摘要：往年我们得有十足认可的片子，才会放到最佳的位置，往前倒几年，我们的年度最佳分别是《好东西》（2024），《宇宙探索编辑部》（2023），《椒麻堂会》（2022）。

写在前面

今年在评选十佳之前，我们编辑部有过一次小小的讨论——最佳还要不要空缺。

往年我们得有十足认可的片子，才会放到最佳的位置，往前倒几年，我们的年度最佳分别是《好东西》（2024），《宇宙探索编辑部》（2023），《椒麻堂会》（2022）。

今年很显然，并没有上面几部这样突出的作品。

但数量上，其实好电影又是有的，挑出10部并不难，我们甚至还有余裕先弄一个大名单，再从里面投票选出来最终的10部。

讨论到最后，我们达成的共识是，今年行业很艰难，艰难当然不意味着对烂片宽容，但相应的对用心做了的好作品就不应该吝啬夸奖。

所以我们今年决定取消空缺，按照顺序选足十部。当然，还是每年那句话，大家不必问为什么没有你喜欢的“xxx”，因为这是我们个人的十佳，我们不是什么权威专家，一家之言，评论区也欢迎大家多列一些你自己的十佳。

先给大家看看我们的大名单——

从以上的名单里，我们最终选了10部，片目和排序如下——

TOP10

《大风杀》

估计这第一个就会有很多朋友感到意外，它在豆瓣评分只有6.7，当时上映的时候评价也非常两极——如果把它当作一个商业悬疑犯罪片的话，他确实也就是7分上下的作品，因为这个片子用劲儿的地方完全不在写事上，故事是有很多粗糙的地方的，它把所有的力气全部放在了写人上。

但如果你换一个视角，把它当作一部写一群“被困住的人”的作者性电影，就会收获非常多的惊喜，尤其是当你发现它其实是一部人物的宿命论电影。

标题里的「风」也深层次地与社会背景相连接，象征着时代的剧烈转折——禁枪令实施在即，暴力与秩序的边界正在被强行撕裂，罪恶最后的狂欢。

改革开放的风也已经从沿海吹到了内陆深处，深圳在里面不止是一个符号，编剧还用“市场化”的角度，来写绑匪内部的关系，让暴力行为与情感、信仰无关，成了纯粹的经济交换。

TOP9

《哪吒2：魔童闹海》

这部估计也会有争议吧，会有人觉得怎么配进榜单，会有人觉得怎么会只有第九。毕竟在后来大部分时候它已经不是一部电影这么简单了，成了很多人的工具。

但在我这里它就是一部电影，我也只考虑它作为电影的意义。

《哪吒2》对我来说最大的惊喜是它作为续集，在延续上一部的主题的前提下，完全拍出了新的东西。

它依旧和第一部一样，坚决反抗父权+强调个体精神的力量。

对于父的这一边，这次不直接对抗，转而去写对比，在不公正的规则下，用哪吒与敖丙的选择和父辈的选择做对比。

对个体精神的强调，则更巧妙，重拍了一遍剔骨还父、削肉还母。

新的地方是这次结尾的落点——片中，穿心咒触发之后，反派给了哪吒又一次救父母的机会，只要他牺牲自己，父母就可以得救，这里的故事其实已经又一次重叠了原本神话里哪吒的自刎，原因也是一样的保护家人。

但这一次哪吒的家人反过来保护了哪吒——他的母亲阻止了哪吒牺牲，选择自己面对危机。这让哪吒彻底意识到，用妥协和牺牲来换不来家人的平安，规则不变，世界不变，就会有人要求他一次又一次剔骨削肉。

这一段新编的作用，除了剧作上负责让哪吒肉身觉醒的高潮，还承载起了饺子从第一部开始的核心表达，也是这部片能进十佳的核心原因——永不妥协，因为妥协无用。

TOP8

《浪浪山小妖怪》

我始终觉得今年所有国产喜剧片，在好笑这件事上，都比不过《浪浪山小妖怪》，编剧懂得利用角色性格和外部的反差制造笑点，以及利用本身角色的动物特性制造笑点，好笑的同时又很自然。

表达上最惊喜的地方是对原著“职场故事”的扩充方式——

它不光聚焦在小猪妖这几个“弱者”身上，甚至把传统意义上唐僧师徒四人这些“强者”也囊括其中，把原作的职场变成了一个更大的职场，让我们看到取经，其实只是一份更大的工作而已。

最终落到一个很少在动画片里敢有的表达：佛不过是另一个更大的身份阶级，是另一重无法翻过的浪浪山。

TOP7

《但愿人长久》

“温柔的流转”

这是我看完这个片子之后列的一个词，这个形容字面上是对故事的总结，不急于表达，也不流于情绪，而是以一种沉稳、克制又丰盈的姿态去展开叙事，去写了三代女性的命运线，写女性在这半个多世纪以来的生命经验流转。

另一重意思，是我在观看时，注意力以及大脑思考的东西的流转，电影有三个小时，讲了很多东西，但这些东西的变化串联，都很轻盈温柔，先展开三代女性的关系，再写她们三代人彼此亏欠又彼此拯救的沉默情感，展示“无法和解”的人生常态。

