摘要：电影院遇冷，动画片崛起：电影市场正在发生新变局？
如今，走进电影院观看一部电影，已不再是人们一时兴起的日常选择。当一部新片缺乏热搜话题的持续推动、朋友圈的密集安利，或是短视频平台上那些充满“有笑有泪”表情特写的生动剪辑，多数观众甚至连打开购票软件的念头都难以产生。这种自发性、常态化的观影行为，这一曾经普遍存在的生活习惯，正在悄然成为历史。
这一趋势的持续演变，使得电影院越来越依赖少数几个黄金档期和偶然出现的爆款大片来维持生存。影片票房的高度集中化现象在2025年达到了前所未有的程度——往年春节档票房冠军占全年总票房的比例从未超过15%，然而2025年仅《哪吒2》一部动画电影，在暑期档结束时就已经占据了近四成的全国票房份额。
更值得关注的是国家电影局发布的权威统计数据：2025年全国电影总票房达518.32亿元，全年观影人次为12.38亿，而仅春节档上映的《哪吒2》一部影片，观影人次就高达3.25亿，占比超过四分之一。这意味着每四个走进电影院的观众中，就有一人是为了观看这部现象级动画电影。
为何观众不再像过去那样频繁走进影院？为什么动画电影能够异军突起成为市场主导？真人电影又面临着怎样的困境与挑战？带着这些问题，济南时报·新黄河记者深入采访了多位业内人士、影迷群体和市场观察者，试图揭开当下电影市场正在发生的结构性变化。
动画电影的崛起
与真人电影的困境
2025年无疑是中国电影市场的一个重要转折点。从年初的《哪吒2》到2025—2026贺岁档，票房排名前列的几乎全部是动画作品。真人电影对普通观众的吸引力正逐步减弱，这一现象已经成为业界共识。
真人电影面临的更深层挑战在于：它越来越难以吸引人们离开家门。在过去，走出家门是获得娱乐和社交体验的主要途径。然而在智能手机普及的今天，人们在家中就能获得丰富的娱乐内容。传统电影院线的优势正在逐渐消失，而动画电影的某些特质却恰好契合了当前的市场需求与观众心理。
接受济南时报·新黄河记者采访时，影迷叶先生对此深有同感：“当下的真人电影，套路化问题十分严重。以近期上映的几部影片为例：申奥执导的《用武之地》是以社会新闻为灵感的境外题材作品；《匿杀》延续了导演柯汶利‘杀’系列的复仇爽片模式，并融入了东南亚架空背景和赛博朋克元素；《96分钟：列车爆炸案》则是典型的列车营救题材……这些套路对于有一定观影经验的观众来说都十分熟悉，多年来几乎没有实质性创新。”
“真人电影的‘踩雷’概率实在太高了。”大学生小郭坦言，“在这个时代，时间是最宝贵的资源。每天24小时被工作、学习和睡眠占据大半之后，剩下的空闲时间，去图书馆阅读、在宿舍刷短视频、与朋友聊天或健身，都比花两个小时坐在电影院里‘碰运气’来得更划算、更自在。”
电影《96分钟：列车爆炸案》是典型的列车营救题材
与此同时，传统电影类型正面临严峻挑战。电影《一一》中有句台词曾令人深思：“电影发明以后，人类的生命至少比以前延长了三倍。”然而现实情况是，走进电影院越来越像拆盲盒，拆出的十有八九是缺乏新意的套路化作品。这样的观影体验，延长的并非是生命的宽度与深度，只是银幕前略显多余的两个小时。
喜剧片和动作片这两种曾经备受欢迎的类型，如今都显露出明显的疲态。“这两种类型高度依赖演员的个人魅力。”电影行业从业人士冯先生向记者透露，“几乎每个电影市场的喜剧片都被少数几位喜剧演员所垄断，好莱坞如此，香港市场也是如此。当观众产生审美疲劳或演员阵容发生更迭时，这些类型片的吸引力就会大打折扣。”科幻类型是目前真人电影中仍保持活力的领域，但这很大程度上得益于《流浪地球》这一超级IP的支撑。值得注意的是，《流浪地球3》已宣布刘德华的戏份拍摄完成，计划于2027年春节档上映。作为中国电影相对新兴的类型，科幻片的发展前景仍有待观察。
《流浪地球3》已宣布刘德华的戏份拍摄完成，计划于2027年春节档上映。
动画电影之所以能获得如今的地位，离不开观众群体观念的转变。过去普遍存在的“动画片只是给小孩子看的”偏见，如今已经大幅消解。从2015年《大圣归来》到2025年的《哪吒2》，一系列国民级动画IP用了近十年时间，逐渐改变了公众的认知，使动画电影成为值得关注的市场新趋势。
为何动画电影反而能更好地满足当代观众的需求？冯先生向记者分析：“从成本结构来看，制作动画电影并不省钱，很多时候投资甚至超过真人电影。但资金的使用方向存在本质差异。动画电影不需要支付高昂的演员片酬，也省去了复杂的现场拍摄环节。这些节省下来的资金可以真正投入到核心制作环节——编剧、剧本反复打磨和动画特效制作。这使得每一分钱都花在了最需要的地方。”
