摘要：50多年过去了，2005年，为纪念中国电影诞生100周年、中国电影诞生90周年，香港金像奖评委精心挑选出内地、香港和台湾许多有影响的电影，高标准地评审“中国电影一百年最佳华语电影一百部”，结果被评选为第一的影片出人意外的是《小城之春》，评委们为《小城春秋》的艺
1948年，费穆精心执导的电影《小城之春》上映，不料票房惨淡，并且受到严厉的批评。
50多年过去了，2005年，为纪念中国电影诞生100周年、中国电影诞生90周年，香港金像奖评委精心挑选出内地、香港和台湾许多有影响的电影，高标准地评审“中国电影一百年最佳华语电影一百部”，结果被评选为第一的影片出人意外的是《小城之春》，评委们为《小城春秋》的艺术魅力惊叹不已。
让我们聚焦《小城之春》的导演费穆。
不顾一切地追求电影
1906年，费穆出生于上海。祖父费仿壶是个名医，曾经做过清朝的宫廷御医;父亲费子昭在铁路系统做会计。费穆自幼深得祖父喜爱，经常看着祖父把脉、诊病和开方。他6岁时在上海上小学，1916年，他10岁时随父亲搬迁至北京，先后在师大附小、市立第五小学上学，之后进入天津法文高等学堂学习。费穆不但外语好，对于中国诗词等古典文学作品也有自己的见解。人们称他为“才子”或“老夫子”。
1924年，18岁的费穆听从父母亲的安排，终止学业，到临城矿务局担任会计主任。他在做枯燥的会计工作的同时，花了许多时间看电影，不但看电影，还琢磨电影。
演员李纬回忆道：我在北京上初小的时候，常盼着费家大阿哥费穆来家里放小电影。当时费先生在煤矿局工作，他常带着手摇放映机到家里来，放一些外国的无声小影片。
1926年，费穆听从母亲的话结婚了。他在成亲那天，第一次见到了妻子巫梅。费穆很快喜欢上年轻貌美的妻子，和她育有五个女儿和两个儿子。结婚同年，20岁的费穆由于日夜看书，用眼过度，导致左眼近于失明。
长女费明仪回忆说，父亲好学不倦，不仅中文根基深厚，还精通法、英、德等多种外国语言。他长期在暗淡的光线下用眼睛，视力受到严重的伤害，左眼几乎完全失明。
1928年，费穆前往天津担任中法储蓄会文书主任。此时，他已痴迷电影，以“敬庐”为笔名给《真光影报》写影评。1930年，他正式受聘担任华北电影公司编译主任，为该公司进口的外国新片翻译英文字幕和编写说明书，他两年间看了近千部外国片。1931年，他参与电影导演侯曜编导的《故宫新怨》的拍摄，出任助理导演，并开始创作电影剧本，
费穆沉迷于电影，全身心投入电影行业，遭到了父母的激烈反对。
父亲坚决反对费穆从事电影；母亲也表示坚决反对。费穆一反常态，没有顺从地听从父母的话，而是和他们激烈争吵。父母再反对，他还是不顾一切地迷恋电影，母亲终于被儿子酷爱电影的执着所打动，主动说服丈夫支持儿子投身电影事业，母亲后来成为儿子所拍电影的忠实观众。
1932年，上海联华影业公司创始人罗明佑邀请费穆担任导演，26岁的费穆回到了故乡上海。
长女费明仪回忆说：“从会计主任、文书主任、编译主任到电影导演，前后经过8年时间，父亲以最大的决心和勇气，努力争取实现他从事电影艺术的志愿和理想。”
费穆去上海拍摄电影会成功吗？
费穆去世，他的两个弟弟写了《悼念大哥》—文，他们在文中说：“上海虽是我们的老家，但在我们印象中却是那么远，那么热闹，那么生疏的地方。大哥—个人去，而且是要去真刀真枪地导演—部戏，好像大哥还只是纸上谈兵的朋友，今天要去拍戏，拍金焰、阮玲王两位‘大明星’的戏，我们替大哥担心。我们不知道大哥什么时候学的这一手儿。摄影场该是怎样—个环境，摄影机的运用、技术专门的研究，甚而至于应用的术语……我们越想越远，不敢想下去。”
费穆的弟弟记得，几个月后费穆回到北京，这时报纸上已经报道了他的第一部作品《城市之夜》获得成功的新闻。他们发觉哥哥费穆更黑更瘦了，不过还是那样笑眯眯地兄弟说话。
