摘要：全产业链产值超8100亿元 读懂中国电影的“经济账”

8172.59亿元的全产业链产值，1:15.77的票房拉动系数，与核心产业2266.18亿元、间接产值2515.46亿元、外溢产值3390.95亿元的三级产值架构清晰昭示，这组数据不仅是2025年中国电影产业的经济成绩单，更是一场认知革命的宣言。它彻底打破了“唯票房论”的桎梏，让电影从银幕内的艺术产品，升维为撬动跨领域融合、承载国家文化经济双重使命的核心枢纽。

在“新场景”“新业态”成为国家文化产业发展关键词的当下，“电影+”以其独特的生态重构能力，凭借对经济增长、文化传承、社会赋能的多维价值，成为国家重点布局的战略级赛道。这场变革的深层逻辑，是从“单一票房评估”到“全生态价值衡量”的产业进化，更是文化与实体经济深度融合的国家实践。

《东极岛》拉动舟山旅游。

票房只是产业价值的“冰山一角”

长期以来，“唯票房论”如同套在电影产业头上的“认知枷锁”。但如果仅将518.32亿元的年度票房等同于当今电影产业的全部价值，却忽视了其背后7654.27亿元的间接与外溢产值，这种评判标准，忽视了电影作为“产业枢纽”的跨界赋能本质。从产业经济理论视角看，电影产业的价值遵循“乘数效应”：1元票房背后，是制作端设备租赁、后期制作的产业链延伸，是发行端宣发推广、物流运输的配套支撑，是消费端餐饮交通、文旅体验的价值外溢，这种“核心带动外围、内容激活全域”的生态逻辑，决定了票房只应该是产业价值的“冰山一角”。

“唯票房论”的终结，彻底打破了票房高低等于产业强弱的单一评判标准，本质是对电影产业复合型属性的再认知。

电影作为高度复合型文化形态，从产业经济理论与文化同心圆视角审视，票房本就是产业产值的有机组成部分，但绝非全部。传统认知中，电影产业的影响力被局限于票房的窄小范围，而事实上，电影产业的竞争力在于跨领域资源整合与价值转化能力。《哪吒之魔童闹海》以5亿元制片成本撬动154.46亿元票房的同时，衍生品销售额超30亿元;《浪浪山小妖怪》800余款衍生品创造近25亿元终端销售额。这些案例印证了一个核心观点：电影的终极价值，是通过优质IP构建起的完整生态，而非局限于银幕前的票价收入。

这种价值重构更得到国家统计体系的认可——2025年全产业链产值统计首次将设备采购、技术服务、文旅消费等纳入核算，这一制度变革背后，是国家对电影产业综合价值的深度研判：电影不仅是文化产品，更是拉动内需、激活消费、传承文化的经济引擎。当“情感需求”“快乐经济”成为消费升级的核心动力，消费者对电影的需求已从观影体验转向“情感共鸣+场景消费+文化认同”的多元诉求，“唯票房论”显然已无法适配这一产业新业态。

《封神第二部：战火西岐》使安阳殷墟景区文创收入大增。

电影文旅是尚被低估的产业增长最大变量

在8172.59亿元的产值版图中，涵盖文旅消费的外溢产值达3390.95亿元，占比41.5%，但这一数据仍未完全释放电影文旅的潜在能量。作为电影产业价值外溢的核心载体，文旅赋能不仅是关联层产值的关键支撑，更有望成为未来全产业链的“压舱石”。电影与文旅的融合，早已超越“影片引流、景区接客”的初级阶段，而是实现IP赋能跨媒介叙事和场景体验激活消费的双轮驱动。

电影的核心赋能在于“符号化转译”能力，能将抽象文化资源转化为具象的视觉符号与情感共鸣点，为文旅目的地注入独一无二的文化内核。这种转化不是简单的元素植入，而是故事化、情感化的价值重塑：《哪吒之魔童闹海》赋予四川宜宾、天津等地的哪吒文化遗址新的时代内涵，让宜宾翠屏山哪吒行宫游客2025年全年同比增长207%;《封神第二部：战火西岐》让殷商文化突破学术圈层，使安阳殷墟景区2025年国庆中秋假期文创收入同比大增82.71%;《后会无期》则以诗意叙事重塑浙江舟山普陀东极镇的影视文化标识，使其民宿收入8年增长近20倍。

优质电影IP还通过“短期爆发、中期提质、长期沉淀”的价值周期持续赋能文旅。电影上映的1-3个月内，高话题度影片会迅速点燃取景地旅游热度，《唐探1900》让山东乐陵影视城春节接待游客近70万人次，旅游综合收入超9000万元;电影上映后的4-12个月，游客从“打卡式”游览转向“体验式”消费，乐陵影视城依托影片场景打造的沉浸式剧本杀，2025年暑期运营阶段实现消费转化率达62%，带动商户营收增长120%;而长尾效应来看，优质IP有望沉淀为目的地文化资产，《东极岛》持续拉动舟山2025年旅游收入达5.3亿元，实现“一部电影带火一座城”的跨越。这种叙事赋能，让文旅目的地摆脱“资源依赖型”的发展模式，转向“内容驱动型”增长，构筑起不可复制的核心竞争力。

场景体验则是文旅价值转化的核心引擎，将银幕虚拟场景转化为可感知的现实消费场景。“电影+文旅”的核心突破，在于将银幕上的虚拟场景转化为可感知、可参与、可消费的现实场景。这种场景转化不是简单的实景复刻，而是基于IP内核的体验创新。青岛东方影都依托《蛟龙行动》拍摄场景，改造出超10万平方米实景文旅空间，通过片场参观、影视研学等项目，实现从“影视生产端”到“文旅消费端”的跨越;安阳《再现·大邑商》借助XR技术，让游客化身商朝战士参与“巴方伏击战”，实现电影场景的沉浸式转化;天津推出哪吒主题旅游线路，串联景区、文创店、民宿等消费场景，带动餐饮文创消费环比增长40%。

