摘要：这次看台北电影节有很多部作品都在讨论少女的青春，然而由智利导演Dominga Sotomayor Castillo带来的这部作品特别让我印象深刻，因为这部电影具有一种中南美文学松散的韵味，就像智利作家波拉尼奥写的《地球最后夜晚》里收录的故事一样，人们好像总是醉

《索菲亚的夏天》

影院指数：４／５

这次看台北电影节有很多部作品都在讨论少女的青春，然而由智利导演Dominga Sotomayor Castillo带来的这部作品特别让我印象深刻，因为这部电影具有一种中南美文学松散的韵味，就像智利作家波拉尼奥写的《地球最后夜晚》里收录的故事一样，人们好像总是醉醺醺的，但在醉醺醺中又追逐着什么。在这远离城市的山上，有着许多建造的随意又宛如度假小屋的人们居住在这里，他们游戏、跳舞、饮食、闲聊、奔跑、歌唱，其中包括同样穿着色彩缤纷，活力四射的孩童们，电影以女主的渴望为主线，交错一些当地居民生活的支线，生活闲散、平淡、美好，然而少女却早已忍耐不住，随着年龄增长，有什么东西在她身体萌发，那是对爱情、对自由、对未来、对山下生活等等与她现在生活完全不同的事物的渴望，以致于电影里后段新年是多么的令人心碎，山下的母亲没有前来、恋爱的少女没有破处，其他人的这一晚都过的相当愉快，然而这种愉快本身对少女而言却是一种永恒的地狱，于是天堂与地狱同时交错于此，正如新年对聚落上的人而言不过又是之前生活的延续，而只有对于少女而言是全新开始的梦想，而这个梦经过新年夜晚也彻底泡沫化，是隔天那无缘由的森林大火也就理所当然了，少女躲到瀑布下哭泣，她的坚强不再，片尾那头另一家不断出现的，憎恶被小女孩拉着的狗也在小女孩的放手下挣脱束缚，跑入火烧的树林中消逝无踪，成了呼应片头及作为全片主题的隐喻，当你追逐不到你想要的事物，自寻毁灭或许是一种解脱。

光是为了场面调度还有智利风情本片就值得观看。

《女巫恋人》

影院指数：３／５

改编自格林兄弟的恐怖童话杜松树《The Juniper Tree》，原著充满对儿童的谋杀、分尸、食用等情节，关于继母为了保护自己的孩子独占父爱如何心狠手辣的将非亲生的小孩杀死，然后烹饪给家人吃，而本片导演Nietzchka Keene则在这版本中从后母方出发，将其设定为一对流浪的姊妹，姊姊遇到了她心仪的男人，而善良纯真的妹妹则与男人儿子交好，然而这四个人无法成为一家人，因为男人年幼的儿子无法接受这个新妈妈，于是双方的矛盾与冲突不断增加，而被夹在之中的妹妹以及既爱姊姊也爱儿子的男人都很痛苦，于是虽然电影仍然以诗歌形式出现的咒语以及各种巫术，而姊妹也在对话中提及女巫的身份，以及妹妹那若有似无能看见灵魂以及预言的能力，其主轴仍然是关于两个不同家庭难以磨合造成的悲剧，尤其饰演妹妹的碧玉的行为表现其实很像不懂人类情绪表达的外星人或具有幻视、幻听的精神病患，以致于最后妹妹深信会有效的「护身符」根本无法保护相信妹妹、相信巫术与幽灵的小男孩。也使得男人儿子之死电影也有了相当合乎情理的改写。

风景拍的蛮美的，也使得电影在人伦悲剧外，还有一种自然有感、万物有灵的神秘魅力，如果被这种魅力攫获，或许我们也可以看见妹妹看见的那个无物消灭，而只有生命型态转换的世界。

