摘要：这部丹麦导演卡尔·西奥多·德莱叶的作品，用最朴素的镜头语言，讲了一个震撼百年的故事。

1928年上映的《圣女贞德受难记》到今天还是默片时代的扛鼎之作。

这部丹麦导演卡尔·西奥多·德莱叶的作品，用最朴素的镜头语言，讲了一个震撼百年的故事。

今天咱们就聊聊这部电影为啥能成为经典，看看女演员Falconetti那张被电影史记住的脸，还有导演那些颠覆时代的拍摄手法。

1927年的巴黎小剧院，德莱叶坐在观众席里看得直摇头。

台上演轻喜剧的Falconetti正对着观众挤眉弄眼，这跟他脑子里的圣女贞德完全不搭边。

但他盯着那张脸看了半小时，突然拍板，"就是她了。"

当时没人觉得这选择靠谱，

Falconetti那时是喜剧咖，演的都是插科打诨的角色。

让她演19岁就被烧死的法国民族英雄？剧组都觉得导演疯了。

结果试镜时德莱叶让她洗干净脸，不化妆，就那么素着演被审判的贞德，一个眼神就让所有人闭了嘴。

拍摄现场简直是炼狱，

德莱叶为了要"灵魂的颤抖"，让Falconetti跪在石头地上一跪就是几小时。

拍到贞德受审那场戏，他让演员反复念台词，直到所有人表情麻木，再突然喊"开机"。

有次为了一个眼神特写，他连着拍了27条，Falconetti直接哭到虚脱。

最绝的是那些面部特写，

贞德被剃光头那场戏，Falconetti真把头发给剃了。

镜头怼在她脸上，能看到她嘴唇的颤抖，睫毛上的泪珠，还有那股绝望里透着的倔强。

这种表演方式后来被法国导演布列松学了去，1962年拍《圣女贞德的审判》时，也让演员反复拍，直到把表演痕迹全磨掉。

可惜啊，这部电影成了Falconetti的银幕绝唱。

拍完她就退出影坛，1946年在阿根廷去世。

现在说起她，大家脑子里只有贞德那张泪流满面的脸。

这种"一生一角色"的传奇，在电影史上也找不出几个。

德莱叶拍电影简直是个"偏执狂"，

拿到剧本他看都不看，直接翻出1431年贞德审判的原始记录。

那些泛黄的羊皮纸文件成了他的剧本，29次交叉审问原封不动搬上银幕。

他说，"历史本身比编出来的故事更有力量。"

哥本哈根电影博物馆里藏着个宝贝，当年搭建的审判场景模型。

你猜怎么着？那房子造得歪歪扭扭，门窗没一个对齐的。

德莱叶故意这么设计，就是要让观众看着别扭，就像贞德当时那种被全世界错位对待的感觉。

这种德国表现主义的调调，配上法国前卫艺术的构图，在默片里真是独一份。

更绝的是镜头用法，

全片没有一个远景，全是特写和中景。

审判官的脸永远从下往上拍，阴影把眼睛遮一半，看着就像一群怪兽。

贞德的镜头却用柔和的光，连脸上的雀斑都看得清清楚楚。

这种对比，不用台词就把善恶分得明明白白。

剪辑上德莱叶更是个"叛逆者"，1500多个镜头里，真正有动作衔接的不到15个。

他就靠人脸特写来回切，让观众跟着贞德的情绪走。

有场戏贞德低头，下一个镜头直接切到燃烧的火把，中间啥过渡都没有。

现在看来可能有点跳，但在当时，这简直是电影语言的革命。

让·谷克多说过一句话，"这部电影像从电影还没发明的时代挖出来的历史文献。"确实，德莱叶根本不关心什么历史剧的宏大场面，他就盯着贞德的脸拍。

那些审判官的仪式、宗教的繁文缛节，全成了背景板。

观众看到的不是英雄传说，是一个19岁女孩真实的恐惧和信仰。

现在的观众看这部电影可能会觉得别扭，没有爆炸特效，没有华丽台词，就一张张脸在屏幕上晃。

但你盯着看十分钟就会发现，自己的心跟着贞德一起揪紧了。

她被绑在火刑柱上，眼睛望着天，那表情说不清是绝望还是解脱。

这种不靠台词的共情，现在多少大片都做不到。

后世导演可没少偷师，布列松拍贞德学他的极简主义，特吕弗的特写镜头有他的影子。

连黑泽明都说，"看德莱叶的电影，才知道什么叫电影的本质。"这部电影就像个电影语言的教科书，教会后来者怎么用镜头说话。

说到底，《圣女贞德受难记》能火近百年，靠的不是什么大场面，而是对人性的真实捕捉。

Falconetti那张泪流满面的脸，德莱叶那些怼到脸上的特写，其实都是在问一个问题，当全世界都说你错了，你还能坚持自己的信仰吗？这个问题，放到今天也照样戳心。

现在再看这部默片，就像跟六百年前的贞德来了场灵魂对话。

她的恐惧是真的，信仰也是真的。

这种真实，大概就是电影最强大的力量吧。

来源：财如是一点号