凭作品在上海影坛占有一席之地
费穆到了上海执导的第一部电影是《城市之夜》。
《城市之夜》讲述大城市某贫民区父亲和女儿的故事。父亲病倒，女儿失业，住房破旧就要倒塌，女儿为了求人帮忙被迫出卖肉体，父亲知道后责骂女儿。一个风雨之夜，屋倒人伤，父女俩抱头痛哭。
第一天拍群众场面的戏，费穆激动地大声喊道：“开麦拉！”这一声喊，喊出了他的电影人生。
在拍摄中，女主演阮玲王演了一个镜头，演了两次费穆都不满意，他要求再演，阮玲玉不耐烦地说：哪一位大导演也没有要我试机两次以上的。可是，费穆还是重复了自己的要求。
费穆的认真态度，赢得了阮玲玉的理解和信任。
影片末尾要拍三个人的镜头，费穆拍摄前夜一直在考虑如何拍摄。
1933年3月8日，费穆导演的第一部电影《城市之夜》上映，受到了热烈欢迎。
专家评论称：“在第一部作品中，就得到这样的成绩，我们不能不对费穆导演表示极大的敬意。”
也有文章批评《城市之夜》，“阮玲玉去做舞女，被父亲发现的时候，她绝不会不说明理由的；再如金焰对于阮玲玉的要求和后来的转变，都显得突兀……”
1934年，费穆执导了他的第二部由阮玲玉、郑君里和林楚楚主演的剧情片《人生》。费穆聚焦底层女性悲剧，借影片表达“人生是麻痹的恐怖”的哲学思考。
费穆在摄影棚里，用单眼（左眼早年失明）凑近取景器，关照助手，“少用字幕，让光影说话。”
在苏州西园，阮玲玉冒着严寒拍淋雨戏，她穿着单衣跪在泥泞中演戏，费穆关照场记，“再等三分钟，要她眼里那点撑不住的光。”拍摄完毕，费穆让人煮了姜汤，他亲自端到阮玲玉面前，表示慰问。
1934年2月1日，上海金城大戏院门口的霓虹灯亮起“联华巨片《人生》”的大字，在乐队演奏的铜管声中，两千多个观众涌入戏院。不料，电影放映一刻钟，胶片断折了四五次，费穆生气地冲进放映室检查胶片，他出来对观众鞠躬说，“抱歉，让大家等一场真正的人生。”
《人生》受到热烈欢迎， 2月4日礼拜天连映三场，还是每场客满，票贩子将原价6角的电影票炒卖到3元，仍然有人争相购买。
《申报》刊登评论说，“费穆用诗化镜头刻画人性，阮玲玉的表演入木三分，堪称国产片的权威作品。”
该片上映后，也有人在报上批评说：“《人生》作者的一大弱点，是他根本不去批评人生和指导人生，而只做了些人生的片段素描。这种态度我以为不是一个现代的艺人所应该的。”一些上了年纪的女观众说看不懂，要求电影院退票。
1934年5月，国产影片比赛，《人生》获得最佳无声影片奖，这在当时是业界的权威认可。费穆上台领奖时说，“这个奖属于阮玲玉，属于每一个生活中挣扎的人。”阮玲玉捧着奖杯对记者说，“这是我演艺生涯最珍贵的认可。”
知名电影人石凌鹤称赞费穆：“大凡曾留心过费穆作品的人，都会觉得他是技术主义者。《城市之夜》虽然是处女作，就显出他纯熟的技术，而《人生》给人们的认识，却不能不承认这是代表了知识分子风格的划时代的成功。不仅是他在默片中运用了声片的手法，尤其是细腻的内心描写，差不多成为他的专长。”
1934年，费穆还编导了由阮玲玉、高占非主演的剧情片《香雪海》。
费穆凭借导演的《城市之夜》《人生》和《香雪海》三部影片，在上海影坛稳稳地占有了一席之地。
费穆导演的三部电影主角均由阮玲玉扮演，他和她接触很多，可是费穆从没有问过她私人方面的事情，也从来不向其他人打听。费穆回忆说，他时常听到阮玲玉对人说“做女人太苦”，她还对人说：“一个女人活过三十岁，就没有什么意思了。”
让费穆震惊的是，《香雪海》上映仅半年，1935年3月8日，阮玲玉因婚姻纠纷和遭受诽谤，不堪受辱，愤而自杀。
费穆伤心地哭了，他在追悼会上愤怒地说：“究竟谁杀害了阮玲玉，我敢说，这是残余的封建意识!”
