摘要：而在《寻秦记》引领的港片复兴浪潮中，电影市场似乎正悄然发生着深刻的变化。人们开始重新关注那些曾经辉煌的香港电影，期待着新的故事与人物再次点燃观众的热情。

2025年的香港电影，可以用“冰与火”来形容。

冰的是前364天的港片票房，火的是全年最后一天上映的《寻秦记》。

而在《寻秦记》引领的港片复兴浪潮中，电影市场似乎正悄然发生着深刻的变化。人们开始重新关注那些曾经辉煌的香港电影，期待着新的故事与人物再次点燃观众的热情。

年末那晚，香港电影院里爆发出的欢呼声，听着既热血又透着一股子心酸。

那一晚，《寻秦记》像是憋了二十五年的那口气，一下子全吐了出来，单日席卷1129万港币。

这个数字不仅改写了香港影史的开画纪录，更是仅用一天时间就硬生生挤进了年度港片票房榜的前五。

林峯再次穿上龙袍演赢政，平行时空的新设定弥补了老剧粉当年的遗憾，香港本地观众是真买账，场场爆满。

但这热闹背后，其实是一笔怎么算都在流血的经济账。

你若是扒开《寻秦记》那个3.5亿港元的巨额制作成本看，心里就得咯噔一下。

按行规这片子得冲到9亿票房才能回本，可看看现在猫眼和灯塔给出的内地预测，最乐观也没敢超过3亿。

口碑现在两极分化：老粉丝为情怀流泪，年轻观众却在豆瓣打出6.5分，吐槽那像是“老套网大”的特效逻辑。即便它是救市主，也极有可能面临超过2.7亿的巨额亏损。

2025年到底有多惨？这么说吧，全年被捧为“救命稻草”的票房冠军《世外》，满打满算也就收了1500万港元。

这数据要是个零头也就罢了，可它竟然是冠军。

回头看看2024年黄子华那部《破·地狱》豪取1.7亿港元的风光，现在的市场简直是从沸点直接掉进了绝对零度。

春节档那会儿更是近十六年来最难看的一次，全港中西电影加起来才收了三千多万，同比暴跌近四成，《临时决斗》《麻雀女王追男仔》这些本土贺岁片，连个破千万的都没有。

暑期档更是一片死寂，票房前十榜单上直接找不到华语电影的名字。

古天乐自己都无奈地交了底：“现在不是大家肯不肯减薪救市的问题，是根本没人敢投钱。”他那个原定两年拍八部的“拍住上”计划，硬是因为资金链断了，最后只勉强把四部片子磨了出来。

就在这背水一战的关口，2026年的片单被推到了赌桌中央。这次，港圈那是真的把家底都押上了。

你要看硬仗，还得是那些拼了老命的熟面孔。谢霆锋在《怒火漫延》里蓄起了长发，那一身“兰博”造型光是路透照就让不少动作迷肾上腺素飙升。

这片子刘德华做监制还要亲自下场演总指挥，跟昔日部下谢霆锋搞正邪对决。

既然是承接陈木胜《怒火》的精髓，动作指导没敢含糊，甚至搬出了列车相撞这种大场面。业内也是真敢赌，有人直接喊出了12亿票房的预期，就指着它能像当年的《拆弹专家2》一样炸翻全场。

那个让无数人意难平的“九龙城寨”，也要在2026年迎来终局。

郑保瑞这次带着《九龙城寨之终章》回归，剧情卡在城寨拆除前的最后一刻。没有陈浩南，只有在这座围城里在此一搏的四兄弟。洪金宝亲自上手调教动作戏，把那股子拳拳到肉的狠劲儿再往上提了三成。

有意思的是，为了避开审批的雷区，《寒战》团队硬是把那个“3”字吞了回去，转头去挖1994年的老故事。

吴彦祖搭档最近势头正猛的刘俊谦，《寒战1994》要把时钟拨回到那个红色的“非常时期”。

但港片要活下去，光靠打打杀杀肯定不够，

还得看谁能抓住那点灵魂。

黄子华是个明白人。他在《毒舌大状》和《破·地狱》接连封神后，这次拉着郑秀文搞了个《夜王》。黄子华演的“欢哥”要对抗大财团收购，这设定在香港本土绝对是王炸，八千万票房基本稳了。

可问题也在这儿，这种太过于地道的“广东口味”，一过深圳河就容易水土不服，内地观众能不能get到那种尖东夜总会的烟火气，还得打个大大的问号。

相比之下，古天乐投资并主演的《谁变走了大佛》走得更险。

这片子不是那种让人肾上腺素飙升的爽片，而是叶伟信捣鼓出来的一场魔术与佛学的哲学对话。让“放下”成为核心，用一尊消失的大佛来讲执念，这在商业片林立的当下简直是逆行。

还有那个让张颂文首度“入港”的《法迷藏》。改编自著名的“跑马地纸盒藏尸案”，被告坐了28年牢死不认罪的真实经历，本身就充满了巨大的戏剧张力。

在这个故事里，不仅有程序正义的博弈，更有那种让人喘不过气的人性灰度。

张颂文和翁子光的组合，明显就是冲着奖项和深度去的，这是港片试图在警匪枪战之外，开辟的另一条生路。

然而，危机并没有因为几部大片的定档就烟消云散。

2025年合拍片在内地的全线溃败就是前车之鉴。张家辉的《赎梦》、金城武积压多年的《风林火山》、甚至是郭富城的《内幕》，到了内地市场连一个亿的票房门槛都没迈过去，相比以前随随便便好几亿的成绩，这种断崖式的下跌让人心惊肉跳。

为了自救，高傲的香港院线甚至不得不打破惯例，引进《哪吒之魔童闹海》来填补空窗期，结果人家反客为主狂揽6400万，这何尝不是一种讽刺？

2026年的这张片单，看着热闹，实则是几代电影人的一次集体挣扎。刘德华、郭富城、古天乐这帮“天王”哪怕年过五十，依然得要在前线冲锋陷阵，因为身后真的没人能立刻接住这杆旗。

电影《九龙城寨》的结尾，陈洛军望着变迁的风景说

：“虽然一切都变了，但总有些东西不会变。”

这句话更像是说给2026年的香港电影听的。

无论是古天乐试图用“大佛”来讲哲学，还是张颂文要在法庭戏里叩问人心，亦或是谢霆锋重新扛起重型机枪，这群人都在试图在资本的退潮期里，保住港片那点最后的骨血。

当下的问题已经不再是谁能拿票房冠军，而是这帮“守夜人”能不能在那簇刚刚被点燃的火苗熄灭之前，找到那条既能让广东老板满意，又不丢掉港味灵魂的活路。

来源：今观影史