摘要：《好莱坞报道》影评人给出的2025年度最佳片单，恰恰从另一个角度回应了这个问题。这不是一份“票房赢家”清单，而是一组仍然相信电影可以承载政治、情感、历史、欲望与人性重量的作品：有直面极权与记忆的政治惊悚，有以类型包装现实焦虑的激进寓言，也有关于家庭、孤独、欲望
这一年，很多影迷都有相似的感受：
院线片越来越贵，却越来越“安全”；
片单越拉越长，但真正让人想进影院、想安静坐下来看完的电影却越来越少。
算法推荐精准，却难以击中情绪；
IP不断回收，却很少留下余味。
在这样的观影疲劳中，
我们究竟还需要怎样的电影？
《好莱坞报道》影评人给出的2025年度最佳片单，恰恰从另一个角度回应了这个问题。这不是一份“票房赢家”清单，而是一组仍然相信电影可以承载政治、情感、历史、欲望与人性重量的作品：有直面极权与记忆的政治惊悚，有以类型包装现实焦虑的激进寓言，也有关于家庭、孤独、欲望与时间的低声细语。它们类型各异，却共同指向同一个事实——
电影没有消失，只是正在远离喧哗，重新寻找真正的观众。
这份榜单里，很多片名你也许并不熟悉，但正是这些作品，构成了2025年电影真正的精神轮廓。它们未必讨好，却足够诚实；未必热闹，却值得被认真观看。问题只剩下一个：
在这个被快速消费支配的时代，哪些电影，依然配得上你的时间？
在经历了疫情冲击、院线萎缩、流媒体挤压与好莱坞工业信心持续动摇之后，2025年的电影世界，看上去似乎正处在一个“什么都不太对劲”的阶段。
《黑袋行动》
《好莱坞报道》影评人戴维·鲁尼（David Rooney）在文章开头回忆，今年3月，史蒂文·索德伯格曾公开表达对自己新片《黑袋行动》商业失利的失望。这部口碑极佳的间谍惊悚片，最终却在票房层面几乎“无声无息”，某种程度上精准击中了当下电影工业最深层的不安：
以明星为核心、预算中等、面向成熟观众的成人向类型片，是否已经不再是一个可持续的好莱坞商业模式？
索德伯格的担忧并非空穴来风。院线市场的萎缩，正在不断强化超级IP与系列大片的垄断地位——它们承诺的是最大规模的视听奇观，却往往牺牲了内容本身的复杂性与深度。然而，鲁尼也指出，哪怕是这些“保险系数最高”的商业大片，如今也不再是稳赚不赔的存在。2025年确实诞生了《侏罗纪世界：重生》或《超人》这样的票房赢家，但与此同时，《美国队长4》、《创：战神》，甚至全球票房接近6亿美元的《碟中谍8：最终清算》，都被视为成本与回报并不匹配的“高价失手”。
《罪人》
相比之下，《黑袋行动》在烂番茄上拿下接近满分的96%，发行方也给予了充足支持，却依然迅速淡出公众视野。这并不仅仅是一部电影的问题，而是整个产业正在面对的更深层病灶：
电影的文化存在感正在整体下降。
流媒体平台高度拥挤、集体观影体验持续衰退、院线窗口期不断被压缩，再加上Netflix与华纳兄弟合并的消息，都在预示着未来竞争空间将进一步被挤压。与此同时，洛杉矶电影制作数量的长期低迷，也让人不得不发出带着苦涩的调侃——如果所有剧组都迁往布达佩斯，我们还能继续把好莱坞称作“造梦工厂”吗？
但正是在这样的行业焦虑背景下，鲁尼反而强调：
2025年依旧是一个异常出色的电影之年。
《罪人》、《一战再战》这类大胆、原创、充满锋芒的作品取得成功，甚至包括尚未上映、但被寄予厚望的《至尊马蒂》，都让人重新相信，电影尚未彻底沦为无尽IP回收循环中的一环。
《风流一代》
在整理年度最佳名单时，鲁尼坦言，他的候选清单一度接近30部影片，涵盖国际作者导演、美国独立电影宠儿、初露锋芒的新导演，以及经验老到的好莱坞创作者。他甚至遗憾地提到，名单空间有限，无法容纳理查德·林克莱特的《蓝月亮》与《新浪潮》，挪威导演达格·约翰·豪格鲁德关于亲密关系、性别与欲望的《性、梦、爱》三部曲，贾樟柯描绘社会快速变迁中失落爱情的《风流一代》，以及哈里斯·迪金森执导首作《街头顽童》等同样出色的作品。
