摘要:《畸形人》是首部在银幕上启用大量残障演员的电影。影片讲述了一群马戏团里的残障表演者的故事:他们发现团队中的一员正被一个女人蒙骗——这个女人与他结婚,只为贪图他的遗产。
在21世纪,媒体在我们的生活中占据着越来越重要的地位,而电影银幕上呈现的残障人士形象与残障群体的生活体验,也随之变得愈发关键。
纵观当代影坛与过去百年间的经典影片,这里为大家精选出
10部经典残疾主题电影
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《畸形人》是首部在银幕上启用大量残障演员的电影。影片讲述了一群马戏团里的残障表演者的故事:他们发现团队中的一员正被一个女人蒙骗——这个女人与他结婚,只为贪图他的遗产。
片名中的“畸形人”,最直观的指向是这群角色在流动马戏团里“畸形秀”的表演者身份,但同时也映射出了当时观众的反应。银幕上残障人士的躯体打破了观众对“正常”的认知,令他们感到反感。
时至今日,应该不会再有人将残障人士当作“畸形秀”的展品了。但从某些残障主题纪录片的片名,到如今许多残障人士依然要忍受的无知对待来看,《畸形人》是一个极具价值的标杆,让社会得以衡量自己究竟取得了多大的进步。
《真爱之吻》的一大亮点在于其自带奇幻的童话质感,但遗憾的是,这也是影片最大的瑕疵。主角佩内洛普长着猪鼻子的面部缺陷,被反复定义为一种诅咒。
影片中,佩内洛普挣脱了如同牢笼般的家,走进更广阔的世界。在那里,没有人对她居高临下,大家都欣赏她的独特人格。这也让她学会反抗这个对外貌过度执着的世界,并呐喊出:“我就喜欢这样的自己!”
可就在她终于接纳自我时,影片结尾却安排她的鼻子变成了“正常”模样,诅咒就此破除——这一俗套结局让人嗤之以鼻。
抛开这个败笔不谈,这部电影其实还算有趣,甚至能让人感受到一丝解脱的力量。但它也印证了一个令人无奈的现实:社会从很早开始,就给人们灌输这样一种观念:任何形式的与众不同都是必须被摒弃的“诅咒”。
《皮囊之下》的主角是一个外星人,她开着一辆略显诡异的货车四处游荡,引诱男性并将他们置于死地。说实话,我一开始并不觉得这部电影和残疾主题有什么直接关联,直到……
在这场充满杀戮的公路之旅中,外星人遇到了亚当・皮尔逊——你或许看过他主持的BBC纪录片《残障仇恨犯罪的丑恶嘴脸》(The Ugly Face of Disability Hate Crime)。
亚当本人(以及他在片中饰演的角色)患有神经纤维瘤病,他向这个外星人袒露了自己的病情。也正是因为这次对话,外星人开始审视自己化身人类后的躯体。而当她的非人身份与“异类”本质被揭穿的那一刻,便立刻遭到了人类的排斥与毁灭。
通过塑造这个面部有缺陷的角色,《皮囊之下》引发了一场关于“残疾的真正含义”的深刻探讨。残障群体是多元性极强的少数群体,我认为电影行业理应展现出这种多元性。
《头脑特工队》因提升了大众对心理健康的关注度而广受好评。心理健康是一个重要议题,相信大家都认同,它影响着众多残障人士。此外,心理健康障碍患者面临的诸多困境,与肢体残障者、学习障碍者所遭遇的阻碍,往往有着异曲同工之处。
影片构建了一个充满奇幻色彩的世界,诠释了我们在成长过程中如何从情绪中学习与成长。许多心理健康障碍患者都有过这样的经历:身边的人不愿倾听、不愿尝试理解他们的情绪,反而要求他们用“正常人”的思维去看待生活。
在影片中,“乐乐”这个角色起初对“忧忧”毫无基本尊重,认为她对情绪团队毫无价值。正因如此,《头脑特工队》引导人们学会重视每个人的独特能力,而非主观臆断地评判一个人“能做什么”或“不能做什么”。试问,这难道不是任何一场关于残障的讨论中,都不可或缺的重要部分吗?
