摘要：前两天写了篇《寻秦记》的幕后，有些读者在评论表示不解：这电影看起来很草台班子，真的花了3.5亿港币吗？还有几人质疑：该不是洗钱的吧？

前两天写了篇《寻秦记》的幕后，有些读者在评论表示不解：这电影看起来很草台班子，真的花了3.5亿港币吗？还有几人质疑：该不是洗钱的吧？

说实话，我第一次看到这个数字也有点怀疑。

3.5亿港币是什么概念？换算成人民币大概3.14亿。同样是古天乐主演的《明日战记》，号称香港本土最贵的科幻大片，投资才4.5亿港币，满屏的机甲、外星怪兽、城市废墟，视觉上是真舍得砸钱。

《寻秦记》呢？秦朝宫殿、战国村落、野外爆破、高科技摩托，特效篇幅肯定比不了《明日战记》，还有几场脚踏滑板空中对飞甚至被吐槽五毛特效。乍看上去，整个片确实“不贵”。

因此，那几个留言读者的想法，可以理解。

但我要说的是，这3.5亿，大概率是真花出去了，只不过花的方式，可能跟他们想的不太一样。

电影投资这回事，门道很多。

一部电影的钱花在哪？外行看热闹，以为就是搭景、请人、做特效，其实远不止这些。电影成本有个行业说法，叫线上成本和线下成本。线上成本就是主创人员的片酬，包括演员、导演、编剧这些大头。线下成本是具体的制作开销，场景、设备、后期、宣发等等。

《寻秦记》这片，还有个特殊情况：它2019年就拍完了，但拖到2025年底才上映，中间隔了六年多。

六年什么概念？六年前《流浪地球》刚带火国产科幻，大家还在为中国科幻元年激动。再对比下如今华语片的制作水平，六年来的技术迭代，对电影工业意味着什么，不用多说。

那么《寻秦记》这六年，钱花在哪了？

后期制作。

根据公开的网络资料，《寻秦记》为了达到国际水准，耗时六年进行后期制作，包括特效处理和配乐。2020年受疫情影响，后期制作工作一度中断。另外，为了配合现代观众的口味以及内地过审要求，上映版本还经历了多次修改和修剪。

古天乐自己也说过，为了平衡新旧角色，控制电影长度，不少戏份被忍痛剪走，导致部分转场显得突兀，角色动机交代不足。他甚至考虑未来推出加长版补完剧情。

这已经说到了不少关键。

一部电影拍完之后放六年，不是免费放着的。特效公司要做调整，配乐要重新制作，调色、剪辑、声音设计，每一轮修改都是钱。更麻烦的是，因为穿越题材在内地有审批问题，片子反复修改、反复送审，这过程里的人力物力，都是成本。

有业内人士估算，一般电影的后期制作成本占总预算的7%到13%左右，但涉及特效，这个比例会飙升。以早年的华语大片为例，《智取威虎山》里那只老虎，据说一秒钟的镜头要做上百小时，《赤壁》里士兵甲戳士兵乙喷血倒地，40帧的镜头，特效费两万。

《寻秦记》后期做了六年，即便质量不尽如人意，但这六年的人工、设备、反复修改的成本，加起来是个天文数字。钱可能没花在刀刃上，但确实花出去了。

再说演员片酬。

这部电影最大的卖点是什么？原班人马。古天乐、林峯、宣萱、郭羡妮、滕丽名，加上新加盟的苗侨伟、白百何、吴樾。这阵容放在港片里，已经是顶配了。

有人说，古天乐自己就是投资方，他能要多少片酬？

没错，古天乐的天下一公司投资占比约30%，但其他演员呢？林峯这些年在内地发展，片酬不低。苗侨伟是老牌演员，白百何是（签约出演时的）内地一线女星。这些人的档期和价码，都是实打实的成本。

这还只是演员，其他主创团队的酬劳加在一起，又是一笔不小的数目。

然后是拍摄成本。

电影2019年4月在贵州开机，主要在香港和内地取景，拍摄约四个月。为了还原秦朝场景，剧组搭建多个大型实景，还结合了电脑特效技术。

古装戏最花钱的地方在哪？置装和搭景。

服装道具场景，现成能借用的很少，大多需要重新做。像《满城尽带黄金甲》《夜宴》这类古装大片，美术成本占比极高。《寻秦记》要还原战国时期的宫殿、战场、服饰，这部分开销绝对不小。

加上古装动作片的外景多，镜头拆得碎，机位多，灯光方案多，转场时间长。拍摄周期一长，各种摄影器材、灯光器材、工作人员的费用就蹭蹭往上涨。群演费用、交通食宿费用，都是流水一样花出去的。

