摘要：本剧改编自鲁迅小说《祝福》，讲述了旧时浙东农村的寡妇祥林嫂的悲惨一生：她被迫改嫁，接连经历丧夫与失子之痛，为“赎罪”捐门槛却仍被世人唾弃，最终在万家祝福的除夕之夜，倒毙于风雪之中。

越剧系列专栏：《每日戏说》

剧情梗概

本剧改编自鲁迅小说《祝福》，讲述了旧时浙东农村的寡妇祥林嫂的悲惨一生：她被迫改嫁，接连经历丧夫与失子之痛，为“赎罪”捐门槛却仍被世人唾弃，最终在万家祝福的除夕之夜，倒毙于风雪之中。

主要演员与核心创作团队（1978年电影版）

此版为影响力最为广泛的版本之一，系上海电影制片厂与香港凤凰影业公司于1978年联合摄制的彩色宽银幕戏曲艺术片。

· 主演：

· 祥林嫂（青年/老年）：袁雪芬、金采风 饰。袁雪芬的表演被评价为“她就是祥林嫂”，其打破了传统行当限制，创造了独一无二的舞台形象。

· 贺老六：史济华 饰。

· 卫老二：秦光耀 饰。

· 鲁四老爷/鲁四太太：徐瑞发、金艳芳 饰。

· 核心主创：

· 剧本改编：吴琛、庄志、袁雪芬、张桂凤。

· 导演：岑范、罗君雄。

· 作曲：刘如曾。

创作背景与版本沿革：越剧改革的里程碑

越剧《祥林嫂》的创作历程，堪称一部不断攀登艺术高峰的革新史。

1946年由袁雪芬领衔的雪声剧团首演，南薇编剧、导演。此举将鲁迅文学名著首次搬上越剧舞台，被业界誉为 “新越剧的里程碑” ，极大提升了剧种的思想深度与文学品格。到了1956年上海越剧院推出重大修改版，由袁雪芬、范瑞娟、张桂凤等主演，艺术结构更趋完整。1962年再次修改被公认为实现了艺术质的飞跃。其核心成就是创造性地增写了 “厨房” 这场独角戏，将鲁迅原文中“两眼便都围着大黑圈”的简笔描写，扩展为通过大段唱腔和高度程式化的表演，淋漓尽致地展现祥林嫂捐门槛后恐惧煎熬、彻夜无眠的内心世界。这场戏成功地将文学性的心理活动，转化为经典的戏曲舞台形象。

1977-1978年：银幕经典的诞生

上海越剧院以男女合演形式再度复排，并随即由岑范、罗君雄联合执导，拍摄成电影。该片成功融合了戏曲神韵与电影叙事语言，成为传播最广、影响最深远的版本。

✨ 幕后故事与艺术匠心

1. 袁雪芬：“打破行当”与“活在人物里”

为塑造祥林嫂，袁雪芬彻底突破了传统青衣、老旦的行当界限，一切表演皆从人物出发。她精心设计了人物在不同人生阶段的声音特质、步态体姿和精神状态，尤其在晚年戏份中，首创了低沉滞涩的【六字调】唱腔。她全身心沉浸于角色的悲苦命运之中，演出后常难以抽离，真正践行了“情动于中而形于外”的表演理念。

2. “厨房”一场：戏曲化表演的典范

这是1962年修改版的神来之笔。在这场独角戏中，袁雪芬运用了一套极为精湛的戏曲身段组合：劈柴、颤抖、定睛……配合以“千悔恨，万悔恨”为核心的大段唱腔，将人物内心的惊涛骇浪外化为极具感染力的舞台动作。戏虽仅十几分钟，却让观众仿佛亲历了人物痛苦挣扎的漫漫长夜。此场戏是越剧 “虚实相生” 美学特点的完美体现。

3. 关于“风雪倒毙”的电影呈现

在1978年电影结尾，祥林嫂于风雪交加的除夕夜倒毙。作为一部在电影制片厂体系内精心制作的戏曲艺术片，该场景旨在追求极致的悲剧美学效果。影片通过电影特技、灯光设计、人工造雪与演员极具张力的表演（如袁雪芬苍老疲惫的面容、麻木中蕴含最终诘问的眼神），共同营造出“大雪纷飞，天寒地冻”的震撼画面，象征着旧社会对底层人民身心的彻底吞噬。

经典唱段

· 《听他一番心酸话》（祥林嫂、贺老六对唱）

· 《我老六今年活了三十多》（贺老六唱段）

· 《千悔恨，万悔恨》 （“厨房”核心唱段，袁派【弦下调】经典）

· 《问苍天》（临终绝唱，对命运的终极叩问）

❄️ 永恒的雪夜

祥林嫂的悲剧，在于她被政权、族权、夫权、神权这四条绳索缓慢绞杀。越剧《祥林嫂》的伟大，不仅在于深刻揭示了这个过程，更在于它运用戏曲独有的诗化与抒情手段，使这种痛苦获得了超越时代的情感共鸣。当她在风雪中颤声问道：“一个人死了之后，究竟有没有魂灵的？”这已不仅是一个农妇的疑惑，更是穿越历史、对不公世道与无常命运发出的永恒诘问。

明日预告

下一期，领略越剧舞台上的浪漫奇情：

《追鱼》——书生爱上的，究竟是那尾红鲤，还是水波中属于自己的自由倒影？

来源：在雾里寻梦的旅人