摘要：2026年1月3日，《人民日报》为纪念中国电影诞生120周年，刊发导演张艺谋的署名文章《年轻人是中国电影的未来》。这篇文章并非对个人艺术成就的诠释，而是站在行业发展的历史节点，以数十年创作实践为基底，为中国电影的未来指明两大核心方向——扎根现实土壤创作，倾力培

2026年1月3日，《人民日报》为纪念中国电影诞生120周年，刊发导演张艺谋的署名文章《年轻人是中国电影的未来》。这篇文章并非对个人艺术成就的诠释，而是站在行业发展的历史节点，以数十年创作实践为基底，为中国电影的未来指明两大核心方向——扎根现实土壤创作，倾力培养青年人才，让行业的火种在传承与创新中生生不息。

真正有生命力的艺术，永远生长在现实的沃土中。张艺谋在文中直言：“真正具有生命力的艺术创作，必须植根于现实土壤，必须与最广大的人民群众同呼吸、共命运。”这是他从四十年创作生涯中提炼的核心创作观，也是其作品始终能引发观众共鸣的关键。从早年深入乡土捕捉真实人性的《秋菊打官司》，到如今将喜剧元素融入法治题材的《第二十条》，他始终坚持从社会现实中汲取灵感，让镜头对准普通人的生活与命运。《第二十条》的创作尝试，正是将严肃的法律议题转化为百姓能看懂、能共情的故事，在笑声中传递公平正义的内核，让法律条文有了人性温度，也印证了“贴近普通人的视角，讲好百姓故事，观众才爱看”的创作真谛。

在张艺谋看来，电影工作者的使命，不仅是观照现实，更要在产业化进程中探索艺术与商业的有机融合。从开启国产商业大片时代的《英雄》，到悬疑、战争、喜剧等多元类型的《悬崖之上》《狙击手》《满江红》，他始终在类型框架中注入人文关怀，用创新的叙事方式传递正能量，也为年轻创作者提供了兼具艺术表达与市场价值的创作范本。

中国电影的百年辉煌，靠的是一代代创作者的薪火相传，而未来的希望，永远在年轻一代身上。张艺谋在文中坚定表示：“中国电影的未来，不靠我们这些所谓的‘大导演老导演’们，而是要靠无数的年轻导演、年轻演员、年轻的‘编导摄美录服化道’们。”这份对新人的期许，并非一句口号，而是他数十年如一日的躬身实践。因自身起步较晚，他更懂青春与时光的宝贵，也始终将培养年轻人作为自己的责任。

他的创作团队，是业内年轻人占比最高的团队之一，从电影创作到大型舞台演出，从“双奥”开闭幕式到第十五届全运会盛典，他始终以“传帮带”的方式，让年轻人在实战中积累经验。他在湖南大学带博士生深耕大型演出创作，让学生从策划案到现场联排全程参与；他支持“青葱计划”等青年扶持项目，担任新导演处女作的监制，用具体的创作建议为新人引路，就像为《人生大事》导演点拨“细节比眼泪有力”，让作品的情感表达更具穿透力；他甚至在陕西打造影像基地，为年轻创作者提供免费的场地与设备，让低成本的创作想法有了落地的可能。

从把核心创意组的机会留给刚工作一两年的年轻人，到为新人的试错兜底，张艺谋始终在为年轻一代搭建成长的平台，让中国电影的创作血脉，在新鲜血液的注入中不断延续。他深知，电影行业的繁荣，从来不是少数人的光芒，而是无数年轻创作者的集体绽放。

站在中国电影120周年的历史节点，人民日报刊发这篇文章，既是对张艺谋扎根现实、深耕创作的创作观的认可，更是借其视角为中国电影的未来锚定方向。扎根现实，让作品有根有魂；托举新人，让行业有光有未来。这不仅是一位老导演对行业的思考与期许，更是中国电影行稳致远的必由之路。而张艺谋用行动诠释的，正是中国电影人始终坚守的创作初心与传承使命——让艺术扎根大地，让希望属于青年。

来源：知不足一点号