最后，鲁尼还推荐了另外十部荣誉提名影片，以及另外两位影评人乔恩·弗罗施（Jon Frosch）和谢里·林登（Sheri Linden）的榜单。鲁尼直言，与其抱怨“这些电影你一半都没听过”，不如主动去寻找、去观看——也许你会和他们一样，重新爱上电影。
以下，是戴维·鲁尼评选的2025年十部最佳影片。
01
《密探》
（The Secret Agent）
故事设定在1977年，巴西长期军事独裁统治最严酷的时期。导演小克莱伯·门多萨对政治惊悚片类型进行了一次蜿蜒而锋利的重塑。瓦格纳·马拉奉献了职业生涯中最出色的表演，饰演技术专家阿曼多——在与一名腐败的联邦官员发生冲突后，他返回自己、也是导演故乡的巴西东北城市累西腓。
丧偶后的阿曼多藏身于左翼安全屋中，计划将年幼的儿子秘密送出国境，而杀手正在步步逼近。影片在紧张的政治阴影之下，巧妙融入荒诞幽默、关于历史与记忆的幽魂式回响、汹涌的情感暗流、炽烈的色彩，以及对电影本体的深切热爱。
其中一场令人瞠目结舌、又极其荒谬的段落——从夜色中觅食的水豚，到一条断腿在酷儿巡游地带制造恐慌——被鲁尼解读为极其高明的隐喻：自然的宁静与极权统治下的混乱与迫害，形成了触目惊心的对照。
这是一部无法复制的作者级杰作。
02
《一战再战》
（One Battle After Another）
松散改编自托马斯·品钦1990年的后现代小说《葡萄园》（Vineland），保罗·托马斯·安德森拍出了自《不羁夜》以来最具推进力、也最具娱乐性的作品。
影片将过去几十年的激进革命精神，与当下更隐秘、更地下化的抵抗方式并置，在绝望与顽强之间取得了极其精准的平衡。安德森以冷幽默、轻盈节奏与强烈的现实紧迫感，捕捉到人们对威权主义蔓延、腐败横行以及移民被残酷对待的集体不满，却始终避免说教。
由莱昂纳多·迪卡普里奥领衔的演员阵容火力全开，西恩·潘和贝尼西奥·德尔·托罗稳健支撑，而真正为影片注入生命力的，是由蒂亚娜·泰勒、雷吉娜·霍尔和新人蔡斯·英菲尼蒂组成的女性三人组——她们让这部政治史诗跳动着真实而炽热的人性脉搏。
03
《接近终点》
（Sirat）
这是一部“前所未有”的公路电影。奥利维尔·拉克谢的第四部长片，常被拿来与《疯狂的麦克斯》、《恐惧的代价》和《扎布里斯基角》相提并论，但这位西班牙导演最终创造的是一个完全属于自己的电影宇宙。
影片在感官、精神、形而上与自然层面全面展开，讲述由塞尔吉·洛佩兹饰演的父亲路易斯，带着年幼的儿子，从西班牙前往摩洛哥南部山区，寻找在沙漠电音派对上失踪的女儿。EDM的低音轰鸣尚未散去，国际武装冲突骤然升级，士兵命令所有欧洲人立即撤离。
父子二人跟随一群硬核派对客，向沙漠更深处进发，这趟旅程既悲剧，又超验，游走于阿拉伯语片名所指的“天堂与地狱之间的桥梁”。鲁尼用一个词概括：震撼。
04
《胡加尔的一天》
（Peter Hujar’s Day）
影片源自一段1974年的录音——摄影师彼得·胡加与作家好友琳达·罗森克兰茨的对话，原本计划用于一本未能完成的艺术家日常书籍。导演艾拉·萨克斯将这段材料转化为一部几乎完全由口述构成的电影实验。
本·威士肖以极其细腻而富于层次的表演，塑造出一个既自我戏剧化、又脆弱忧郁的胡加；丽贝卡·豪尔则将女性与男同性恋之间特有的亲密友谊，注入角色之中。影片表面极简，却逐渐勾勒出一幅完整的肖像：一个酷儿艺术家，以及他既归属其中、又始终保持距离的1970年代纽约下城艺术圈。
在鲁尼看来，萨克斯完成了一次近乎奇迹般的创作——在最日常、最琐碎的细节中，挖掘出情感的纹理与生命的重量。
05
《至尊马蒂》
（Marty Supreme）
在乔什·萨弗迪时隔17年首次单飞执导的长片中，几乎每一帧画面都迸发出足以点亮一座城市的能量。戴维·鲁尼直言，或许需要一个全新的词汇，才能准确形容这部作品的“动态强度”。
提莫西·查拉梅拒绝柔化角色的锋芒，塑造出一个自信到近乎冒犯的主角——马蒂·毛瑟，一个仿佛化身纽约本身的年轻人。时间回到1950年代初期的下东区，马蒂白天卖鞋，夜晚在乒乓球台前寻找逃离平庸人生的出口。他的乒乓天赋与爆表的自信心，成为通往世界的通行证。
