摘要：“最佳男演员的珍贵之处在于，他们懂得‘少即是多’的哲学，一个克制的眼神有时比一场激烈的哭戏更需要勇气。该奖表彰的正是那些敢于做减法的表演艺术家，因为他们相信最打动人心的不是夸张的演绎，而是那些无限接近真实的细微瞬间。”2025年9月27日，在第12届丝绸之路国
“最佳男演员的珍贵之处在于，他们懂得‘少即是多’的哲学，一个克制的眼神有时比一场激烈的哭戏更需要勇气。该奖表彰的正是那些敢于做减法的表演艺术家，因为他们相信最打动人心的不是夸张的演绎，而是那些无限接近真实的细微瞬间。”2025年9月27日，在第12届丝绸之路国际电影节颁奖典礼上，75岁的演员李振平凭借电影《翠湖》拿到了人生中第一个“最佳男演员”奖。
在《翠湖》中，李振平饰演外公谢树文一角，凭借细腻且动人的演技，打动了许多观众，让大家想起了自己的外公。该片讲述了一个昆明翠湖湖畔的家庭往事，老人树文在直面三代人、三个家庭之间深藏的遗憾与隐痛的过程中，展开了一段寻求和解的温情旅程。
《翠湖》由卞灼自编自导，2025年获得了上海国际电影节金爵奖亚洲新人单元最佳影片奖，第12届丝绸之路国际电影节最佳影片奖等，同时入围了圣塞巴斯蒂安国际电影节展映单元。今年1月24日，电影《翠湖》正式上映。
电影上映前夕，主演李振平接受北京青年报记者专访，畅谈电影《翠湖》的幕后故事，还回忆了他参演谢晋导演的电影《高山下的花环》时的合作趣事。
与角色状态差距较大 凭借演技打消了导演的疑虑
2023年12月1日，《翠湖》正式开机。起初，李振平并不是《翠湖》中“外公”一角的第一人选。在此一个月前，原定饰演外公的是85岁的云南省话剧院演员杨作玖，但他因身体抱恙，无法出演，随后他和夫人向导演卞灼推荐了李振平。
见到李振平之后，卞灼聊起了《翠湖》的故事。《翠湖》是卞灼的首部长片，根据他外公生前的日记改编。卞灼发现外公在日记中记下了一些不开心的事情，表达出了很多怨怼的情绪。因此，在创作剧本时，卞灼希望可以让外公有机会表达自己，把他内心深处最想要和家人互动的部分展示出来。于是，在电影《翠湖》中，“外公”不再是一个现实中的家族旁观者，而是一个主动参与者。电影中的外公谢树文是85岁左右的退休教师，身患癌症，妻子元勤已离世一年。谢树文发现三个女儿家中的大人与孩子都各有各的烦恼与欢乐，他试图用自己的方式治愈家人，重新建立家的纽带。
尽管李振平还未看过剧本，但他从卞灼的讲述中感受到了这位年轻导演的想法不落俗套，剧本内容真挚且诚恳。“这次见面，我们两人在互相观察，我在听他讲述，他也在观察我的状态。我从他的眼中看到了疑虑。我认为，在开拍之前，我们要互相信任，打消彼此的顾虑。”李振平讲道，于是他主动问卞灼，“我与你心目中的外公的角色有哪些出入？”卞灼认为，73岁的李振平与剧中85岁的“外公”角色设定相差较远，一是年龄差距大，不够苍老；二是李振平常年健身，身体健硕，与剧中的癌症患者的状态不相符。
“卞灼所担心的这点，恰恰是我可以让他完全放心的，毕竟我干了一辈子的演员。装嫩，未必令人信服，但我扮老有百分之百的信心。”李振平笑道。在这次见面之后，卞灼安心了许多，除了讨论李振平在演技上的调整，卞灼还发现了李振平能够演好这一角色的重要一点。“我们聊了很久之后，我发现李振平老师有一种发自内心的倾诉渴望，这与我外公或者说与剧本中的‘外公’是一致的。那一瞬间，我觉得他可以来饰演‘外公’。”
在第一次做造型的时候，李振平与卞灼都有些不满意，总认为人物显得还不够苍老，于是李振平提议把花白的头发漂成纯白色，如此体现出年龄感。“这是我人生中第一次漂头发，真没想到是一件很痛苦的事情，我要把头发褪色三四次，最后头皮都有些发麻。”
除了改变形象，李振平还调整了形体动作和声音，比如走路的神态要微微驼背，步伐要慢；说话声音要带有气音，且有些颤抖的感觉，说话时要适当地咳嗽几声。“根据我生活中接触的老人，我知道咳嗽也要有不同的状态，有一种是上气不接下气的咳嗽，有一种是咳嗽完之后立刻停顿的，还有一种是身体常年衰弱，已经病入膏肓的咳嗽，这种咳嗽常常是没有实在的声音，而是要用气，这会让观众知道这个角色已经很虚弱了。”
