摘要：从《流浪地球》中人类迁徙的科幻史诗，到《飞驰人生2》里燃情执着的激昂曲调，再到《哪吒之魔童闹海》中流淌的温情旋律，作曲家阿鲲的配乐已在中国电影音乐史上留下浓墨重彩的印记。作为亚洲首位电影配乐作品票房突破百亿的作曲家，他的旋律之所以能跨越银幕直抵人心，核心是一份

阿鲲

从《流浪地球》中人类迁徙的科幻史诗，到《飞驰人生2》里燃情执着的激昂曲调，再到《哪吒之魔童闹海》中流淌的温情旋律，作曲家阿鲲的配乐已在中国电影音乐史上留下浓墨重彩的印记。作为亚洲首位电影配乐作品票房突破百亿的作曲家，他的旋律之所以能跨越银幕直抵人心，核心是一份对情感的精准捕捉与文化的深度扎根。

家国情怀、家庭羁绊是中国人最深厚的情感纽带，阿鲲的许多创作都围绕这份“归属感”展开。如《流浪地球》中人类带着家园穿越宇宙的悲壮，《哪吒之魔童闹海》里母子间的温情回忆，都在他的旋律中凝结成跨越时空的共鸣，也让中国电影音乐在世界舞台上拥有了独特的分量。

《哪吒之魔童闹海》剧照

除了编曲、配器、音效等技术外，民族乐器的独到运用，是阿鲲传递这份细腻情感的“秘密武器”。在他看来，将二胡、古筝等民族乐器与现代创作理念相融，既能让音乐扎根文化土壤，又能通过乐器独特的表现力，赋予旋律更丰富的层次与感染力。

阿鲲的创作，从来不是刻意强求的结果。“有些时候是我找灵感，更多时候是灵感来找我。故事里的情感击中了我，旋律便自然而然地流淌出来。”这种感性的创作瞬间，在他身上与理科生的严谨形成奇妙平衡。本科就读于电子科技大学的他，始终将音乐视为“理科的逻辑与感性的表达”的结合体。

这份理性思维，让他的创作既有温度又不失精准。例如，为《流浪地球》谱曲时，他被人类“与家园共存亡”的精神打动，在工作室里一气呵成谱写下科幻史诗般的旋律；在《飞驰人生2》中，他用精确到分毫的节奏张弛配合赛车场景的紧张刺激，让音乐与画面实现无缝衔接，完成叙事与剧情的深度捆绑；在创作《哪吒之魔童闹海》的主题音乐时，他被影片中母子回忆的片段深深触动，回想起自己与母亲的过往，旋律便在回家的出租车上悄然成型。

2025年初，春节档经典动画电影《哪吒之魔童闹海》创造了中国影史首部票房破百亿电影的纪录。但比起票房，阿鲲更珍视的是观众的真实反馈。闲暇时，他总会在音乐平台翻看网友评论，那些源于内心真实感动的解读，总能让他备感惊喜：“我更在意音乐与观众的双向奔赴，他们从旋律中读出的意外共鸣，才是创作最珍贵的回馈。”他还会走进电影院，观察观众听到音乐时的反应，那些或契合预设或超出预期的反馈，都成了他后续创作的宝贵素材。

这份对观众的敬畏与珍视，让他的音乐始终保持着与大众的情感连接，温暖而有活力。在阿鲲的创作哲学里，音乐从不是银幕的“配角”，而是剧情的“无声推手”。“我的工作，就是用音符说出画面里没说出口的情绪。”他把自己比作“音乐演员”，通过旋律的起伏、节奏的张弛，助力摄影机完成更高级的叙事。其背后是他对“音乐以情感动人”的坚守：“每个人心中都有一段映衬当下场景的旋律，我希望我的音乐能走出银幕，成为观众生活中的情感陪伴。”

对渴望踏入电影配乐行业的新生代创作者，阿鲲给出了最朴实也最中肯的建议：“想走得远、走得深，就必须把配器法、音乐理论这些看似枯燥的基础打扎实。”他认为，当下五花八门的创作工具固然便捷，但那些经过几百年沉淀的音乐本质，才是支撑创作者走得更远的核心力量，“沉下心深耕专业，才能让作品的内核足够坚实。”

除了在银幕背后深耕，阿鲲也在不断拓展电影音乐的呈现边界。今年4月，在第九届中国交响乐之春展演中，长影乐团演绎了阿鲲《哪吒之魔童闹海》《流浪地球》电影音乐的交响乐版；10月，在第30届“蓉城之秋”成都国际音乐季上演的“阿鲲音乐宇宙”影视音乐会，通过电声元素、数字人演唱、视觉灯光，构建出非传统音乐厅的沉浸体验。“音乐会不是我单方面的表演，而是与观众共同完成的。”阿鲲期待看到不同城市、不同现场的观众反应，希望观众在熟悉的旋律中获得新鲜感受，让电影音乐在不同场域里拥有更强的生命力。

阿鲲坦言，能与行业一同成长，是作为创作者的莫大幸运，“我们要持续挖掘文化精神的内核，把自身的情感特质发挥到极致，这才是中国电影音乐的独特力量。”

来源：音乐周报