写完矛盾，再写她们的共鸣——一种微弱却真实的联结，她们面对着相似的社会困境、性别角色和家庭残缺。

最后落在了普通人在大城镇化浪潮中如何挣扎着去找自己的位置。人物在承认短暂、破碎、无解之后，在失落中依然愿望着“长久”。

TOP6

《罗小黑战记 2》

在动画片的商业性上做到一流的作品，今年最配得上“视效为剧情服务”这句话的国产片子，它的视效不仅关乎制作水平的提升，更关乎对世界观的有效填充和拓展，对故事增益很大。

讨论的话题也完全不像是一部画风可爱，总让人误以为子供向的作品会有的——它延续上一部的矛盾，进一步讨论在种族差异注定引发冲突的时刻，居于其中的善良的个体们，应该如何自处和相处。

故事充满思辨性，有很多细节引导观众去思考强与弱的辩证，思考如何在保持多元的前提下，去达成平衡。

很多处甚至会让人想到我们自己所处的世界，而如此严肃的话题，却又没有影响电影里的诙谐可爱。

这些诙谐甚至反过来稀释了电影严肃部分的说教感，这些都是编剧的能力。

TOP5

《狂野时代》

好了，又是大争议的一部，还排那么前。我能理解所有对它的“不喜欢”，包括豆瓣的低分，但我依旧坚持我对它的喜欢。

我也很难像今晚其他的片子一样，去概括一下它为什么能入选，硬要说，就是它让我做了一个能反观我自己的美梦。

而这个梦到底美在哪，实在难用三言两语说清，就放一个链接吧，当时那篇 6000 字的长评。

TOP4

《南京照相馆》

在情绪上四两拨千斤的典范，没有怼着血腥暴力还有民族愤慨去给电影走捷径，反而钻研如何用简单的镜头去打动而非挑动观众的情绪。

拍被日军侵犯的女人，拍她回来时凌乱的头发和仓皇失措的表情，拍教科书上恐怖的日军杀人大赛，用视听语言，先去拍佛头，再拍佛系底部垒砌的人头。拍慰安妇，不拍强奸暴行的过程，只拍一个满身性病的日军军官从里面走出来。

这部还在这类题材里找到了如何写人的最优解——写积压的愤怒，重点不是愤怒，是积压的过程，所以所有人一开始都是苟且偷生，这符合人性，然后慢慢地去写他们遭遇的暴行如何改变他们，甚至没有像很多三流商业片一样，加入人物转变的决定性时刻，一切觉醒都是静水流深，水到渠成的自然。

TOP3

《再团圆》

关于“那十年”的电影的另一种能过审的拍法。

片子非常短，只有90分钟，但导演\编剧（都是同一个人）在里面凝练了非常高的信息密度和叙事效率，用了一种巧妙甚至有些幽默的切入点，把2019和1966完成了相连，全片没有任何台词画面提及了那十年，但你又会感到它无处不在。

视听语言同时满足想象力和高效率，用两个人讲出四个人的故事，让去世的上一代的幽灵全程在场。达成一种堪称奇迹的效果。

当然，李雪健和宋晓英两位老师出色的表演，同样也是这个奇迹重要的一部分

TOP2

《女孩》

我们女生同事看完说，感觉自己被拥抱了一下。

这也是这部片优秀的地方，拥抱的前提是感受苦难，与之共鸣，所以舒淇先对女孩成长过程里的创伤与疼痛通过大量细节和感官化的场景，不打折扣地直面与呈现，让每个女孩代入其中，让我们相信曾有过的恐惧与破碎并非只有自己亲历，“你不是一个人”这本身就是化苦难为力量的方式。

然后再用苦难去在电影里建造一座花园，我用花园这个比喻是因为舒淇好像意识到了我们对青春的记忆是由感受完成的，所以在故事里加入了大段大段的青春日常，少女在家里的感受，对学校的感受，对逃课的感受，就像逛一座花园，有疼痛也有美好，也因为是踩着回忆的步调，你其实已经知道这朵花有刺，这只虫子咬人会疼。

这也就让她的拍法具备人文关怀，又兼顾了必要的严肃表达，具体来说，就是借着回忆，先把视角拉近，让女孩的困顿充分显露，再把视角拉远，从理性回望的角度，把每个人，把家庭、社会、时代都囊括进去，理解这些困顿何以发生。

TOP1

《胡阿姨的花园》

当时，写这部的影评的时候，我们用的标题是“年度前三，但快没了”，它进前三是一定的，但当时没想过这部要放到最佳的位置。毕竟它后半句的意思是——这是一部可能百分之90的人因为没排片而看不到的作品。

但在这次最佳这个位置的投票排序里，它得票是最高的，只有没看过的同事才没有选这部。

那就给它吧，毕竟我们电影院也已经太久没有过关于“穷人”和“时代变化”的纪录片了。

这个纪录片的价值，很大程度上是来自于胡阿姨身上的一些特性——主动选择贫困和苦修的人，善良到有些愚笨的人，在底层依旧保持浪漫和乐观的人。

导演做得最好的地方，是没有停留在对以上特性的展现，而是勇敢地试图去挖掘这些特性背后的成因。

最终让这个片子和胡阿姨都触及了时代性——在改革开放中被落下的人，依旧坚持80年代的社会价值观的人，这两者导致她永远被困在了认为自己有罪的痛苦里，主动远离了所有好的物质生活。

结尾胡阿姨花园的拆迁，更是具象化了“时代车轮永远不会为谁而停下”这句残酷寓言。

收工，老规矩，明天发十大烂片。

音乐/

配图/网络

来源：剧集不打烊