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《再团圆》上映7天，票房刚过8万，首日排片连0.1%都不到。

这部拿了鹿特丹电影节两个奖的片子，在自家院线连个像样的排片都混不上，说出来你可能不信，这就是现在华语艺术电影的真实处境。

咱今天就聊聊，为啥这种国际上认可的好片子，回了家反而没人看。

《再团圆》是导演高临阳的长片处女作，梁静出品、管虎监制，主演是李雪健和宋晓英。

新导演搭老戏骨，加上资深监制护航，按理说配置不算差。

但艺术片嘛，从来不是靠配置说话的，得看故事能不能戳到人。

导演说想拍空巢老人和重组家庭的事，这种题材本身就不是市场主流，能拉到投资拍完，已经算不容易。

片子里俩老人，都是丧偶后重组的，就因为前妻坟地要拆迁，老头提了句"要不咱仨合葬"，家里直接炸了锅。

没有大哭大闹，就是日常对话里透着股拧巴，导演用长镜头对着他们在菜园里摘菜、坐在炕头沉默，那种劲儿比吵架还让人难受。

这种不煽情的叙事，在现在动不动就喊口号的电影里，反而显得珍贵。

国际评委倒是识货，鹿特丹电影节给了费比西奖和评委特别奖，说它"用小切口讲大问题"。

香港电影节更直接，把最佳男演员颁给了李雪健。

可国际上再认可，回了国内市场，照样得面对排片表上那可怜的0.1%。

片方特意避开了元旦档的商业大片，想着错峰上映能好点，结果还是没人看。

你想啊，观众进影院要么图个乐呵，要么看个刺激，这种慢悠悠讲老人感情的片子，确实很难跟《热辣滚烫》这种票房大鳄抢排片。

艺术片导演找投资，比相亲还难。

大部分钱都盯着商业片呢，谁愿意投一部可能连成本都收不回的片子？发行渠道更窄，除了北上广深的几家艺术影院，其他城市想看都没地方看。

他们也不是没努力，拿奖后在北上深搞了几场映后交流，导演、配乐都去现场聊。

我去看了北京那场，上座率倒有60%，观众提问特别积极，可这种小范围传播，比起商业片的全国路演，简直是杯水车薪。

艺术片的"墙外香"，闻着香，吃起来却没多少人愿意买单。

《再团圆》里最戳人的，是俩老人的日常。

一起在菜园里摘豆角，老头给老伴读报纸，沉默着坐在炕头抽烟。

这些镜头没啥戏剧性，却把空巢老人的孤独感拍透了。

现在社会老龄化这么厉害，老人的情感需求其实被忽视了挺久，艺术片愿意花时间拍这些，本身就挺有意义。

子女反对"三人合葬"那段，特真实。

儿子觉得"不合规矩"，女儿担心"被人笑话"，老人却只想"老了能跟惦记的人待一块儿"。

这其实就是，老辈人的情感自主权和年轻人的面子观念在打架。

导演没说谁对谁错，就把这事儿摆出来，让你自己琢磨。

这种不评判的视角，比强行煽情高级多了。

全片都是山西方言，丧葬习俗也拍得特真实。

老头去坟地烧纸，用方言念叨"给你挪个新家"，那种带着泥土气的情感，不是为了猎奇给外国人看的，就是咱身边老人会经历的事。

这种本土化的故事，才最有力量，因为它讲的就是我们自己的生活。

现在的电影都追求"快节奏""强冲突"，恨不得开场五分钟就炸翻观众。

艺术片偏不，它就慢悠悠地拍，让你看老人怎么包饺子，怎么修窗户，怎么在院子里晒太阳。

这种"慢"不是拖沓，是让你有时间去感受人物的情绪。

能静下心来看这种片子的观众，现在确实不多了。

想让艺术片活下去，光靠导演和影评人吆喝没用。

得慢慢培养观众，高校多放放，艺术影展多搞搞，让大家习惯这种"慢观影"。

当然，政策上也得帮衬一把，比如给点排片保护，设立专项基金，别让好片子都死在票房上。

毕竟，要是连这种记录普通人情感的电影都没了，我们的电影市场得多单调？

《再团圆》票房不好，但它拿奖、被讨论，本身就有意义，艺术电影不是商业片的对立面，它是电影行业的另一种可能性，记录那些商业片顾不上的角落。

观众和市场要是能多给点包容，说不定以后我们就能在影院里，既看到刺激的大片，也看到这种能让人静下心来琢磨的好故事。

来源：由典学法一点号