影片以一种狂放的流浪传奇结构，跟随马蒂不知疲倦的自我推销之旅，跨越半个地球，障碍重重，却始终无法压垮他的野心与梦想。杰克·菲斯克长达五十余年的美术设计生涯，在这部作品中迎来可能的巅峰之作，精准而浓烈地还原了那个时代与城市的气息。
鲁尼将影片形容为一次“完美发球”——从头到尾都是高速运转的动能爆破。查拉梅周围，是一组默契十足的演员阵容，包括格温妮丝·帕特洛、奥黛莎·阿齐恩，以及泰勒·奥康马。
06
《情感价值》
（Sentimental Value）
家庭关系的撕扯，鲜少能被如此冷静、成熟，又不失形式美感地呈现。挪威导演约阿希姆·提尔在这部带着冷幽默气质的家庭剧情片中，展现出近似英格玛·伯格曼的深度，却同样给予角色光亮与温度。
斯特兰·斯卡斯加德奉献了其职业生涯中最出色的表演之一，饰演自负、曾经风光一时、如今试图东山再起的导演古斯塔夫。他希望说服与自己长期疏离的演员女儿诺拉出演新片，而诺拉由曾在《世界上最糟糕的人》中光芒四射的雷娜特·赖因斯维饰演。
古斯塔夫的回归，打破了诺拉原本脆弱却封闭的情绪平衡，也牵动了更为理性、从事学术研究的妹妹阿格妮丝（新人英加·伊布斯多特·利勒亚斯表现令人惊喜）。当古斯塔夫启动“备选方案”，转而邀请一位渴望机会的好莱坞新星（艾丽·范宁）出演，旧恨新怨全面爆发。
这是一部几乎完全依靠四位主要演员支撑的作品，而他们的表现堪称完美。影片最终落脚于对悲伤、哀痛如何在家庭中代际传递的反思，以及记忆在家庭空间中曲折回旋的隐秘通道。
07
《罪人》
（Sinners）
瑞恩·库格勒此前已经通过警察暴力题材的现实主义作品、拳击系列的成功复兴，以及两部极具灵魂的漫威电影，证明了自己的能力。而《罪人》，则是他首部完全原创的长片。
这是一部类型跳跃自如的恐怖电影，巧妙借助布鲁斯音乐的精神性与超自然力量，探讨种族、自由、历史与吞噬一切的黑暗。迈克尔·B·乔丹一人分饰一对双胞胎兄弟——一战后从芝加哥黑帮世界归来，1932年回到密西西比三角洲故乡，打算用一大笔钱开一家音乐酒吧。
然而，吸引而来的不仅是渴望释放的佃农，还有伪装成解放者的白人吸血鬼——他们以“永生”为诱饵，承诺逃离残酷压迫。影片在视觉上极尽华美，在主题上层次丰厚，是一记力量十足的重拳。
乔丹之外，影片还集结了海莉·斯坦菲尔德、杰克·奥康奈尔、乌米·马萨库、德尔罗伊·林多，以及新人迈尔斯·卡顿，共同构建出一个震撼而危险的世界。
08
《火车梦》
（Train Dreams）
改编自丹尼斯·约翰逊2002年的同名中篇小说，克林特·本特利以极其克制、诗意的方式，将简约文字扩展为影像叙事的典范。
影片背景设定在20世纪初的美国边疆，乔尔·埃哲顿饰演一名被伐木与筑桥工作不断带离家庭的日工。太平洋西北地区的自然与劳动环境，被刻画得精确而富于质感，让人联想到布雷特·哈特的文学传统。
时间在影片中既流动又断裂，伴随的是拓荒者之间的短暂情谊与无法回避的孤独。虽然能感受到泰伦斯·马力克的回声，但影片始终保持着清晰而自信的影像语言。
鲁尼将其称为“一部微型史诗”——在片尾字幕结束后，那种弥漫的忧伤与氛围仍久久不散。
09
《主谋》
（The Mastermind）
2025年对乔什·奥康纳而言堪称丰收之年，他在《重建》、《时光留声》与《利刃出鞘3》中，均展现出敏感而迷人的表演。
但在凯莉·莱卡特执导的这部艺术犯罪片中，他或许交出了年度最佳表现。影片设定在1970年代初期，以幽默而带着忧伤的语调，重新塑造了抢劫类型片。
奥康纳饰演一位能力与野心严重不匹配的木匠，被卷入一场笨拙的美术馆盗窃案。随着事态失控，影片的情感重量悄然累积。莱卡特一贯擅长描绘美国底层人物的挣扎，而这一角色无疑成为她创作谱系中的又一枚重要拼图。
演员阵容同样亮眼，包括阿拉娜·海姆、比尔·坎普、霍普·戴维斯、约翰·马加罗和盖比·霍夫曼。
