摘要：此前，该片已经于第78届戛纳电影节导演双周单元亮相，也入围了第98届奥斯卡最佳化妆与发型设计提名，并横扫第49届日本电影学院奖的十七项提名。
近日，荣登
日本影史真人电影票房冠军
的《国宝》上线。
自其上映以来，已狂揽195.5亿日元。
此前，该片已经于第78届
戛纳
电影节导演双周单元亮相，也入围了第98届
奥斯卡
最佳化妆与发型设计提名，并横扫第49届
日本电影学院奖
的十七项提名。
这部长达三个小时的影片气势恢宏地讲述着出身黑道的歌舞伎学徒菊雄，在追求成为“国宝”的路上的起起落落。
在看这部电影的过程中，部分观众可能也会不可避免地想到《霸王别姬》这部电影。
虽然二者的导向、背景、拍摄对象全然不同，但那种
“不疯魔不成活”
的底色是相通的。
导演李相日也坦言，“陈凯歌导演的作品《霸王别姬》给我留下了深刻的印象，它在我心中
埋下种子
，希望将来能够拍一部反映在舞台上男扮女装的歌舞伎演员艺术人生的电影。”
今天，我们就一起来了解这部从20世纪70年代一直延续到今天的艺术巨制。
导演:李相日
编剧:奥寺佐渡子
主演:吉泽亮/ 横滨流星/ 渡边谦/ 高畑充希/ 寺岛忍/ 更多...
类型:剧情
制片国家/地区:日本
语言:日语
上映日期: 2025-05-18(戛纳国际电影节) / 2025-06-06(日本)
片长: 174分钟
又名: KOKUHO
影片改编自
“日本文坛跨界天才”吉田修一
的同名小说，由李相日执导，此前他也曾改编过吉田的《恶人》和《怒》这两部作品。
二人凭借着对于歌舞伎题材的共同兴趣，开始了共同的交流和创作。
在长达720页的小说问世后，李相日顶住
“不可能改编成真人电影”的压力
，将小说转化成了我们所见的这部有厚度的作品。
“国宝”，这是日本政府授予艺术或工艺领域杰出大师的称号，
是最高荣誉，也是所有者一生的枷锁。
歌舞伎这一艺术形式起源于17世纪的京都，观众们对其也十分喜爱。
幕府担心这会导致世风日下，于是禁止女性登台演出歌舞伎。
因此女性角色就由被称为
“女形”
的男性扮演。
该电影的故事也从1964年长崎的一场罕见的类似《杀死比尔》中的雪景和酒宴开场。
歌舞伎表演的剧目也由此勾连起喜久雄在舞台上错落的一生。
年仅14岁的
喜久雄
（成年由吉泽亮饰演，幼年由黑川宗弥饰演）在《关之扉》的表演中展现了惊人的天赋，并被被誉为城中最杰出的歌舞伎演员半次郎（渡边谦 饰）看中。
然而伴随着演出的喧闹和歌舞的狂热，还有一场关乎
黑道之间的厮杀
。
喜久雄在目睹父亲去世，以及复仇未遂后，前往大阪拜师于花井半次郎。
进入师门后，他目睹了师父与其子俊介合演的
《连狮子》
。
这部剧讲述老狮子将小狮子踢下山崖，唯有爬上来的才能存活，也暗喻了梨园的生存法则，以及“世袭”般的古板传统。
自此之后，菊雄便和俊介一起接受师父花井半次郎的严苛训练。
正如同我们所预想的一般，天才也需
在梨园的鞭打之下
，生成无数的淤青和伤痕。
喜久雄在刻苦的训练中又觉无比充实，并且展现了
惊人的“女形”天赋
。
便在师父和师母的讨论下，与俊介一同初登舞台，合演了《二人藤娘》。
连个由紫藤花幻化的少女在树下翩翩起舞，情感纯粹，这也是他们二人共舞的时刻，也是
一生中最为纯真和平衡的时刻
。
