摘要：“写东西一直是我小时候的理想，心里始终有创作的冲动和表达欲。”从小提琴表演者转型为影视音乐创作中坚力量，作曲家彭飞的艺术之路自始至终被这份纯粹的热爱牵引。如今，彭飞凭借《南京照相馆》等影片的音乐创作声名远播。这部承载着历史记忆与民族情感的作品，已代表中国内地角

文 | 谷宇飞

“写东西一直是我小时候的理想，心里始终有创作的冲动和表达欲。”从小提琴表演者转型为影视音乐创作中坚力量，作曲家彭飞的艺术之路自始至终被这份纯粹的热爱牵引。如今，彭飞凭借《南京照相馆》等影片的音乐创作声名远播。这部承载着历史记忆与民族情感的作品，已代表中国内地角逐第98届奥斯卡最佳国际影片。它不仅让世界看见中国电影美学的当代表达，更让更多人听到彭飞对创作、人性与时代的乐思。

彭飞曾为《乘风破浪》《火锅英雄》《西虹市首富》《你好，李焕英》《三大队》等多部电影创作音乐。这些广受欢迎的佳作不仅奠定了他的业内地位，更让其音乐深入人心。回望创作初心，彭飞坦言：“电影配乐的创作积淀，更多是从创作中认识自我，挖掘自己的精神世界。我在创作中会思考很多与人性相关的东西，这让我更清楚地洞察自我。”

“电影配乐是用另外一个角度去讲故事，拿掉配乐后，光靠台词，观众不一定能感受到故事中的全部情绪。”在他看来，“写电影配乐其实是写人物，场景只是其中占比不大的一部分，大部分电影音乐都在刻画人物。”

因此，在文戏处理上，他奉行“配乐隐身”原则：“让观众尽量不注意到音乐，但又不能没有，要悄悄铺垫情绪。”《独行月球》中，他将巴赫《平均律钢琴曲集》的旋律巧妙融入仅有几秒的镜头，成为影迷和乐迷津津乐道的点睛之笔。他解释道：“这里需要快速营造恬静又带有希望的氛围，因此巴赫的旋律一出来，绝大部分观众即刻便能感受到情绪。”

而《南京照相馆》中，那些叠在枪炮声下的旋律与织体，都在悄然推动着剧情发展。

为《南京照相馆》创作配乐时，他坚持贴合那个时代的美学特质，做符合现代人审美的调整，既借鉴了民国时期歌曲的创作逻辑，又融入西式和声与弦乐编排，精准还原了那个时代的美学特质。他深入研读当时的社会文化与人物心境，从角色的复杂情感中寻找音乐打动人心的灵魂。当《大好河山》的旋律响起，配合电影台词与暖色调画面，无数观众潸然泪下。

他分享其创作巧思：“绝望的情境下，用美好的音乐描述世界之美，反而会更加触动心灵，同时能避免音画情绪表达时的‘顺拐’。”当角色被困地下室、直面生死时，他没有用凄惨旋律渲染悲伤，反而以大调式和弦与华丽的管弦乐铺陈：“哪怕角色可能活不到明天，这辈子可能再也见不到彼此，这时音乐反而要传递出对生活的憧憬。”

在艺术表达上，彭飞深知创作离不开灵感与技术的双重支撑：“有的时候靠灵感推动创作，但写不下去的时候，诸如和声、对位等作曲技术理论，会给我打开另外一扇门。”这得益于他科班教育的深厚积淀——5岁学琴，先后就读于沈阳音乐学院、上海音乐学院，后又赴比利时布鲁塞尔皇家音乐学院、荷兰海牙皇家音乐学院深造。中西方音乐教育的碰撞，让他对创作有了更通透的理解，“用不同语言、不同角度学习专业知识，对创作也有极大帮助。”

而作为古典音乐和爵士乐的职业小提琴演奏者，彭飞的创作也始终兼顾乐手的感受：“电影配乐录音时间紧张，通常过几遍就录，太复杂的技法会让乐手在短时间内疲于应对，影响录制效果。”这需要他在创作时有意识地顺着演奏者的习惯构思，尽可能避免不必要的技术障碍——这也是其电影音乐易于改编传播和二度创作的原因之一。

《你好，李焕英》的主题曲《萱草花》，以朴素温柔的旋律击中了无数人内心最柔软的角落。歌曲不仅被二度改编为合唱曲、器乐曲，还被搬上舞台、带入课堂，广为传唱。这恰恰印证了他的创作信念：“文艺作品到最后是由创作者和观众共同完成的，缺了观众的反馈，作品就不是现在的样子。”而一部作品能长久流传，“不一定是技术多好，关键是写出了这个时代背景下大家的某种共同心声，与观众产生了共鸣，大家才会觉得这是‘时代的声音’。”

在审美多元化的当下，尤其是短剧浪潮的冲击下，一些缺乏审美标准的作品批量出现，也在缩短大众的审美耐心。彭飞始终坚守艺术本真：“创作没有高低之分，既可以服务99%的大众，也可以服务1%的小众，都是为社会服务。”他并不认为审美群体的扩大意味着审美下沉，提出“要允许不同层次的受众有各自的接受过程，同时坚持创作时对作品质量的把控”。但面对短剧配乐对电影音乐的侵权泛滥，他直言不讳：“版权侵权不仅是对作者和整个行业的侵害，这种为短期套利不择手段的行为，更是对作品本身的不尊重。从长期发展来看，音乐行业需要更规范的版权保护和维权机制。”

彭飞乐观看待如今的创作生态，认为具有艺术深度与情感温度的高水准艺术作品，始终会被人所向往，“就像人们终将追求做工精良的衣物，对优质艺术的向往是人性的本能。只要作品够好，时间长了总会留下些东西。因此，创作者不必急于求成。”

来源：音乐周报