10
《弗兰肯斯坦》
（Frankenstein）
在戴维·鲁尼看来，吉尔莫·德尔·托罗的整个职业生涯，几乎都在为他与玛丽·雪莱1818年经典小说的相遇做准备。
影片在保留原著精神内核的同时，刻意降低恐怖元素的比重，将重心放在悲剧、浪漫、父与子之间的痛苦羁绊，以及“何为人类”的根本命题之上。奥斯卡·伊萨克将科学家塑造成一位自恋、张扬、宛如摇滚明星般的存在；米娅·高斯饰演的女性角色自由而迷人，对“怪物”生出温柔情感。
而雅各布·艾洛迪赋予“怪物”这一角色惊人的悲怆力量，让永生的孤独成为影片最刺痛人心的主题。正如德尔·托罗一贯的风格，影片的工艺水准堪称华丽。
荣誉提名
（按字母顺序）：
《孤寂午后》（Afternoons of Solitude）《父母姐弟》（Father Mother Sister Brother）《恩典》（La Grazia）《天国与地狱》（Highest 2 Lowest）《普通事故》（It Was Just an Accident，上图）《倒霉日》（One of Them Days）《后座》（Pillion）《对不起，宝贝》（Sorry, Baby）《安·李的遗嘱》（The Testament of Ann Lee）《无双》（Twinless）
乔恩·弗罗施的年度十佳
1. 《密探》（The Secret Agent，上图）
2. 《一战再战》（One Battle After Another）
3. 《至尊马蒂》（Marty Supreme）
4. 《胡加尔的一天》（Peter Hujar’s Day）
5. 《凶器》（Weapons）
6. 《望向太阳》（Sound of Falling）
7. 《完美邻居》（The Perfect Neighbor）
8. 《普通事故》（It Was Just an Accident）
9. 《罪人》（Sinners）
10. 《无双》（Twinless）
荣誉提名：
《拯救地球》（Bugonia）《幽冥》（Ghost Trail）《性梦爱三部曲：爱》（Love）《物质主义者》（Materialists）《无可奈何》（No Other Choice，上图）《后座》（Pillion）《感应》（Presence）《接近终点》（Sirat）《对不起，宝贝》（Sorry, Baby）《街头顽童》（Urchin）
谢里·林登的年度十佳
1. 《欣德·拉贾布之声》（The Voice of Hind Rajab，上图）
2. 《密探》（The Secret Agent）
3. 《感应》（Presence）
4. 《一战再战》（One Battle After Another）
5. 《安·李的遗嘱》（The Testament of Ann Lee）
6. 《至尊马蒂》（Marty Supreme）
7. 《情感价值》（Sentimental Value）
8. 《苏莱曼的故事》（Souleymane’s Story）
9. 《总统的蛋糕》（The President’s Cake）
10. 《蓝月亮》（Blue Moon）
荣誉提名：
《蓝色太阳宫》（Blue Sun Palace）《高弧慢球》（Eephus）《弗兰肯斯坦》（Frankenstein）《好狗狗》（Good Boy）《天啦》（Holy Cow）《时光留声》（The History of Sound）《如果有腿，我会踢你》（If I Had Legs I’d Kick You）《新浪潮》（Nouvelle Vague，上图）《把灵魂放在掌上前行》（Put Your Soul on Your Hand and Walk）《超人》（Superman）
2025年度最佳电影榜单系列：
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来源：爱生活的Lamer一点号