摘要：春节档银幕上，《飞驰人生3》的引擎轰鸣声席卷全场，沈腾领衔的“飞驰天团”延续热血传奇，而范丞丞饰演的厉小海，以科技感与生命力兼具的镜头表现，成为影片中最亮眼的新生力量。从AI极客到热血车手，从师徒反目到并肩作战，他的每一个镜头都承载着角色的成长弧光，也镌刻着演

春节档银幕上，《飞驰人生3》的引擎轰鸣声席卷全场，沈腾领衔的“飞驰天团”延续热血传奇，而范丞丞饰演的厉小海，以科技感与生命力兼具的镜头表现，成为影片中最亮眼的新生力量。从AI极客到热血车手，从师徒反目到并肩作战，他的每一个镜头都承载着角色的成长弧光，也镌刻着演员突破自我的坚定足迹。

厉小海的镜头魅力，始于角色设定与演员气质的高度契合。作为车队数据工程师，这个“Z世代极客”是传统赛车理念与AI技术碰撞的核心载体，而范丞丞用精准的镜头语言，让抽象的理念冲突变得具象可感。影片中，模拟器硬刚实车的名场面堪称高光，8K特写镜头下，他指尖在键盘上飞速跳跃，屏幕上赛道数据与漂移轨迹实时流转，眼神专注到冷冽，一句“老经验拼不过新科技”，将少年的桀骜与技术的底气诠释得淋漓尽致。冰冷的电子音效与他紧绷的下颌线形成呼应，镜头在他与沈腾饰演的张弛之间来回切换，将新老两代车手的理念分歧拉至顶点，既凸显了厉小海的“科技派”人设，也为后续的和解埋下伏笔。

镜头里的情感递进，是范丞丞演技突破的最佳佐证。厉小海与张弛的师徒羁绊，贯穿影片始终，而镜头语言的细腻运用，让这段关系的转变充满层次感。对峙时，中景镜头下的厉小海站在智能赛车旁，抬眼望向张弛的眼神里满是不服与倔强，与沈腾的无奈惋惜形成鲜明对比；和解时刻，改装车间的侧拍镜头中，他低头聆听赛道经验，嘴角微抿的细节悄然流露少年的柔软。更令人印象深刻的是四人组队喊口号的搞笑镜头，他手叠手却喊错口号的慌乱，打破了科技派车手的冷硬外壳，添了几分憨趣，让角色形象更显鲜活立体。这些镜头既展现了范丞丞对角色情绪的精准把控，也让厉小海从“技术怪物”变成了有血有肉、懂坚持更懂变通的年轻车手。

高燃的实景赛车镜头，则见证了范丞丞的敬业与拼劲。为呈现最真实的赛道质感，影片采用8K车载摄影机与240fps高速镜头，捕捉每一个惊心动魄的瞬间。在巴音布鲁克弯道的漂移戏中，镜头跟拍赛车高速移动，范丞丞紧握方向盘的手臂青筋暴起，眼神紧盯前方，轮胎擦过地面溅起烟尘的瞬间，他与赛车仿佛融为一体，将速度与激情展现得淋漓尽致。这份镜头前的专业，源于镜头后的极致付出——剧组工作人员爆料，他每天提前3小时到场地练车，手套磨破3双也坚持不用替身，膝盖被护具勒出红印，却笑着调侃“这点疼比粉丝喊我老公还爽”。正是这份较真，让他在天门山99道拐的爬坡、冰雪拉力赛的急刹等高危镜头中，都能呈现出专业车手般的从容与爆发力，让观众仿佛置身赛场，肾上腺素狂飙。

镜头之外的温度，更让厉小海这个角色的影响力得以延伸。影片热映后，范丞丞将戏里穿的赛车服、头盔甚至墨镜洗净后匿名捐赠，特意嘱咐公益组织分给偏远地区的青少年赛车兴趣班，还额外捐赠了20套基础护具。没有通稿宣传，没有刻意炒作，这份低调的公益行动，与镜头里厉小海对赛车梦想的纯粹追求形成奇妙呼应。路演现场的他更是反差感十足，一会儿化身“全职拧瓶盖专员”，为粉丝贴心拧开矿泉水并叮嘱“小心洒”，一会儿又耿直吐槽“背赛道数据比背台词难十倍”，还现场模仿教练的严厉口吻，逗得全场大笑。镜头内外的一致真诚，让观众看到了演员与角色的相互成就——厉小海的热血与纯粹，恰是范丞丞本人敬业与温暖的真实写照。

从《飞驰人生2》时主动向韩寒导演“喊话”预留档期，到《飞驰人生3》中用镜头交出完美答卷，范丞丞用实际行动证明了自己对这个系列的热爱与坚守。厉小海的镜头里，有Z世代对科技的信仰，有年轻人对梦想的执着，更有演员突破自我的勇气与决心。在春节档的激烈竞争中，这些镜头不仅让《飞驰人生3》的赛车故事更具时代感，也让范丞丞成功摆脱“星二代”标签，以实力派演员的姿态被更多人认可。

当银幕上的引擎声渐息，厉小海在赛道上飞驰的身影却依旧清晰。范丞丞用一个个充满力量与温度的镜头，诠释了年轻一代的赛车精神——既懂科技赋能，也敬传统传承；既敢锋芒毕露，也懂抱团取暖。而这些镜头背后，他为角色付出的汗水、对公益的热忱、对粉丝的真诚，更让“飞驰人生”的意义超越了影片本身。正如韩寒导演所说“巴音布鲁克永远是你的舞台”，范丞丞在《飞驰人生3》的镜头里完成了一次精彩的演技飞驰，也让观众更加期待他未来在更多赛道上的无限可能。

来源：晓颖故事馆