阮玲玉出殡那天，人山人海前来送葬，费穆走在最前列为阮玲玉扶灵。
费穆有了名声，导演了更多的电影，他的才华得到了进一步发挥。
1935年12月，费穆导演的《天伦》上映。费穆用国乐配音，请黄自作曲和郎毓秀歌唱，这部影片受到广泛称赞。
“《天伦》确是1935年的联华公司最好的出品，在沉闷的国产影坛也不失为一部使人满意的影片。”报纸上许多评论如是说。
费穆导演的《狼山喋血记》在1936年11月22日上映，他导演的《联华交响曲·春闺梦断》在1937年1月上映。《狼山喋血记》备受赞誉，成为费穆的代表作。
拍摄《狼山喋血记》这部电影，演刘三（刘琼饰）的妻子蓝苹曾出演过《自由神》和《都市风光》等的角色，不过戏都不多。这次参加拍摄《狼山喋血记》演女二号，蓝苹要求费穆给她特写镜头，要求给她加戏。费穆认为没有必要，未予采纳。不过，费穆认为蓝苹拍片还是认真的，她虽然不小心一脚踩空磕掉两颗门牙，还是全身心投入拍摄，他破例为她写了一篇文字《蓝苹在〈狼山喋血记〉中》，该文在《联华画报》上发表，肯定了蓝苹在表演上的努力。
拍摄了我国第一部彩色影片
1947年冬天的一个下午，费穆来到上海马斯南路（今思南路）121号梅宅拜访老朋友梅兰芳。一阵寒暄后，费穆诚恳地说：“我想和您合作，拍摄一部京剧的彩色影片。”
“彩色影片？”梅兰芳惊喜地说，“我有兴趣，中国还没有拍过彩色影片，要在技术上过关可是一件难事啊。”
“我的朋友颜鹤鸣专门研究冲洗彩色片的技术，我和他合作来拍摄这部彩色片。”费穆自信地说，“我们有信心有勇气，如果您和我们合作，我想是能够成功的。”
梅兰芳高兴地点头。
为了拍摄此片，专门成立了华艺公司。费穆约了吴性栽、颜鹤鸣和梅兰芳一起商量，确定梅兰芳主演，费穆担任导演，颜鹤鸣负责彩色片冲洗及录音方面的技术问题，黄绍芬任摄影指导，吴性栽负责筹措资金；拍摄戏目在众多的京剧戏中选定《生死恨》。
这部片子如何拍摄呢？
费穆说要拍成一部古装歌舞故事片，有人主张按舞台演出原貌拍摄，双方争论激烈。
梅兰芳提议两种形式都拍摄，比较一下哪种形式效果好。费穆按照舞台原貌试拍了“纺织夜诉”一场戏；他又搭景拍了“霸王别姬”舞剑一场戏。大家看了以后，都觉得按舞台原貌拍的戏很沉闷，按照费穆想法拍摄的戏看了十分舒服，按照费穆导演的想法进行拍摄成为共识。
1948年6月27日晚上，在徐家汇原联华三厂的二号摄影棚，《生死恨》正式开拍，许多来自戏剧界、文艺界和新闻界的朋友前来观看。那天，摄影棚内搭了“洞房”、“夜遁”和“磨房”三场戏的布景，随着费穆导演一声叫喊“开麦拉”，梅兰芳开始了表演，当天从晚上9时一直拍到天亮，。
梅兰芳在卸装时，费穆对他说，“电影界的同人说，梅先生不是专业的电影演员，但是摄影机一动，你就进戏了，难能可贵。”
“拍电影我的经验不多，还得请各位指点。”梅兰芳笑道。
拍摄重头戏“夜诉”时，舞台演出只有桌上油灯及小纱车两件道具，费穆导演认为纺车在戏台上能够被观众接受，可是在电影里会让人觉得虚假，于是他特地从织布厂借来一架老式织布木机用来拍摄。
