摘要：1905电影网专稿当八九十年代的东北影像在大众记忆中定格，萧瑟的钢铁厂、苍凉的玉米地与凛冽的寒风似乎成为了不变的底色，那些聚焦社会转型期的作品，往往带着残酷与荒凉的基调。

1905电影网专稿

当八九十年代的东北影像在大众记忆中定格，萧瑟的钢铁厂、苍凉的玉米地与凛冽的寒风似乎成为了不变的底色，那些聚焦社会转型期的作品，往往带着残酷与荒凉的基调。

而正在热映的电影

《飞行家》

，却以独特的创作视角打破了这一固有印象，被网友盛赞“拍出了不一样的东北”——在浓厚的烟火气中蒸腾着浪漫，于平凡的生活里蕴藏着治愈力量。

这部改编自

双雪涛

同名小说的影片，讲述了“小镇奇人”李明奇在妻子高亚峰的支持下，在天空梦想与生活琐碎中反复拉扯，最终将异想天开化作不负热爱的动人故事。本期我们特别邀请到中国传媒大学索亚斌教授，深度解析《飞行家》的创作改编与艺术价值，探寻其触动人心的核心密码。

打破苍凉底色

烟火气与浪漫交织的治愈叙事

提及东北题材的影视作品，尤其是聚焦社会转型时期的作品，观众往往会联想到时代变迁带来的阵痛，作品底色多偏向残酷与荒凉。但《飞行家》却跳出了这一创作窠臼，以温暖的笔触重构了东北叙事，让不少观众在观影后感受到了“浪漫”“接地气”的独特体验，而索亚斌教授则用“治愈”二字精准概括了影片的核心魅力。

“这部电影最难得的地方，在于将浪漫的梦想与烟火气的生活完美结合，最终形成了直击人心的治愈效果。”索亚斌教授这样解读道。

在影片中，我们能看到李明奇与家人的磕磕绊绊，却更能感受到他们相互扶持、携手前行的温暖；能看到生活的琐碎与平庸，却未曾见到主人公对梦想的丝毫放弃。这种在困境中坚守、在平凡中追求不凡的精神内核，正是治愈力量的来源。

有趣的是，网友将影片的治愈风格形容为“东北酸菜白肉式”的治愈，而索亚斌教授则更倾向于用“肉段炖茄子式的”治愈来形容。

“肉段和茄子都是我非常喜爱的菜肴，影片中的许多事件和元素，都能让我捕捉到特定年代的鲜明印记，产生强烈的共鸣感。”教授的这一比喻，恰如其分地揭示了影片的特质——就像一道家常菜肴，看似平凡却饱含生活温度，用最质朴的方式触动人心。

影片中诸多看似“魔幻”的情节，实则都有着真实的时代背景支撑。改革开放之初的80年代，整个社会都洋溢着高歌猛进、锣鼓喧天的昂扬气息，人们对未来充满憧憬，也愿意为心中的热爱付诸行动。电影中李明奇打造背包式飞行器、乘坐热气球的大胆尝试，在那个年代并非孤例。

李明奇与妻子高亚峰作为早期主动下岗的工人，利用工厂废弃车间开办酒吧，并打造了诸多具有蒸汽朋克特征的设备，这一情节让人不禁联想到

《钢的琴》

的创作思路——以东北重工业的硬朗底色，对接人间烟火的柔软温情。

这些情节看似荒诞，却真实反映了东北人“既守得住日子，又能把心里念想发挥到极致”的精神特质，也让影片的治愈力量有了坚实的现实根基。

三次飞行之旅

梦想与生活的相互依存

影片中，主人公李明奇的三次飞行成为推动剧情发展的核心线索，有网友将其解读为“第一次为梦想、第二次为谋生、第三次为求生”，认为这是梦想向现实逐渐妥协的过程。但索亚斌教授并不认同这一观点，他结合双雪涛的创作初衷，给出了更为深刻的解读。

