摘要：看看31号上映的电影吧，首日上映了6部以上的电影，但票房都相对很平均，预测首日成绩都在2000万到5000万之间，还没有一部能够破亿的，排片方面，也都在10%左右的场次

跨年档大战正式展开了，但很难有像以前《地球最后的夜晚》《一闪一闪亮晶晶》那样首日就大爆的电影了

看看31号上映的电影吧，首日上映了6部以上的电影，但票房都相对很平均，预测首日成绩都在2000万到5000万之间，还没有一部能够破亿的，排片方面，也都在10%左右的场次

这天的大盘定格在9955万，冠军《匿杀》5016万，《用武之地》2360万，《寻秦记》2268万，大家都没能冲破天花板，但都在同一层楼里挤

这不是一个项目的问题，是市场整体的风险控制在收紧，排片更平均，观众更冷静，宣传更克制

片方想要的，是在竞争最密的档期里占住基本盘；

院线要的，是尽量把鸡蛋分散在不同的篮子里，减少爆冷

《寻秦记》是这天里最“有情怀”的项目

原班人马回归，古天乐主演兼投资人，晚上6点才起片，单拎出粉丝号召力，它是有声量的

预测总票房1.86-1.95亿，已经不低，但对传说中约2.3亿的成本并不好看

业内常识是片方能分走大概三四成票房，这样算回本线要往7亿去，压力肉眼可见

有人说成本可能是3.5亿港元，口径不同、争议存在，但无论哪个数，都说明这买卖很难盈

古天乐不是没有票房底盘的人

2019年《扫毒2》做到13.12亿；

那会儿热点题材、明星阵容、类型风口三箭齐发，观众愿意为熟悉的面孔买单

现在的现实是，观众的口味变了，平台化宣传让口碑发酵更快，题材上限被摸到的次数更多，老配方不再灵

片方想要的是“借IP降风险”，观众要的是“新故事配新表达”，双方在变，但变速不一样

这一档更扎眼的对比是进口片的稳定和国产片的平均

《疯狂动物城2》累计超36亿，《阿凡达：火与烬》热映中，曲线长、口碑稳、内容适合全家观影，越到假期越有优势

国产这边，《误杀》《默杀》时代的类型红利还在讨论，但《匿杀》并没复制13亿级的路径，说明观众对“同路数的新壳子”兴趣下降

片方想快速复制，观众要新的情绪和新的信息量

回到《寻秦记》，情怀到底还能值多少钱？

这波上座证明，情怀能拉开第一天的帷幕，但撑不起一周的口碑

粉丝想看的是“角色回来”，路人想看的是“故事好看”

当片子把主要筹码押在回忆上，叙事创新、人物弧线、场面设计就成了次要，观众转头就走

投资人押注情怀，是因为可量化的粉丝盘看得见；

观众选择下一场，是因为好不好看一眼就明白

港片一年到头的疲态早有先兆

《内幕》《风林火山》都没过1亿，连周星驰挂名的《鹿鼎记》也只拿到两百万，这不是演员不行，是“套路+拼盘”已经走到尽头

老派的黑白对决、手摇镜头的街头质感，在今天的审美里不再稀罕，而工业化不足、剧作偷懒的问题更刺眼

观众的耐心给了很多年，还在等那种“又锋利又现代”的港片重新出现

为什么卖情怀救不了港片？

因为情怀不是类型，它只是门票的临时折扣

市场在问三个问题：故事有没有当下性，技术能不能托得住，价值观能不能共情

回答不上来，票房不会惯着你

古天乐这次的选择能理解，他想把一个时代的记忆，拉回大银幕试试水；

资本愿意给他面子，愿意为一个可能的爆款押注；

但观众要的是确定性——哪怕不是大制作，也得是扎实好看

跨年档的排片更说明了风向

各家都在10%左右徘徊，院线在平衡风险，等口碑出结果再加减场

谁也不想在第一天把筹码压满，这对“纯情怀片”是坏消息，对“靠口碑发酵”的片是机会

片方如果还按“开盘就要赢”的节奏来设计内容和营销，现实就会把节奏打断

有个残酷但公平的规律：观众不欠电影票，电影欠观众一部好电影

用情怀起步没问题，但接下来得靠质量续命

剧本要经得起复盘，角色要能长在今天的语境里，动作设计要有新的章法，音乐和美术要服务叙事而不是单独耍帅

老港片的灵魂是锐度和人味，不是同学会

行业里的正向信号也不是没有

平均排片意味着窗口更长，口碑能逆袭；

市场对家庭友好、现实题材、职业类型依然有耐心；

年轻观众对新导演、新表演形式更愿意尝鲜

只要把钱花在刀刃上，把审美留在当下，港片依然有机会端出让人眼前一亮的作品

投资人的算盘也该更新，从“押IP”切到“押创作团队”，从“先阵容”转向“先剧本”

有人会问，古天乐们该怎么办？

答案不复杂：做难而正确的事

把成本打下来，把剧本磨到位，和内地团队深度协作，在类型里找新解法，在情感里找真问题

行业需要他们的稳定器，也需要他们做一次向下扎根的选择

票房的起伏谁也拦不住，但作品的含金量，永远能把盘子做大一点

对观众来说，拒绝无效情怀，是一种温柔的鞭策

对片方来说，尊重观众的选择，是走回正道的开始

市场每一次把“情怀红利”打回原形，都是在提醒所有人：别走捷径，别空手套回忆

来源：清闲的鲸鱼鲸