拍摄时间按四个月计算，这部分费用保守估计几千万到一个亿。

还有一笔容易被忽略的钱。

资金成本。

一部电影投资3.5亿港币，不管是自有资金还是融资，这笔钱都有时间价值。放六年不上映，光利息就是多少？如果有银行贷款或者其他融资渠道，每年的财务成本可能就有几千万。

更何况，积压期间剧组解散了要重新组建，宣传方案推翻了要重新制定，档期错过了要重新谈判。这些隐性成本，外人很难看到，但对投资方来说都是真金白银。

所以3.5亿港币这个数字，我倾向于相信是真实的。只不过，很大一部分钱没有变成银幕上的视觉效果，而是变成了时间成本、机会成本、反复修改的沉没成本。

用一句话总结就是：钱是花了，尽管看上去花得不值。

这就涉及到另一个很多人关心的话题：《寻秦记》投资3.5亿，票房要多少才能回本？

电影行业有个粗略的说法，票房要达到成本的三倍才能回本。为什么是三倍？因为票房收入不是全归片方的。

首先，所有电影票房要先扣除5%的专项基金和3.3%的营业税，剩下大约91.7%，然后影院和院线要分走57%左右，片方实际能拿到的只剩下大约37%。

3.5亿港币折合人民币3.14亿，按照三倍票房回本的规则，算上一些零碎的磨损费用，《寻秦记》的回本线大约在9到10亿人民币。

而目前它的票房表现呢？

根据灯塔平台1月5日上午的数据，预测内地最终3.03亿，加上香港和东南亚等地区如果维持后劲，全球总票房预计能过5亿。

5亿票房，片方分账37%，大约1.85亿，再加上版权销售和流媒体线上收益约2000万，总收益约2亿。

成本3.14亿，收入2亿，账面亏损1.14亿。如果算上财务成本、宣发成本，实际亏损可能接近2亿。

之前有人按照最悲观的预测算了一笔账，说亏损可能超过2.7亿。现在看来这个数字是极端了，但亏一笔还是大概率的事。

这也回答了开头读者的另一个疑问：是不是洗钱？

可能性太低了。

洗钱的逻辑，是把来路不明的钱通过某种渠道变成合法收入。电影投资确实可以成为洗钱的工具，但前提是这笔钱能收回来，或者至少不要亏得太难看。

《寻秦记》亏成这样，如果真是洗钱，那这钱洗得也太失败了。

更合理的解释是，这只是一次决策失误。

古天乐这些年一直在为香港电影出钱出力，向华强都说他是香港电影最后的守夜人。四年前古天乐就因为剧组资金不够去找向华强求助，说再亏下去自己就得住天桥底下了。

他是一个真心想做事的人，2014年成立天下一公司后就开始筹备《寻秦记》电影版，洽购小说版权，召集原班人马。这份坚持，我们都相信。

只是坚持没能换得相应的回报。

制片方在项目策划阶段曾乐观预估，凭借TVB经典剧集积累25年的情怀力量，影片至少能在内地市场斩获8亿元票房，业内很多人预测票房会冲10亿，再加上港澳、东南亚等传统港片票仓的收入，总票房有望冲击11亿。

这个预估显然过于乐观了。

他们忘了一件事：情怀的变现能力是会贬值的。

2001年看《寻秦记》电视剧的观众，现在大多步入中年，而中年人不是电影院的主流观影人群。00后多数没看过电视剧，年纪大一点的90后也忙着还房贷养孩子，抽不开身为二十年前的回忆买单。

更致命的是，六年的积压让技术迭代得毫无还手之力。观众刚看完《疯狂动物城2》的毛发特效和《阿凡达3》的海底奇观，转头进影院看《寻秦记》里的滑板飞行，这落差太大了。

说到底，《寻秦记》票房不如预期，不是因为投入的钱太多或太少。

网上很多对它的惋惜声，都有一定道理：

如果当年拍完就能上映，技术水平至少跟当时的市场是匹配的，哪怕票房不爆（至少大概率会更高），也不至于被嫌弃特效过时。

如果分出更多制作费来请编剧，把剧情打磨得更扎实，至少高口碑还能吸引到一批圈外观众来为品质本身买单。

如果制作方能多考虑年轻受众，又或者哪怕换个档期，离开竞争激烈的元旦赛道，结果也许都会不一样。

但是可惜，市场很残酷。

只认现实，不看如果。

来源：星河温柔谣