摘要：《731》院线上映第二天去看的。坦白讲，本意不想去。如果不是我哥强烈邀请，如果不是他出差远在千里之外宁愿自己不看也要给我和女儿在影院点座，当时我不会选。
影观百态，剧说方远
《731》院线上映第二天去看的。坦白讲，本意不想去。如果不是我哥强烈邀请，如果不是他出差远在千里之外宁愿自己不看也要给我和女儿在影院点座，当时我不会选。
结果也印证了我的感觉，没有新意。
但心意，是有的。
曾经因为要写这方面的稿子，不得不由《黑太阳731》的画面在眼前来回“晃悠”。
那群张牙舞爪、虐我国民的躯壳愚蠢至极，丑恶的傀儡，本体的、属人的那部分全被住在里面的恶灵吃掉，看先民们的凄惨处境，心在揪扯。
真正可悲的，却是把那不属乎人类的狞笑挂在脸上的 - 施暴者。
人在群体中，最容易失去理智，沦为“乌合之众”。无关乎国界，不过彼时恶灵恰在东瀛人里。
他们彼此观望，寻求认同，一旦大脑被所谓“权威”输入指令，伦理道德、是非黑白便悄然隐形。
这是我对日之本、也是对东瀛人恨不起来的原因。恨不能改变历史。为了复仇，能再度发起战争，屠戮现今东瀛国无辜民众吗？
今天，“731”的当事人多已不在人世了，导演赵林山再度将它以影片的方式呈现出来，只为让新生代的娃娃们也能够了解到这段痛苦屈辱的历史，也是我哥愿意给他外甥女儿买影票想要她了解到的理儿：弱，会失去掌控权，任人宰割；而回击的方式，并非要以暴制暴才行，也无需气愤填膺、忿然作色。
强大，才是底牌。
“两弹一星”元勋钱学森钱老曾说：没有导弹，和有导弹不用是两个概念。
没有武器的忍让叫做软弱，拥有重器的礼让才够资格被称为仁慈。
掌控权意即话语权。
论《731》影片本身。
拍电影，讲好故事很关键。
故事的核心是人，让人“活”起来的是“情”，怎样在熟悉的题材里挖掘出新内容，透过这些内容事件，将人物塑造得鲜活，给人留下印象；怎样透过小人物的悲喜，感知那个时代或命运的脉搏，将观众代入到电影角色的“情”里，这一点，可以说关乎到一部电影的成败。
《731》给我的感觉：太想“拔高度”，根基却没有打牢。这个根基就是人物关系。关系，是人与人之间建立的“场”。
《731》的人物出场走了一遭，似乎没走稳，没立住，“关系”在里面轻飘飘的，还没等感受到分量，感受到情感的“场”，就匆匆扫尾了。
场之不存，情将焉附啊？
影片将姜武饰演的王子阳设定为“线索人物”，是故事的一双眼睛。
他经历自己的同胞像小白鼠一样被养到各项指标正常，然后成为实验室里的细菌培养皿，目睹了令人发指的同胞被虐杀的场面，从妥协求生到觉醒反抗，这个转点似乎就在他目睹惨象开始，但模糊，没能给人留下太深的印象。
导演似乎想展示群像，但又不想漏掉个人情怀，于是当“叙事镜头”拉得太高，情感的像素便没有办法深入细腻。落入了想要两全，却又两败俱伤的尴尬境地：群像没有《黑太阳》那样记录片一般的视觉冲击力，人物情感的联结和处理较比《南京照相馆》又显得等而下之。
另一方面，私以为不很合宜的地方：《731》的画面呈现未免过于干净整洁了，比如牢房里洁净的瓷砖，利落的床铺，TOTO马桶、科学配餐……在当时的局势背景下着实显得突兀。后来得知，这些场景是基于原731部队成员口述和历史图纸还原出来的，尽管与那个烽火连天的年代格格不入，在荧幕表现上，与我们固有的认知确实存在偏差。
那些没有识别特征的一面面墙，让人在里面像迷宫一样找不到方向，王子阳为了堪破机关，只好通过还原当时被原地转圈儿的感觉，才“撞”见了日之本对我们国人实施虐行的秘密之所。
然而，抛却这一点，电影中的好多画面给人的感觉仍然是在刻意追求镜头上的“唯美”，而忽略了影片本身所传达的情境应该是“落地”的，当与现实接轨的，《731》的画面则有种与故事内核相脱离的孤立感。
内景封闭空间的拍摄是需要背景给出一定支撑的，只要布景“看起来真实”，观众一般不会跳戏。
当然，我想有关电影的表现形式，每个人有不同的看法，但我们相信，在“9.18”那个特别的日子里，导演赵林山是通过《731》，想让这段历史再一次“被看见”，望今天的我们可以足够珍视这来之不易的和平生活。
前事不忘，后事之师。
痛先辈之痛，惟愿这份回望成为我们前行的力量。
致敬导演，致敬-祖国。
#731 #918 #爱国 #回望
来源：天涯远