那天晚上10点，正式拍摄这段重头戏，结果十分成功。
梅兰芳在《我的电影生活》一文中写道：“大段唱工我都围绕着织布机做身段。当然，现场根据实物又有许多变动，机上的梭子成为我得心应手的舞蹈工具，有时我还扶着机身做身段。我觉得舞台上的基本动作，在这里起了新的变化，这架庞大的织布机，给了我发挥传统艺术的机会。”
从1948年夏初开机到11月，《生死恨》如期拍摄完毕。
不久，在愚园路柳林别墅吴性栽家的草坪上，费穆和梅兰芳等人仔细地观看《生死恨》样片。，管色彩与外国彩色片有一定距离，但作为中国人自己拍摄的第一部彩色舞台片，已经十分成功了。
大家正感到欣慰和欣喜的时候，事情突然发生了急转弯。《生死恨》拷贝从美国寄来，费穆、梅兰芳、颜鹤鸣等人赶到卡尔登戏院观看。
梅兰芳事后回忆说，“那天我去的时候，怀着一团高兴，但第一幕放映出来，我就大失所望了。颜色走了样，红的不够红，蓝的不够蓝，录音方面，金属打击乐器——小锣等的声音也不稳定，我越看越生气，也顾不得细细检查表演上的优点和缺点了，心里在想：大家绞脑挥汗、辛苦经营的结果，剩下一肚子气。当时我竟想把这部片子扔到黄浦江里去。”
“我们这部片子，是以彩色号召的，现在颜色走了样，如果拿出去公映，对观众没法交代，只有坏的影响。美国电影公司太不负责，我们的底片是很鲜明的，怎么会弄成这种样子！我主张不发行。”梅兰芳严肃地对费穆说。
费穆说：“您别着急，我们再从放映技术上想办法来补数。”
当夜，费穆难以入眠。第二天上午，费穆找到梅兰芳的秘书许姬传，向他解释说，美国彩色片的制作技术由一家公司垄断专利，要制作彩色片的拷贝，必须找这家公司，中国拍摄彩色片的技术相当落后，彩色片的拷贝必须送到美国这家公司制作。如果《生死恨》不能发行，投入的资金全部抛汤。费穆请许姬传向梅兰芳转告，他对影片质量问题承担责任，希望梅先生能原谅；如果这部电影不能发行，华艺公司将会倒闭。
梅兰芳经过考虑，最后同意发行《生死恨》。
“将中国古典的歌舞舞台剧推送到银幕上去，是一件艰巨而有意义的工作，也是我多少年想做而不敢做的一件事。”梅兰芳还说：“我这次拍演电影有两种目的：第一点是许多我不能去的边远偏僻的地方，影片都能去。第二点我几十年来所学得的国剧艺术，借了电影，可以流传人间，供我们下一代的艺人一点参考的材料。”梅兰芳后来说，“我要感谢吴性栽先生、费穆先生、颜鹤鸣先生，以及全体同人帮我完成这一件很要紧的工作。”
费穆成功拍摄了我国第一部彩色影片《生死恨》，在中国电影史上创造了无可替代的辉煌。
拍摄传世之作《小城之春》
1948年春节前夕，费穆接到《小城之春》的剧本，该剧本由吴祖光、曹禺和陈白尘等人推荐到国泰、大同等电影公司，均未被接受，这次转到文华公司，导演们也不感兴趣，费穆却接下了剧本。
费穆约了编剧李天济见面，费穆看见他就吟咏：“‘墙内秋千墙外道，墙外行人，墙内佳人笑，笑渐不闻声渐杳，多情却被无情恼’。”他吟罢微笑着问李天济：“李先生，你记得这几句词吧？”
李天济连连点头，把苏东坡的这首《蝶恋花》全部背出来。