两个如玉的少年似乎可以一直并肩到永远，二人的组合也在日本产生了第一次震荡。
然而，当他们一同拜见老一辈“国宝”时。
他对喜久雄留下了这样一句话：
“你这张俊美的脸可能会将你吞噬。”
当时转向台下，俊介才是那个将自己的装扮、谈吐、地位排在第一位的人；
喜久雄则是默默顶着无家族传承的压力，丝毫不敢展露自己地渴望着成为他们眼中的“国宝”。
然而，随着花井半次郎的病危，
权力的更迭打破了平衡。
半次郎居然没有让自己的亲儿子继承自己的名号，也指定让喜久雄去表演《曾根崎心中》这一代表性曲目。
这也是电影中关于喜久雄个人的
第一次舞台巅峰与高潮，
与之伴随的，也定是
生活中的失意。
他需要背负
“叛徒”的骂名
，失去友情、失去爱人、失去歌舞伎界的理解，他就是篡夺丹波屋地位的小偷。
二人从此也陷入到人生与舞台互为背面的高低潮，在数十年间一直处于竞争与背叛之中。
喜久雄为了艺术放弃了身为人的情感，不认自己的妻女，
与“恶魔”做交易
，甚至陷入乱伦的丑闻，最终被艺术放逐；
俊介则在带着喜久雄的女友隐没十多年后重回舞台，但是也在正统传承的压力下几近崩溃，甚至遭遇了与父亲相同的糖尿病而需要截肢的
毁灭性打击
。
两人在
中年时的再次重逢
，也使得整部电影进入到了第二次高潮时刻。
《曾根崎心中》
这场悲剧再次上演，但是这次并不是关于背叛与偷窃，半弥和半次郎的“半半”组合再次让整个歌舞伎世界为之震动。
为了
支撑好友俊介的愿望
，喜久雄毅然从擅长的“女形”转为剧目中的男角“立役”，配合俊介完成截肢前后的最后一次登台演出。
在被称为“花道”的延伸舞台上，他托举着因病痛而体力崩溃的俊介走完最后一段路。
二人在这一刻，达成了
人戏合一
，也是最为投入、和解的时刻，但属于他们的少年时代却也
在华丽的舞台里彻底湮灭
。
自此，舞台只属于喜久雄了，他也如愿登上“国宝”的地位。
如同老一辈的“国宝”一般，他此刻
身边也空无一物
，失去了自己的所有人的亲人和朋友，但是
却在舞台上演绎万千繁复
。
“在生活中忍受粗粝，在舞台上释放神迹。”
电影终场，暮年的喜久雄以国宝的名号再次演绎《鹭娘》。
或许，在此刻，又会有同样少年在台下称其为艺术巅峰的
“怪物”
。
他不再被剧情束缚，而是全情投入到“景致”的追求中。
白雪、红衣、孤鹭
，他以生命为祭品，完成了对艺术的终极献祭。
为了将这一切都极为生动地呈现出来，导演李相日运用了大量的特写镜头，并使用宽银幕长镜头，用以捕捉最为细致的艺术呈现。
我们也惊喜发现，电影的美术指导也正是《杀死比尔1》的操刀人员种田洋平。
配合上小川久美子的服装设计，还有《阿黛尔的生活》的摄影师索菲安·埃尔·法尼的明亮笔法。
歌舞伎这一艺术形式不再是枯燥的传统，而是糅合到了人物的汗水、肌肤、动作和情感之中，仿若
流动的浮世绘
。
吉泽亮与横滨流星也贡献了职业生涯的最高光。
喜久雄同样是“男扮女角”，但是并没有没有《霸王别姬》中“我本是男儿郎，又不是女娇娥”的认同困境，而是出于
技艺极致的天赋与魔鬼交易
。
但他们都为了艺术将自己献祭给了舞台，将自己的灵魂安放在了艺术的顶峰。
虽然我们有着自己的珠玉在前关于京剧、关于时代、关于情感的《霸王别姬》，但这部《国宝》也许也是近些年来不可多得的艺术巨制。
*本文作者：Ash
来源：豆瓣电影
