券”。内地每周都有好几部新片抢排片，观众选择太多，口味也变得很快。一部港片想突出重围，光靠几个熟悉的演员和警匪枪战，真的不够看了。

古天乐自己说得很直白，香港市场回不了本，必须看内地。这话背后是实实在在的压力。拍电影是生意，投资了，制作了，却上不了，或者上了没反响，资金就压在那里转不动。他旗下公司主投的那些库存电影，像《守阙者》《一线生机》，估计就是在等一个合适的时机，或者说，在找一个能被更大市场接纳的方式。

所以你会看到香港电影人这几年在摸索。一种路子是像《明日战记》那样，在制作上就深度融合，用更工业化的方式讲一个科幻故事，虽然口碑有争议，但至少用六亿多票房证明了一条可行的路径。另一种是像《毒舌律师》那样，在内核上转变，不再局限于街头火并和卧底情仇，而是钻进法庭，用唇枪舌剑和人情法理来制造戏剧冲突，反而赢得了共鸣。

更根本的变化可能发生在水面之下。古天乐的天下一集团投建香港最大的虚拟制片棚，这步棋看得比较远。它不只是为了某部电影做得更炫，更像是为整个香港电影工业升级基础设施。当制作技术和效率提上去了，创意才能有更好的支撑，讲的故事也才有可能突破地域限制。

有人总在怀念港片的黄金时代，但怀念解决不了问题。古天乐那句话点到了关键：“没人会因为‘香港电影’而入场，只有真正的‘好电影’才是通行证。” 观众最终是用脚投票的。所谓的“港味”，不应该只是霓虹灯、茶餐厅和几句俚语，而是一种独特的叙事效率、鲜活的人物刻画，以及那种市井与侠义混杂的精神气。这种内核如果能搭载更普世的情感，或者更精良的工艺，才能走得更远。

未来我们看到的，可能更多是“香港制造”的合拍片。它需要平衡，既要保留那份独特的精气神，又要让更广泛的观众觉得“这故事与我有关”。这个过程肯定不容易，看看那些被积压的电影就知道。但转型的路就是这么一步步试出来的，有库存，有压力，也意味着还有期待，还有东西可以拿出来。对于喜欢港片的人来说，这或许比纯粹的情怀更值得关注。

来源：在城中探索老街巷一点号