“李先生，将来我拍这部戏，会有这种味道……你看呢？”费穆和霭地笑问。
“这太好了。”李天济说。
开始谈剧本，费穆问他：“你这个剧本里的时间，一共写了多少天啊？”
“……”李天济回答不上来。
费穆告诉他，总共写了九天，二十四个时间段落，朋友和嫂嫂两个人的单场戏就有8场。费穆明确表示要李天济删掉三分之一场次。
第二次见面，费穆要李天济要求再删掉四分之—内容。第三次见面，费穆说：“还是嫌长啊，李先生，这样行不行，下一步，由我分镜头的时候再删，我完全不会伤害你的剧本，交给我吧，相信我吗?……”
李天济看着面前穿着深蓝色西服，戴着一副黑边近视眼镜的费穆，感动得连连点头。
费穆拍电影素来“慢工出细活”，素有“慢车老费”之称，仅用一个月就完成了剧本修改，电影《小城之春》开始拍摄。
费穆拍摄《小城之春》的手法非常独特，开场就是主角周玉纹挽着菜篮独行，她的画外音响了起来，叙说着她心中长年积累的焦躁、忧郁的情绪。
费穆要求第一次拍电影的韦伟学习梅兰芳走路，他强调“发乎情，止乎礼”六字诀，要求她演戏时用“含蓄、内敛”的方式压抑情感。
电影中韦伟演戏的不少镜头特别让人赞叹：
玉纹为志忱送去被单毯子，室内突然停电，两人欲语还休，她最后情意难舍地道声晚安离去。
志忱痴情地看着玉纹，她转过身来紧握自己的双手，努力克制住内心冲动。
影片最后一个镜头，远景呈现玉纹在城头遥望，这时她丈夫礼言爬坡上来，玉纹略显诧异，二人的背影凑近了。
观众是否记得，女主角玉纹在客人房中玩弄丝巾，这镜头让专家和观众大声叫绝。原来，费穆和演员从上海到松江佘山拍戏，火车上很闷热，开窗就有风沙吹进来，扮演主角周玉纹的韦伟就用丝巾把头蒙着，她还在车上把玩着丝巾。费穆看见这情景，要她演戏时也要玩弄丝巾。
费穆在摄影棚见到了饰演主人公戴礼言妹妹戴秀的青年演员张鸿眉，费穆和她握过手后笑着问道：“你昨天看过剧本了吗？”
“看过了。”张鸿眉回答。
“你能把它全部忘掉吗？”费穆问。
“当然可以！”张鸿眉十分吃惊地回答。
费穆表示满意：“好！那就忘掉它！”
费穆要求张鸿眉穿上她平时的服装和鞋袜演戏，要她演戏时和平时一样打扮，就是梳着她那两条小辫子，还是打上两个蝴蝶结。拍戏间歇，费穆发现张鸿眉喜爱甩辫子，马上要求她在演戏时也这样做这个动作。
费穆在拍片的时候，经常停下来走到一旁，用小纸片重写对白，然后发给演员演戏。
1948年3月初开拍，6月9日杀青，历时101天，费穆导演的《小城之春》拍摄完毕。
《小城之春》影片首映，票房与口碑均为平平。一些左翼人士认为，《小城之春》只是一部谈情说爱的影片，与国家大事毫无关联，指责它“小资”和“消极”。
费穆曾经和女儿费明仪谈到《小城之春》时说：“这不是爱情片，是关于选择与责任的故事。”
2001年至2002年，第五代导演田壮壮重拍《小城之春》，田壮壮导演的《小城之春》，获得第59届威尼斯国际电影节《圣马可奖》。
真正优秀作品，会被漠视，会被指责，但它的魅力不会被抹去。 2005年，《小城之春》被评为“中国电影一百年最佳华语电影一百部”中的第一名，引起了《小城之春》观剧热。