在拍摄时，卞灼明显感受到了李振平的变化。“拍摄的时候，他一下子变得苍老起来。在片场时，即使没有开拍，他走路也开始变得慢慢的，走两步就会咳嗽起来。”
下意识被激发的情绪 展现人物的“五味杂陈”
卞灼认为，“外公”在电影里起到了穿针引线的作用。比如，“外公”穿的毛衣破了个洞，之后他自己开始缝补毛衣，恰好代表着“穿针引线”。原本，卞灼很想把穿针引线的画面叠加在斑驳的光影之中，但因这样的处理导致画面中的信息量过多，影响这场戏中透露出的某种纯粹的情感感受，最终便舍弃了叠加手法，改为呈现老人走出屋门、撞见斑驳光影的画面。
在这场戏中，“外公”在自己的房子里，四下寂静，似乎听到外面传来一阵歌声，于是他走出院子，看到一些斑驳的光影在墙上变幻。卞灼让摄影机跟随着“外公”，拍摄李振平独自在院中的背影，让背影融入到光影的氛围中。
这场光影斑驳的戏，令不少观众印象深刻，也是李振平印象最深的戏份。然而，在片场拍摄时，剧本只是写“外公”在房间里很失落，因而李振平刚开始并不明白卞灼的想法。“我看他们一直在院子里调试灯光，希望我从房间走到院子，配合着光影的氛围，我才明白这场戏不能只是惆怅地坐在房间里，若这样演，反而小气。实际上，人物孤寂地坐在冷板凳上，外面树叶沙沙作响，让这位老人产生了幻觉，似乎听到了老伴元勤的呼唤声，同时外面似乎有一阵光影，他认为元勤就在那片光影之中。那时的他在想，是不是元勤回来了，是不是她在呼唤着他。于是，他才起身走到了院中，他在寻找。于他而言，这阵光影不是恐怖的，而是温暖的，他此刻太需要这种温暖了。尽管我没有考虑我的背影能有什么戏，但我的身体是紧张的。因为这个人物在此刻是害怕失去的，他紧张到怕失去这种空间、声音以及光影，他怕失去之后，一切又恢复于寂静，于是感到更加失落和孤独。导演在镜头上很下功夫，他们调试了好多次，我在旁边逐渐理解了他的意图。后来，我一看效果，没想到冲击力会如此巨大。和观众们一样，我也喜欢这个镜头。”
2024年1月1日，电影顺利杀青。当天，剧组拍摄的最后一场戏是电影结尾时孙女的婚礼，卞灼把昆明的亲朋好友全都请到剧组，既可以让他们充当群众演员，也可以请他们吃一顿。在这场戏中，尽管是喜庆的婚礼场景，但观众能够明显感受到外公的情绪复杂，内心难以琢磨——他望着台上的孙女眼含热泪，嘴角几度抽动，却没让眼泪掉下来。
李振平回忆，这场戏有赖于卞灼的提醒。一开始，李振平依据人物的走向已进入角色。但第一条拍完后，导演感觉“外公”的情绪有些单一化，应该更加复杂、厚重。
于是，李振平希望导演等他20分钟，容他再酝酿和考量这个人物的情感。李振平找到一个僻静的地方，重新整理了自己的情绪，再拍时便有了银幕上呈现的结果。李振平分析道：“树文此时的情绪一定是五味杂陈的，他有孙女嫁人的喜悦，也有因病即将离世的不舍，还有家庭中情感弥合的欣慰，更有当年与元勤结婚时的再现。当然，心中还有许多未了之事……这要感谢导演的提醒。不然，按照剧中的规定情景，‘外公’就显得肤浅了。”
因此，李振平在这场戏中展现了喜悦、悲伤、自责、不甘心，甚至有些绝望的情绪。他认为，既然一个人脑中想到了如此多的事情，那么他的情绪无法被一个演员刻意设计出来，这是下意识被激发的情绪，是自然流露的情感，如此也是真实且动人的。
两次面试 踏上了话剧与影视表演之路
“下意识的表演，是最好的表演。”这是谢晋导演说过的一句话，影响了李振平的整个表演生涯，这是李振平一直以来的表演准则。“尽管演员在拍摄前需要理性分析人物，也要进行一些不露痕迹的设计，但真正表演时不能有杂念，演员绝对不要想怎么去表演，或者考虑自己形象是否美观，而是根据规定情景，演员服从于角色和行为逻辑，自然而然地把情感展现出来。”
回忆起踏上演员之路的最初，生于北京的李振平永远记得自己离开北京的那天——1969年5月13日。作为知青，他坐了九天的专列抵达云南的西双版纳生产建设兵团，开始了每天种橡胶树、除草、施肥的生活。过了两年十个月，他偶然听到了云南省话剧团（后更名为“云南省话剧院”）招话剧学员的消息，其要求是以北京人为主，普通话标准、个子高、声音好、形象佳等。李振平起初并未在意，但剧团的老师主动找到了他，希望他去参加面试。经过了诗朗诵、演唱《红灯记》选段以及表演指定的小品后，李振平通过了面试，于1972年3月，前往昆明进入云南省话剧团。“进入剧团的前三年，我们没有回过家，而是跟着表演老师、台词老师、形体老师，训练了整整三年。之后，开始跑龙套，渐渐地才上台演一些重要角色。”