对于第三次飞行中李明奇救孩子的动机与飞行梦想的比重，影片并未给出明确答案，而这也正是作品的精妙之处。飞行不再是逃离现实的手段，而是成为了承担责任、坚守热爱的方式，这种对梦想与生活的辩证思考，让影片的主题更具深度。

从最初纯粹对飞行的向往，到在生活压力下的坚持，再到最终在责任与热爱中的抉择，李明奇的形象逐渐丰满立体，也让观众看到了每个普通人在梦想与生活之间挣扎、坚守的影子，引发了广泛的情感共鸣。

改编的得与失

从文字到影像的叙事重构

作为改编自知名作家双雪涛同名小说的作品，《飞行家》自上映以来，关于改编力度的争议也从未停歇。有网友认为影片改编幅度过大，失去了原著的韵味，而作为原著“老粉”的索亚斌教授，却有着更为客观全面的看法。

索亚斌教授指出，《飞行家》与双雪涛的

《平原上的火焰》

《刺杀小说家》

等作品不同，后两者有着较强的戏剧性冲突内核，而《飞行家》原著中并无核心冲突，只有一堆零散的人物与事件。

也恰恰是因为没有原著小说的强烈羁绊，影片在将文字转化为影像时，对所有人物角色都进行了大幅修订，这其实是一种必然的创作选择。

原著中，每个人物都有着复杂的小心思。例如，李明奇选择高亚峰带有一定的功利考虑，且对高亚峰存在“爱慕虚荣”的负面看法。但索亚斌教授认为，这些复杂的内心戏如果直接呈现在电影中，会影响观众对角色的代入感与认同感，因此影片对这部分内容进行了简化处理。

除了女主角，

董宝石

饰演的小舅子高旭光这一角色形象更加生活化：他因参与姐夫的飞行器试验导致手指截肢，无法握笔写字，最终放弃了高考，与姐夫之间也因此产生了矛盾与怨气。

“这种改编让人物之间的情感纠葛更加复杂紧密，也让故事更具生活质感。”索亚斌教授表示，虽然原著中高旭光的思想性未能完全展现，但影片中的改编让这一角色更具戏剧冲突，与李明奇的互动也为影片增添了不少看点。

总体而言，影片的改编虽然存在一定的遗憾，但从影像叙事的角度来看，诸多调整都是为了更好地适应电影的艺术形式，让故事更具观赏性与感染力。

隐喻与象征

藏在细节中的浪漫与深意

除了精彩的剧情与丰满的人物，《飞行家》中诸多隐喻与象征元素的运用，也成为了影片的一大亮点，让故事在生活化的叙事之外，更具艺术韵味。索亚斌教授认为，影片中很多事件并非纯粹的生活化场景，而是蕴含着深刻的隐喻与象征色彩，这也是故事的“好玩之处”。

影片将飞行梦想成真的故事与《西游记》的元素相结合，达成了巧妙的隐喻效果。在80年代的一场戏中，李明奇用热气球救下师徒四人后，气球意外飞走，孙悟空大喊：“我把金箍棒落在上面了”。

在索亚斌教授看来，孙悟空的金箍棒在此处化身为李明奇的飞行器，而影片最后李明奇的一跃，正是“金猴奋起千钧棒”的拼搏状态，让他从一个普通的追梦人，瞬间有了超级英雄的既视感。这种将经典文学元素与现代叙事相结合的方式，既增添了影片的浪漫色彩，又赋予了飞行梦想更为深刻的文化内涵。

正如双雪涛自己所说，《飞行家》是一部“让观众看完像冬天里洗了个热水澡一样”的电影。在那个充满变革与机遇的年代，影片捕捉到了普通人身上最珍贵的品质——对梦想的执着、对生活的热爱、对家人的坚守，这些品质跨越时空，在当下依然能给予观众温暖与力量。

来源：1905电影网