专家们认为，《小城之春》对人性的细腻和深刻描写，与宏大叙事形成了鲜明对比，达到了非凡的艺术高度。《小城之春》的诗化风格，开启了中国电影史上的新篇章，该片是中国传统美学与电影语言完美结合的杰作。
费穆的在天之灵，看到他的作品重新走红，会有什么感想呢？
想回上海拍戏的愿望终于破碎
20世纪40年代，上海被日本全部占领，不能再拍电影。他组织了“上海艺术剧团”，1944年创办新艺剧团，先后编导了多部话剧。1949年5月，费穆南下香港，和朱石麟等人合办龙马影片公司，担任总经理兼编导。他先后监制影片《花姑娘》，编写剧本《江湖儿女》，他的电影事业在香港延续。
可是，费穆十分思念上海，思念在上海拍电影的岁月，尤其思念在上海的家。
1932年，26岁费穆带着家人到上海租房居住。1934年春夏之交，费穆入住树德坊3弄23号（亦写作天平路230弄23号）。这是一栋有着红色筒瓦双坡屋面的三层小楼，门外有小花园。一楼的西房是客厅，东房是费穆夫妇的卧室；二楼西房是费穆母亲的卧室，东房由费穆二弟居住；三楼西房住着费穆三弟一家，东房由费穆的四弟居住。1940年，弟弟都搬走了，这栋小楼成为费穆一家人和母亲的住房。费穆夫妇搬到二楼，一楼东房成为费穆的工作间兼影片剪辑室，他在写字台上完成了《小城之春》和《生死恨》等影片的所有文字台本和一些剪辑工作，这张写字台后来被费穆后人捐赠给了北京中国电影资料馆；三楼的东房成为费穆的书房，放置着书桌、书柜、书箱，还有一把能转动会升降的木制圈椅。
费穆在那可爱的家里，接待了吴永刚、蔡楚生、阮玲玉、林楚楚、刘琼、张翼、莎莉、黄贻钧和陆洪恩等电影界的朋友，演员韦伟来访的次数最多，费穆的子女都亲热地称呼她为“姑奶奶”。哦，梅兰芳也来过多次，彩色电影《生死恨》摄制完成，费穆还请主要创作人员到家里吃饭。客人来访，费穆夫人常常烧菜招待他们，她烹饪的五香卤牛肉、八宝鸭和油爆虾等，最受人欢迎。2002年6月，政府要修缮改造衡山坊（包括原树德坊和衡山村），费穆后人才搬离3弄23号，费穆一家四代在树德坊居住70年的历史结束了，当然这是后话。
1950年年初，费穆希望在上海重新开始电影事业，专程来到北京，他向位高权重的江青（过去的演员蓝苹）表达了回来拍戏的愿望，可是江青未予理睬；他向中央电影局领导、曾经在30年代的老同事提出自己的愿望，那个同事严厉地对他说：你首先要写检讨，检讨你为什么要跑到香港？交代你这些年都干了些什么反人民的勾当？交代清楚了还是可以回来工作的。
费穆乘兴而来，败兴而返，怏怏地回到了香港。
1951年1月30日清晨7时，费穆正在研究黄永玉的电影剧本《海边故事》，突然鼻子出血，猝然倒在写字台上，他因心脏管病突发逝世，时年45岁。
费穆逝世前的前一天晚上和女儿费明仪聊天，他感叹地说：“当初我的父母——你的祖父母，为了我入电影界，一直跟我吵，而且非常生气。可是我从来没有后悔，我爱我的工作，为了实现我的理想，埋头苦干而毫无怨言。有人批评说我拍的电影不容易被人接受，叫好不叫座。怎么才能算是真正的成功？物质上的成功，评价的标准未必正确，我不在乎，我绝不会为了人家的喝彩而拍电影……这一切都算不了什么，只是，有时候我会觉得很寂寞，问题是我的感受，究竟有多少人能了解？”
