摘要：这才过了半年，新片上映好几天，票房只有800万，预测总票房1800万……这落差，简直是“从天上直接摔进下水道”。

兄弟们，这两天电影圈有个事儿挺扎眼的。

刘昊然新片《我的朋友安德烈》扑街了，扑得那叫一个惨不忍睹。

啥概念？半年前，他主演的《南京照相馆》刚拿了30亿票房，口碑炸裂，全网都在夸“昊然弟弟出息了”。

这才过了半年，新片上映好几天，票房只有800万，预测总票房1800万……这落差，简直是“从天上直接摔进下水道”。

尴尬的是，排片还在那儿“硬撑”。第一天就开始倒挂，到现在每天还维持着7%左右的排片，要不是片方死保，估计连这点儿都没了。

说实话，看到这数据，我第一反应是：刘昊然估计在后台都懵圈了。“我粉丝呢？我路人缘呢？我30亿的号召力呢？观众凭啥不买单了？”

这部片子是董子健的导演处女作，刘昊然搭档，讲的是两个男生跨越多年的友谊。阵容其实不差，殷桃、雷佳音、董宝石都来客串了，画面拍得也挺唯美，但就是没人看。

这事儿乍看是“刘昊然扑街”，但深挖一层，其实是“观众审美觉醒”的信号。

先别急着喷，听我慢慢掰扯。

第一，刘昊然真的“扛不起”文艺片。

这已经不是第一次了。从《燃冬》到《平原上的火焰》，再到这部《安德烈》，只要脱离了大导演（陈思诚、申奥）和商业大IP（《唐探》系列），刘昊然的票房就跟“泄洪”似的往下掉。

说白了，他现在的定位很尴尬：在商业片里当“流量挂件”能卖钱，但一旦想走“文艺青年”路线，观众立马不买账。

为啥？因为观众对“刘昊然”的期待，还停留在“唐探少年”和“南京照相馆”那个阶段。聪明、干净、有故事感。

可文艺片里的他，要么是“破碎感”强行拉满，要么是“深沉”得让人犯困，这种“为文艺而文艺”的演法，观众早就看腻了。

第二，董子健的导演处女作，太“自嗨”了。

董子健是个好演员，但第一次当导演，明显“想法太多，经验太少”。

电影画面确实美，摄影也够讲究，但这年头，谁还缺“好看的画面”？观众要的是“好故事”。

《安德烈》的双线叙事冗长，人物塑造单薄，说白了就是“形式大于内容”。你拍得再唯美，再克制，再“有艺术追求”，可故事讲不明白，观众只会觉得“这是在炫技”。

第三，文艺片的“滤镜”碎了。

以前，文艺片只要打着“艺术”“深度”的旗号，哪怕票房不高，也能赚个口碑。可现在呢？观众越来越现实：我花几十块钱买票，不是来电影院“受教育”的，我是来“找乐子”或“被感动”的。

《安德烈》这种“为友谊而友谊”的片子，既没商业片的爽感，也没现实题材的共鸣，卡在中间，两头不讨好。

第四，观众对“流量+文艺”的组合，彻底脱敏了。

刘昊然+董子健，这阵容放在五年前，肯定有人买单。但现在？观众看透了：流量演员演文艺片，很多时候不是为了“艺术”，而是为了“转型”或“立人设”。

可问题是，真正的文艺片观众，不吃这套。商业片观众，更不买账。

说白了，刘昊然这次“扑街”，是观众用脚投票的结果：

“别拿文艺片当遮羞布，故事讲不好，再大的流量也不好使。”

说实话，看到刘昊然从30亿跌到800万，我挺唏嘘的。

一方面，这确实给流量演员提了个醒：

“扛票房”不是靠粉丝，是靠作品。

粉丝能帮你刷数据，但路人观众才是票房的基本盘。一旦路人缘崩了，再大的流量也救不了。

另一方面，也给文艺片导演敲了警钟：

“艺术追求”不等于“自说自话”。

观众不是傻子，故事讲不好，画面再美、演员再帅，也只能感动你自己。

现在的观众，越来越“聪明”了。他们能分清什么是“好故事”，什么是“强行文艺”。能分清什么是“真诚表演”，什么是“人设表演”。

刘昊然这次“翻车”，其实是个好事儿。它让行业看到了：

电影市场正在回归理性，观众不再盲目追流量，不再盲目捧文艺，他们要的是“真东西”。好故事、好表演、好共鸣。

最后，我想问一句：

“你觉得刘昊然还能翻身吗？观众还会给他机会吗？”

如果你也看过《我的朋友安德烈》，或者对流量演员演文艺片这事儿有看法，欢迎在评论区聊聊。毕竟，电影是拍给观众看的，观众的声音，才是最重要的。

来源：兮兮爱看影视