摘要：在八十年代中国影坛的浪潮里，张良与王静珠这对伉俪，以一腔赤诚与过人胆识，拍出了一部轰动全国的特殊影片《少年犯》。这部承载着二人社会责任感的作品，不仅创下影史多个第一，更用真实的力量叩问人心，成为一代人关于救赎与成长的集体记忆。

在八十年代中国影坛的浪潮里，张良与王静珠这对伉俪，以一腔赤诚与过人胆识，拍出了一部轰动全国的特殊影片《少年犯》。这部承载着二人社会责任感的作品，不仅创下影史多个第一，更用真实的力量叩问人心，成为一代人关于救赎与成长的集体记忆。

张良的名字，早因《董存瑞》里那个舍身炸碉堡的少年英雄深入人心，凭借《哥俩好》斩获百花奖最佳男演员的他，并未沉溺于演员的光环，而是在中年转型导演，始终扎根现实土壤。妻子王静珠则是他艺术之路上最默契的搭档，身为编剧的她，有着敏锐的社会洞察力与柔软的共情之心，二人此前合作的《梅花巾》《雅马哈鱼档》，皆因贴近生活而广受好评。

《少年犯》的诞生，始于一次偶然却深刻的触动。八十年代初，青少年犯罪率攀升成为不容忽视的社会问题，当多数创作者对这一敏感题材避之不及时，王静珠在搜集素材时接触到了少管所里的少年们。那些年轻面庞上的迷茫、悔恨与对自由的渴望，深深刺痛了她，也让张良生出强烈的使命感。夫妇二人下定决心，要为这些迷途少年发声，让社会看见他们的困境，于是开启了长达数年的采风之路。

他们走遍全国多个少管所、监狱与劳改场，与少年犯同吃同住，倾听他们破碎的成长故事，记录他们内心的挣扎。王静珠执笔创作剧本，反复打磨八稿，核心始终围绕“挽救孩子，造就人才”八个字；张良则奔走协调，为影片拍摄争取支持。彼时，这个题材因敏感屡遭搁置，剧本雪藏两年之久，但二人从未放弃，他们坚信，这部影片能唤醒更多人的社会责任感。

1985年，《少年犯》终于获准开拍，张良任导演，王静珠身兼编剧与制片人，成为国内首位女制片人。为了最大程度还原真实，他们做出了两个大胆到近乎冒险的决定：一是全程在上海未成年犯管教所实景拍摄，让高墙、铁窗、统一的囚服与严苛的作息，直观呈现在观众眼前；二是拒绝专业演员与普通学生，从上千名在押少年犯中挑选18人本色出演主角。

这一决定背后，是无数的顾虑与细致的考量。张良担心专业演员无法体会少年犯的心境，又怕普通学生进少管所被不良影响，而启用在押少年犯，既能让表演充满真实感，也给了这些孩子一个改过自新的机会——剧组与司法部门约定，表现优异的少年演员可获得减刑甚至释放。拍摄过程中，张良与王静珠像师长般对待这些少年，与他们促膝长谈，引导他们理解角色，也帮他们正视自己的过往。

影片的创作处处透着较真，就连主题曲《心声》的诞生，也满是波折。起初邀请专业作曲家创作，张良总觉得少了几分少年犯发自内心的悔恨与对亲情的渴求。后来，他把自己与王静珠合写的歌词念给少年演员们听，鼓励他们自己谱曲。少年李春生写下的旋律，质朴却饱含深情，由饰演沈金明的王劼含泪演唱，一句“妈妈呀妈妈，儿在呼唤你”，成为戳中无数观众泪点的经典。

影片上映后，轰动远超预期。这部投资仅60万元的普法题材电影，斩获5.2亿观影人次，发行分账收入2100万元，力压一众商业大片成为年度票房冠军，更被全国中小学、管教所组织集体观看。银幕上，桀骜不驯的方刚、屡教不改的萧佛、悔恨自责的沈金明，他们的犯罪故事背后，藏着家庭教育的缺失、社会环境的影响与青春的迷茫；管教人员的苦心劝导、记者谢洁心的奔走呼吁，传递着“教育、感化、挽救”的温暖。没有刻意煽情，没有脸谱化刻画，这份真实让无数观众热泪盈眶，也引发了全社会对青少年犯罪问题的深刻反思。

1986年，《少年犯》荣获第9届大众电影百花奖最佳故事片奖，主创团队与少年演员还获得司法部颁发的法制文艺优秀奖章。首映式上首映式上，包括李春生、王劼在内的三位主演因表现出色当庭释放，18名少年演员均获得宽大处理，张良夫妇也被授予“业余劳改干部”证书，这份荣誉，是对他们以光影救赎少年的最好肯定。

如今回望，《少年犯》早已超越一部电影的意义。它是张良与王静珠用艺术践行社会责任的见证，是中国影坛敢于触碰现实、直面问题的典范，更是一面镜子，照见迷途少年的挣扎与渴望，也照见社会对特殊群体应有的包容与关怀。而张良与王静珠这对伉俪，始终坚守着“贴近现实、传递温暖”的创作初心，他们用一部《少年犯》，点亮了无数迷途少年的回家路，也为中国电影留下了一段温暖而有力量的记忆。

文：靳洪涛 图：网络

来源：光影下的秘密