我们都喜爱的爱德华,不仅有着显而易见的肢体缺陷(他的双手是剪刀,给他的生活带来了诸多限制),更重要的是,当他进入一个新的社区时,人们最先看到的,只是他身上的“观赏价值”。
显然,他就是这个社区里的“畸形人”。爱德华被一个家庭收养,但由于双手是剪刀,连日常琐事都需要他人协助,他很难适应新的生活。
尽管爱德华身怀绝技,可社区里的人们只想着利用他,而非尊重他。最终,这个曾假意接纳他的社区,通过霸凌将他逼回了孤独的角落。这些情节,恰恰是许多残障人士的真实经历,尤其是那些成长在对残障缺乏理解与包容的环境中的人。在我看来,这部电影是残障主题电影史上的一座里程碑,只是常常被人们忽视。
《万物理论》讲述了斯蒂芬・霍金与前妻简・霍金的情感故事。影片因启用非残障演员饰演残障角色,而引发了不少争议。在我看来,这个问题的核心,更关乎戏剧院校与经纪公司是否愿意接纳残障演员。
影片不仅展现了斯蒂芬・霍金病情逐渐加重的过程,还是这份片单中,首部展现照护者视角的作品。随着两人感情的深入,简・霍金作为霍金的照护者,肩上的担子也越来越重。
简的视角与亲身经历,是这部电影最打动人的地方。因为在以往的同类故事中,照护者的形象往往显得刻板又刻意煽情。但这部传记片改编自简的回忆录,因此呈现得更为真实。如果你对残障人士与其照护者,或是与家人、朋友之间的关系感兴趣,这部电影绝对值得一看。
《疯狂的麦克斯4:狂暴之路》中塑造了不止一个残障角色。不过,影片的主线围绕弗瑞奥萨展开,她一边护送一车逃犯,一边寻找自己的故乡,因此我将重点放在她身上。
弗瑞奥萨只有一只手臂,有时会佩戴金属假肢。影片中,没有任何角色对她的独臂指指点点,也没有刻意引导观众去同情她。她根本不需要怜悯,因为她是一位能力出众的领袖,足以让走出影院的观众为她喝彩、为她折服!
当然,关于影片中残障形象的塑造,也存在一些争议——再次出现了非残障女演员饰演残障角色的问题,这一点也遭到了不少诟病。虽然这是一个值得探讨的重要问题,但眼下,能在影院看到一位残障女英雄大获全胜,已经让人很满足了!
《驯龙高手》同样塑造了截肢者主角小嗝嗝和他的伙伴“没牙仔”。影片结尾,一人一龙都装上了假肢,成为了肢体残障者。
这部电影在残障主题的呈现上,走出了一条与众不同的道路。影片开头,主角们都是身体健全的,而到了结尾,他们虽然变成了残障人士,但辅助器具的使用,反而让他们的生活变得更加美好。要知道,通常电影传递的关于残障的终极叙事,往往是截然相反的!
小嗝嗝和没牙仔因有着相似的残障经历而惺惺相惜。整部影片中,他们彼此照顾、相互扶持,就像所有亲密的挚友一样。他们作为残障者的新身份,不仅为各自的人生带来了新的转机,更造福了彼此所属的族群。
在《不一样的天空》中,吉尔伯特的弟弟阿尼似乎患有自闭症(影片中并未明确说明)。这也是我记忆中,第一部刻画残障角色的家庭剧情片。
这部电影的观影过程可能会让人感到压抑,因为格雷普一家的每个成员,都在各自的人生中苦苦挣扎。格雷普家的日常充斥着极度的紧张氛围,有时甚至会爆发肢体冲突。
起初,阿尼那些带有挑战性的行为,或许会让人觉得反常,并且认为他是家庭矛盾的导火索。但如果你多看几遍就会发现,这个家庭里的每一个人,其实都在用自己的方式宣泄着内心的痛苦。
虽然影片对阿尼的塑造,在某些方面显得有些居高临下,但总体而言,他是家庭中平等的一员。影片结尾,一家人学会了同心协力,加深对彼此的理解。而吉尔伯特从阿尼身上学到的东西,远比阿尼从他身上学到的要多得多。
《海底总动员》之所以能排在榜首,是因为它塑造了深入人心的残障角色,而且这些角色,在不久的将来还出现了在续集中!
尼莫的鱼鳍天生发育不全,多莉患有短期记忆丧失症,而马林则扮演着对两人过度保护、略带居高临下姿态的照护者角色。影片开头,马林因为担心儿子的“幸运鳍”会带来危险,处处限制尼莫的活动。可尼莫不甘被束缚,赌气游向了开阔的远海,却不幸被潜水员抓走。
马林在多莉的帮助下踏上寻子之路,却一味地盯着多莉的记忆缺陷,全然无视她在旅程中做出的重要贡献。最终,需要做出改变的,并非残障的尼莫和多莉,反而是身体健全的马林,他学会了尊重尼莫与多莉的独特之处。
这部电影并没有把角色的残障身份当作焦点,残障只是他们与生俱来的一部分。而这一点,非但没有减损这场精彩绝伦的银幕冒险,反而为其增添了别样的色彩。
来源:电影角