场景体验的升级，本质是对消费需求的深度响应。随着消费升级，游客不再满足于“走马观花”式游览，而是追求“深度参与”“情感共鸣”的体验感。电影文旅场景恰好契合这一需求：它以电影为纽带，将“吃住行游购娱”等消费环节串联起来，延长游客停留时间、提升人均消费额度。乐陵影视城引进66家品牌首店，新增酒店民宿床位8400余个，完善服务链;青岛打造“票根经济商家联盟”，将电影票根与交通、餐饮、零售绑定，激活城市消费活力。这些实践证明，电影文旅的场景体验，不仅能将“流量”转化为“留量”，更能将“留量”转化为“消费量”。

这些案例共同指向一个事实：电影文旅的价值未被充分挖掘。当前的产值测算尚未完全覆盖电影IP与文旅场景深度融合的创新形态，如影视研学、夜间光影秀、元宇宙体验等，随着对其赋能的关注，电影文旅必将成为产业增长的最大变量。

《浪浪山小妖怪》是以800余款衍生品创造近25亿元终端销售额的电影。

读懂“电影+”便是读懂电影产业逻辑

“电影+”精准契合了国家“文化强国”“扩大内需”“产业升级”的三大战略诉求，成为连接文化与经济、激活传统产业、培育新增长点的核心枢纽。国家层面的政策引导、地方政府的实践探索、市场主体的创新活力，共同推动“电影+”成为高质量发展的重要赋能力量，其战略价值体现在经济、文化、社会三个维度的深度赋能。

经济层面，“电影+”是拉动内需的新型增长引擎，以1:15.77的票房拉动系数，成为效率远超一般服务业的消费激活工具。

这种效应不仅限于短期消费增量，更深度优化产业结构：电影推动传统景区转型，青岛西海岸新区依托影视基地，2024年灵山湾片区餐饮营收激增103.2%，影视主题餐饮消费转化率达68%;电影IP衍生品助力文创产业从贴牌走向原创，《哪吒之魔童闹海》IP授权费最高达900万元，跨界覆盖食品、美妆等多领域;“电影+科技”让影视制作从人力密集转向技术密集，AI技术将动画电影制作周期压缩至1.5-2年，显著降低成本。这些转型既创造直接经济价值，更培育了新消费场景与产业形态，为内需增长注入持久动力。

国家政策进一步放大了这份经济效能。

中宣部与文旅部联合开展的“跟着电影去旅游”活动，2025年带动全国重点影视取景地游客量同比增长6%，重点节假日增幅超30%。头部影视IP带动取景地搜索量平均增长380%，旅游订单增长40%，文创收入增长80%。地方政府亦积极布局，青岛每年安排1000万元扶持电影创作，对IP文旅实景项目最高补贴800万元;乐陵投入2.3亿元打造影视主题园区，开通15条旅游专线，推动周边景区游客量增长75%。这些政策并非单纯资金扶持，而是搭建起“政策引导、市场运作、产业融合”的良性机制，让电影的文化感染力转化为经济穿透力，成为地方增长新支柱。

文化层面，“电影+”为中华优秀传统文化的“创造性转化、创新性发展”提供了贴合时代的路径。

凭借强大的大众传播力与艺术感染力，电影将地域文化、传统文化从书本文字转化为鲜活场景：《浪浪山小妖怪》以国风美学拉动山西古建旅游，让传统建筑成为青年潮流;《后会无期》则让舟山海洋文化沉淀为可持续文旅资产，让文化传播从单向输出转向双向互动，强化了大众的文化认同与自豪。

更重要的是，文化为电影注入底蕴，电影为文化赋予商业活力，形成良性循环，成为可持续发展机制的生动实践。

社会层面，“电影+”是构建新型文化生活方式的重要纽带，不仅推动产业生态多元融合，更助力营造充满文化活力的社会形态。

它打破影视创作的专业壁垒与影院物理边界，将电影体验延伸至移动终端、公共空间与文旅场景，构建起全域、全时、全龄的文化消费场景。沈阳首届喜剧电影周期间，百名自媒体达人发布500余篇原创作品，带动老北市、沈阳故宫等景点客流增长45%;VR/AR技术实现“未到先游”，元宇宙拍摄舱让电影体验从观看变为参与;青岛“电影+教育+文旅”模式则让青少年在感受电影工业魅力的同时学习历史、国防知识，重构了知识传播方式。

这种新型生活方式既提升全民文化素养，又通过故事化表达传递主流价值观，以“润物细无声”的方式凝聚社会共识，比传统宣传更具感染力。电影传递的精神内核也借文旅、衍生品消费融入日常，成为凝聚向心力的载体。

中国电影产业的“经济账”，亦是文化与经济协同发展的“国家账”。8172.59亿元的产值只是起点，国家推动电影经济统计体系变革，本质是向行业内外释放提振电影产业发展信心的坚定信号。这场变革的核心，不是否定电影的艺术属性，而是让电影产业的价值被更全面地认知;不是脱离本体谈融合，而是纵览全局看赋能。从“唯票房论”到“全生态产值”，中国电影产业的蜕变是文化自信的体现，更是高质量发展的鲜活样本，电影不再只是“讲故事的艺术”，而是赋能经济、传承文化、凝聚共识的核心支柱，在文化强国建设与全球文化格局中彰显的东方魅力与中国力量。

来源：戏里快车道