费穆是幸运的，他并没有取得什么可观的电影成就，联华影业公司老板罗明佑就邀请他来上海担任电影导演，他从此有了施展才能的舞台。他借鉴传统绘画、戏曲元素，开创了独具东方神韵的银幕诗学，为中国电影民族化树立了里程碑。由于他的卓越贡献，费穆被誉为“中国现代电影的先驱”和“文人电影的代表”。
费穆之所以获得担任电影导演的机遇，因为他拥有深厚的知识积累和对电影的独到见识，所以，一个人有本事始终是十分重要的，是决定一个人事业有成的最重要因素。
费穆年仅45岁就因病早逝，说来实在是可惜，所以一个人的身体健康至关重要，事业再忙再火，保持身体健康始终是第一要务。
人物档案：费穆
费穆（1906年10月10日～1951年1月31日），字敬庐，号辑止。汉族，出生于上海，中国电影导演和编剧。
费穆是长子，有兄弟姊妹五人。1932年，他执导了批判现实的剧情片《城市之夜》，由此受到关注；1934年，执导了剧情片《香雪海》；1935年，执导了伦理电影《天伦》；1936年，拍摄了号召抗战的国防电影《狼山喋血记》；1948年，拍摄了中国第一部彩色影片《生死恨》；1948年，他导演了《小城之春》，该片成为传世之作。费穆先后拍摄了将近20部电影。
1951年1月30日，费穆因心脏病突发辞世，享年45岁。
相关链接：演员乔奇回忆
著名演员乔奇1983年10月，在他的回忆费穆的文章中开头就写道：
知道费穆的大名，还在我上小学的时候。至于和他首次见面，以至后来渐渐真有了交往，则是从1941年开始，在上海沦为“孤岛”的时期。初见的印象很深，只见他戴着一副深度近视眼镜，说话文绉绉的，是一口带点苏州口音的普通话。当时他正为舒适和慕容婉儿导演话剧《清宫怨》。那时舞台的设备很差，他竟妙想天开，顺手牵羊般把一个通常播放唱片的扩音器搬到戏里用。于是一段原来很一般的民乐合奏听来便像选妃大典的“钓天圣乐”，烘托出既庄严又热闹的宫延气氛。我当时就深深佩服他的创造。
相关链接：骨灰葬在上海
1950年夏天，费穆的妻子巫梅将费穆的骨灰盒捧回上海，安置在树德坊家里卧室的大橱里，直到“文革”发生，费穆的骨灰才被送回苏州安葬，与他的父母和祖父母的坟地相邻。1993年，巫梅去世，费穆的骨灰从苏州迁来上海，和妻子巫梅一起安葬在滨海古园。
相关链接：女儿费明仪
费明仪，费穆之女，著名歌唱家。1964年她在香港创立“明仪合唱团”，曾任香港艺术发展局音乐组主席、明仪合唱团音乐总监及指挥、香港合唱团协会主席、华人女作曲家协会名誉主席等，为香港音乐事业做出重要贡献。2017年1月3日在香港逝世，享年85岁。
费明仪曾经回忆说，她儿时会唱的第一首歌就是父亲费穆导演的电影《天伦》的主题歌，歌词“收拾起痛苦呻吟，献出你赤子心情，服务牺牲，舍己为人无薄厚，庄严宇宙亘古存”，影响了她的一生。
来源：上海故事周末茶座