《安妮华达的最后一堂课》

影院指数：３／５

对于华达迷而言这部的影院指数毫无疑问的是五分，我特别印象深刻的华达在片中提及的一句话：「男人用暴力反抗，女人却是用嘲讽与欢笑反抗」或许本片也是安妮华达的一次反抗，作为一个女人，她话中带刺、幽默诙谐的回顾自己的创作史，仿佛就是回顾自己的生产史一样，世界让她恋爱、世界让她怀孕、世界让她生产一部又一部的电影带到世人面前，用她三个创作关键词来说「灵感」、「创作」、「分享」安妮华达古灵精怪的带着大家藉由各种流利的穿越回顾这些作品以及当时的心态，同时也是在交代她与世界的关系，即便在片中已届高龄，然而安妮华达在本片中那双眼睛与微笑依旧像个活力十足的年轻女孩，从摄影师到电影导演，再从电影导演到装置艺术设计师（她特爱称其为视觉设计师）我们看到了一个不只是电影导演的安妮华达，而作为一个好奇宝宝的安妮华达，她所关注的，无论何时都是一个「人的世界」，这样的「人」是有话要说的人，却因为某些因素无法说话，所以作为一个能看到一般人所不能见的沉默的假象下的话语的创作者，她以坚毅的姿态以及乐观的心情克服每一项创作过程的挑战，比如技术、比如资金、比如观众不买帐……让那些被压抑的话语藉由她的作品解放出来，你看不到她抱怨自己因为性别而吃亏，反而是无时无刻都在思考如何走的更远，就像她最爱的海滩一样，位于陆与海的边界，创作正是这样行走在浪潮间无止息的冒险，而本片故而只能是她人生态度的再次宣示而非最后的秘密告白，因为对她而言人生总是只有逗点。

《月亮归ＭＥ》

影院指数：４／５

电影从一开始就很有趣，在登月行动成功的影像结束之后。因为由两个西装人开始打着电话，通报各式各样的长官，直到美国那边的高官，得知了月亮被偷走了气得跳脚，于是这也奠定了本片既是关乎政治也是幽默的，同时令观众好奇，月亮怎么被夺走？又不是在演《神偷奶爸》。

然后电影带到西装人去找他们找到了个特务，结果那个特务却不承认自己有萨丁尼亚的血缘，并且身上完全没有萨丁尼亚的气质，于是西装人们只好去找一个凶恶古怪的乡巴佬请求帮助教学，后来我们慢慢知道，原来他们是需要有人假扮成萨丁尼亚人进入萨丁尼亚岛，因为偷走月亮的人就是一个在萨丁尼亚岛上的萨丁尼亚人，而那个特务就是我们的男主角，一个拒绝承认自己来自萨丁尼亚这乡下地方，甚至长期把自己头发染金的男孩，至此我们除了开头的荒诞与讽刺外，渐渐感觉到本片对于文化霸权的嘲弄与批判，因为这个男主角起初对于乡巴佬的文化教学是感到不可置信及好笑的，以台湾为例就像在学校全程说台语（包含各种在地语言）是会被觉得古怪及好笑的，于是本片所做就是致力于让文化差异产生的笑料逐渐变成一种家乡文化被刨根的伤感，以及到底是要觉得好笑、可耻还是引以为傲的身分认同差异造成的文化符码解读差异，比如萨丁尼亚的划拳、说话方式、走路方式、站立方式、服装等等……观众所不熟悉故而觉得夸张的行为到电影后面反而给人一种帅气的感觉，电影既轻松又伤感，既简单又令人深思，值得一看的电影。

《上流教欲》

影院指数：３／５

以《她妈妈的公主》一战成名的伊娃•爱洛尼斯科事隔多年这次又和伊莉莎白‧雨蓓带来这部精品，一对小情侣在时尚圈、演艺圈、艺术圈……高度重叠活动间皇宫饭店邂逅了一对生活极为开放的上流社会夫妇，由于经济压力（女孩逃学，男孩身为画家画却卖不出去）他们逐渐靠向身怀巨款、坐拥庄园的这对上流社会中年夫妇，电影以唇红齿白，身材丰腴，性格泼辣的女孩为主角，而伊莉莎白．雨蓓饰演的贵妇则担当她似情敌、似母亲、似姊妹的角色，如同《她妈妈的公主》还有导演本人自小被母亲开发的经历，本片对于裸露毫不隐晦，奇妙的是这些裸露却都不带色情感，反倒是带着青春的嬉闹或者是浮华的悲哀， 电影表面上谈论爱情，但更多的是女性的独立自主，无论是女主或贵妇都是如此，男人觊觎女人的姿色，而女人则觊觎年轻女人的青春，大把的青春岁月与大把的荣华富贵形成鲜明对比，于是这不只是单向的年长者们对于年轻人们的诱引与吞食，而是双向的互通有无，你情我愿的一场交易，而无论你获得了什么，只要你不知道你想要什么，终究会成为输家，在欲望迷宫中腐烂。

场景、服装、演员等等电影里一切可以美的事物都尽可能的浮夸，充满跨性别，反保守的风格，呈现出电影设定的七零年代末风景。

不知道为什么在电影院看画质好像是旧片，也许是后制的效果还是怎样。

来源：深焦精选plus