据猫眼专业版数据，2025 全年动画电影票房突破 250 亿，成为中国影史动画电影票房最高一年，《哪吒之魔童闹海》《疯狂动物城 2》《浪浪山小妖怪》分列 2025 年动画电影票房榜前三位。
娱乐至上：“爽片”主导大银幕？
当前电影院线最受欢迎的类型，当属那些提供“娱乐感”体验的“爽片”。《哪吒2》《F1》《疯狂动物城2》《捕风追影》等影片的共同特点，在于它们能够提供“不带压力的纯解压体验”。这类影片的票房表现呈现出明显的三个梯度，反映了不同层次的观众需求与市场接纳度。
第一梯度是10亿元级别，代表作品如票房12.65亿元的《捕风追影》。这类影片通常在电影行业内已建立起一定的知名度，能够吸引业内人士和核心影迷群体的关注。它们往往只需满足基本的类型化需求：精彩的动作场面、有成龙和梁家辉等级别的明星坐镇、有当红年轻演员引流……就能达到这一票房水平，但也难以突破既定的天花板。
第二梯度是20亿元至50亿元区间，代表作品如43.15亿元（上映中）的《疯狂动物城2》。这类影片在满足基本类型元素的基础上成功“出圈”，观影受众大幅拓展至家庭群体。大人可以带孩子一同观看，全家各年龄段成员都能找到乐趣，实现了从核心影迷到普通家庭的观影场景多元化。
第三梯度是50亿元以上的超级国民级，目前仅有《流浪地球》和《哪吒》两大IP达到这一高度。这类影片需要在彻底突破圈层后，维持至少一个月的持续影响力，引发全社会范围的广泛讨论，形成“不看就难以参与社交话题”的文化现象。这一级别的影片已经超越了单纯的娱乐产品范畴，成为特定时期的社会文化事件。
这三个梯度的票房规律清晰地表明：当代观众在电影消费中追求的是简单直接的娱乐满足。在生活压力与日俱增的社会背景下，电影院提供的往往不是深度思考的空间，而是一个可以暂时逃离现实、获得纯粹放松的精神避难所。】
从被动观看到主动参与
年轻一代的观影文化革新
年轻观众群体正在重新对待电影消费，对他们而言，电影不再仅仅是两个小时的视听体验，更是一种社交货币、身份标识和参与式文化实践。
某观影团团长珊珊告诉济南时报·新黄河记者，2025年暑假国产动画《罗小黑战记2》上映期间，一位小粉丝创下了参与8次现场观影的纪录。每次提前一小时到场，只为与其他粉丝交换各种“饭制物料”。这些由粉丝自制的小卡片、自印报纸、胸针、明信片等物品，构成了独特的社群文化符号与交流媒介。
“我制作的应援物很受欢迎，这让我感到非常快乐。”23岁的动漫爱好者林薇向记者表示，“如果你也是来看《罗小黑战记》或《鬼灭之刃》的，我就会送给你一个自己制作的小物件。你能夸一句‘做得真好’，或者只是简单地道声‘谢谢’，就足够了。”
珊珊认为，粉丝自掏腰包制作并免费交换这些物料，以“为爱发电”的方式构建起强烈的认同感与归属感。这种行为背后的驱动力，正是马斯洛需求层次理论中的高级需求，被需要、被认同、在社群中找到自己的位置。
另一类典型群体是“电影海报收藏者”。29岁的设计师陈默从小就对电影海报着迷，如今已成为资深收藏家。“这些官方海报的工艺非常讲究，有凹凸质感、反光效果、特殊纹理，有些还有限量编号。收藏者之间互相交流、交换藏品，你有这个版本、我有那个版本，讨论氛围总是十分热烈。”
这些新兴的观影文化现象揭示了一个重要变化：年轻观众追求的不再是被动接受，而是主动参与和创造。当传统的单向观影模式无法满足这种深层次需求时，电影院便不再是唯一的选择。智能手机上的短视频、社交媒体的话题讨论、粉丝社群内的互动创作，都在分流着年轻观众的注意力与时间投入。
电影产业必须认识到，年轻一代的消费习惯已经发生了根本性改变。他们不再满足于仅仅作为内容的接收者，而是希望成为文化创造的参与者。这种转变要求电影制作方、发行方和影院重新思考与观众建立连接的方式，从单纯提供观影场所，转变为构建文化社群、创造互动体验的平台。
看得出来，在时间成本日益高昂、娱乐选择极度多元化的时代背景下，电影必须提供那些无法被其他媒介替代的核心价值，无论是极致的视听体验、深刻的情感共鸣，还是独特的社群归属感。电影院的未来，不应在于与流媒体平台竞争便捷性，而在于重新发掘和强化那种“共同经历”的独特价值。当电影能够再次拓展我们生命的宽度、深度和连接度，而不仅仅是消磨时间，银幕前的座位自然会重新坐满期待的眼神。
记者:邢媛 编辑:邢媛 校对:刘恬
来源：椎名茉莉