1984年，电影《高山下的花环》初选“一班长”的角色，尽管只有五六十场戏，但是能与谢晋导演合作是每个演员求之不得的，于是李振平参与了此次初选。当时有十几名演员去应聘该角色，其中大多是昆明军区国防话剧团的演员。当天的面试官是谢晋导演、山东省话剧院演员王玉梅、北京人民艺术剧院演员童超；面试题目为“当连长的爱人前来看望，你们该如何接待她”，应聘演员可以各自组合表演一个小品。
“我前面的演员已经把洗被子、做好吃的、打扫庭院等常规的戏份演完了，没有我可演的了。我一想，在部队里面没有女厕所，晚上还有哨兵值班，如果连长嫂子晚上起夜的话，她会非常不方便。于是，我的小品演的是我把脸盆贡献出来，上面贴了一张条，偷着塞到了连长的床铺下。我又对连长说，如果嫂子晚上起夜，看床下。”李振平描述道。
翌日，李振平得到通知，接到了“一班长”的角色，这是他参演的第一部电影。除了演戏之外，导演组还让李振平负责群众演员的表演，因此他可以参加谢晋导演拍摄前的镜头会。“谢晋导演每天晚上要把第二天的拍摄整理出来，还要到现场告诉大家机位在哪儿、如何打光、表演调度是什么，都要统统讲一遍。我每天都要做笔记，八个月记下了三四本笔记。这对我的影响极大，无形之中给了我丰富的拍摄知识。”
谢晋导演惜字如金 但他的一句话给了我方向
自进入《高山下的花环》剧组之后，李振平和演员们都穿上了军装，他们以电影中角色的身份在生活。在最初的一个月中，谢晋导演还给他们布置了一个任务——每天晚上要演小品，且小品要与自己的角色有关。
李振平坦言，谢晋导演在日常生活中是一位非常慈爱的人，但在艺术上确实极为严苛，几乎听不到他对大家的夸赞。在每天晚上的小品展示后，如果他们对人物把握不准确，谢晋总会说一句“（这个人物）满不是那么回事儿”，便走了。反之，他会淡淡地说一句“有那么点儿意思”，这是他对演员最大的褒奖。“谢晋导演逼着我们要用功，要求演员调动所有的积极性，调动我们内外的情感，调动想象力，去尽量靠近这个人物。”
演完“一班长”，李振平对于表演还处在恍惚的状态，他不知道自己的表演是对还是错，也不知道自己到底适不适合走表演之路。在迷茫之时，他决定找谢晋导演交谈一番。李振平问谢晋导演：“我跟了您八个月了，现在特别想听您一句话，如果我的条件做演员还有一定的差距，那么我改行也未尝不可。但是如果我走演员这条路，会有什么起色吗？”谢晋导演只对李振平说了一句话：“好好地去演你的戏吧。”说完之后，谢晋导演拿出一张工作照——照片拍摄的是李振平为剧中靳开来剃头的戏份，他在照片背面写下：“纪念一次难忘的合作，振平同志留念。”看到这句话，李振平心中立刻踏实了，他感叹道：“尽管谢晋导演惜字如金，但是他让我的人生有了方向感。直到现在，我都认为这是一份珍贵的箴言，这是他给我实实在在的力量和信心。所以，我一直在这条路上走下去了。”
若干年后，李振平在北京电影制片厂录音时，偶遇了谢晋导演。当时，八十多岁的谢晋正在为电影《鸦片战争》做录音，他从车上走了下来，李振平迎了过去。李振平问他：“您还记得我吗？”谢晋说：“怎么不记得？李振平，一班长，我的一班长。”同时，谢晋导演还问了同剧组的其他演员，均能叫上名字。“谢晋导演问了我和他们的近况，他的记忆力太好了，这是我们最后一次见面。”
2025年9月27日，第12届丝绸之路国际电影节颁奖典礼在福州举行，《翠湖》夺得最佳影片，李振平凭借该片获得最佳男演员奖。当晚，同在《高山下的花环》剧组的唐国强坐在台下，为领奖台上的李振平鼓掌喝彩。
在颁奖之前，李振平万万没有想到自己能获奖，所以身穿一身休闲装便参加了颁奖典礼。他认为，《翠湖》拍完之后，自己可能是最大的受益者，沾了电影的光。
提及与卞灼的合作，他频频感慨着当代年轻人的力量。李振平笑言：“一开始，我低估了卞灼导演，我以为《翠湖》不过是一位年轻导演的首作，谁料卞灼导演功力扎实、眼光独特。他把一个普通家庭的故事展现得如此深邃，且令人叫绝。这部电影具有缓缓的代入感，会让观众看到自己的影子，并且有不同的感悟。”
来源：新浪财经
