摘要：本文作者 十口叶子 在巴黎的秋冬之交，法国电影资料馆（La Cinémathèque Française）为奥逊·威尔斯举办了一场名为“My Name is Orson Welles” 的大型回顾展。对于电影史而言，威尔斯几乎是一个神话式的存在，他在二十多岁便

本文作者 十口叶子 在巴黎的秋冬之交，法国电影资料馆（La Cinémathèque Française）为奥逊·威尔斯举办了一场名为“My Name is Orson Welles” 的大型回顾展。对于电影史而言，威尔斯几乎是一个神话式的存在，他在二十多岁便以《公民凯恩》改写电影语言，又在之后的四十年里，徘徊在体制与实验、好莱坞与欧洲之间，如一位被流放的天才，不断重写着“作者”的意义。 PART 1 从天才到神话： 《公民凯恩》的历史意义 《公民凯恩》（Citizen Kane）（1941）是威尔斯的处女作，也是一场电影革命。深焦镜头、非线性叙事、心理透视的空间安排，这些手法让影像不再是单纯记录现实，而成为一种复杂的叙事结构和情感逻辑。威尔斯在二十多岁便完成如此作品，其神话色彩自然而然地形成。

《赝品》剧照 这一点在今天尤为重要。当算法、流媒体和资本主导观众的选择时，我们回看威尔斯，便看到一个始终站在权力对立面的创作者形象：真正的作者，不是被体制奖励的人，而是体制无法完全驯服的人。 威尔斯去世于1985年，但他留下的影像精神仍在。今天，自媒体、数字影像和跨平台创作已使每个人都有可能成为“作者”，但如何保持威尔斯式的自由与实验精神，仍然是现代创作者必须面对的命题。 他在未完成项目中留下的实验痕迹，比任何完整作品都更具启发性。威尔斯的意义，不仅在于他创造了电影语言的高峰，也在于他教会我们在体制、技术、时间的限制下，依然保持创作的勇气与张力。 当我们再次念起那句展览标题——“My Name is Orson Welles”，它不只是自我介绍，更像是一种呼唤：在这个影像泛滥、真假难辨的时代，每一个创作者都可以以威尔斯为镜，思考什么才是真正属于自己的影像语言。 奥逊·威尔斯的传奇，或许不在于单一的巅峰作品，而在于他不断流亡、不断实验、不断质疑的创作姿态。正如他自己所言：“Everything is true, and nothing is true.”在这一句充满悖论的箴言里，我们读出了电影的无限可能，也看到了创作者不屈的灵魂。 — F I N — 排版：依铭 版面编辑：坤元 文字编辑：留白 责任编辑：Xavier 图片来自网络，侵删 本文仅供交流学习，严禁用于任何商业用途 原标题：《奥逊·威尔斯：被时代流放的天才》

来源：每天历史说