摘要：《寻秦记》其实上映以来，也是有不少的影迷评价是失望的。不少的观众从影院里走出来后的第一反应并不是“哪里拍得不好？”，而是一句比较情绪化的总结：“为何会拍成这样？”但是我们如果冷静下来思考，就会发现一个大多数人都忽略的问题：《寻秦记》真的有大家骂得这么烂吗？还是

《寻秦记》其实上映以来，也是有不少的影迷评价是失望的。不少的观众从影院里走出来后的第一反应并不是“哪里拍得不好？”，而是一句比较情绪化的总结：“为何会拍成这样？”但是我们如果冷静下来思考，就会发现一个大多数人都忽略的问题：《寻秦记》真的有大家骂得这么烂吗？还是我们一开始就对它抱了不现实的期待呢？这两者的区别可是非常大的。

我们先说结论：

《寻秦记》其实最大的问题，根本不是电影本身有多糟，而是它从一开始就已经被放在了一个几乎不可能完成的期待高度之上。

为什么这么说？

《寻秦记》在上映之前，身上就已经被叠加了太多的额外“意义”。它已经不是一部普通的商业片，它被贴上的标签已经多不胜数：“一代人的童年回忆”，“港剧黄金时代的象征”，“古天乐多年执念的收官之作”，“香港电影情怀的最后一搏”。

当一部电影在上映之前就被披上这样的描述时，观众心里期待的早已不是一部及格线以上的商业电影，而是一部能够“封神”加“体面谢幕”加“对得起青春”的作品。

最大的问题在哪？

这种期待，本身就已经不属于当下电影工业能稳定交付的范畴。不少的观众拿《寻秦记》的剧情，情节，质感来批评它。但是我们平心而论，它真的烂到无法观看吗？如果从客观的角度来看的话，它更像一部：制作水平中等偏上，叙事完整但不够紧凑，情绪点有，但缺乏真正爆点的电影。

如果是放在普通档期，普通IP身上，它大概率会被评价为：有问题，但不至于全盘否定的电影。但是不幸的是，它偏偏叫《寻秦记》。

真正拉低观感的是期待与现实之间的巨大落差。

当你走进电影院的时候，更期待的是：情感浓度拉满，时代记忆被重新唤醒和一次足够体面的告别。但现实电影给到你的却是一个偏功能性，偏商业逻辑下的完成品。于是，失望的情绪被快速放大，这种情绪瞬间压到理性判断。这并不是《寻秦记》才遇到的问题，而是所有情怀型作品的通病。

再看市场环境，更能理解这种“被骂惨了”的局面。

其实现在的观众，早已被各种的短视频，短剧，爽点密集的内容不断训练，耐心阈值和刺激阈值同时被拉高到天花板。

而《寻秦记》这种以“设定+情怀”为核心的叙事方式，本身的节奏就偏慢，剧情老套。它并非不去努力适应市场，而是无论怎么去修改，都会注定让一部分人无法满意。

改多了，老观众说你不尊重原作。改少了，新观众觉得你过时老套。这根本就是一个几乎无解的结构困境。

情怀是否还值钱？

不少人将矛头指向“情怀已经不值钱了”。但更准确的说法应该是：情怀本身没有消失，只是它已经无法单独构成一张高价门票。观众其实依然愿意为情怀加分，但是前提是内容本身必须得先站得住脚。当情怀被当做“核心卖点”而不是“附加价值”的时候，风险就已经被埋下了。

回到最初的问题：《寻秦记》真的那么烂吗？

答案其实早已呼之欲出，它未必是一部好电影，但也未必是如今这种情绪化的集体否定。它更像是一部：输在期待管理，而不是彻底输在内容质量上的作品。

对一些观众来说，或许是一种失落。但对创作者来说，却是一堂残酷又很真实的市场课。

在如今的电影市场中，没有任何一部作品，可以只靠“曾经很重要”来赢得掌声的。时代不断地在改变，观众的口味也在不断改变中不断地提升。而我们也许也应该学会用更现实的标准，去看待那些陪伴过我们的作品。

来源：倾城之门