摘要：2025电影业观察：票房停滞和IP疲软
2025年并非影院扭转颓势的绝佳时机。无论国内还是国外，都没有迎来观影热潮的戏剧性回归，整体票房表现与平淡的2024年基本持平。虽然国内电影总票房直到12月中旬才突破500亿大关，却超越北美成为全球第一大的电影市场。而全球第二大市场的北美表现低迷，全年票房约为87-88亿美元左右，与2024年相当，堪称巨大失望，任何粉饰都难以掩盖这一事实。
这里我们重点聊聊北美票房，因为国内今年主要靠春节档《哪吒2》强势拉动，后续十个月只有极少数影片（如《疯狂动物城2》）达到较高水准。我觉得这次的元旦档整体票房不会太高，下一个爆发期依然要等到2月中旬的贺岁档。
纵观全球市场，最令人担忧的是，许多顶级电影IP正显露出过度饱和或疲软迹象。漫威的二线英雄项目持续受挫：2月《美国队长4》与5月《雷霆特工队》上映后亏损数千万美元，7月《神奇四侠》仅勉强实现微利。尽管《阿凡达3》（北美约5亿美元仍在增长）、《魔法坏女巫2》（约5亿美元）和《侏罗纪世界：重生》（约8-9亿美元）跻身年度前列，但均未能超越各自系列前作。显然，单纯依赖续集与衍生作品，已难以支撑影院行业的长期繁荣。
断言超级英雄电影时代彻底终结或许为时尚早。纵观好莱坞历史，歌舞片、西部片、低俗喜剧等类型都曾经历兴衰周期。真正让影院经营者和部分制片厂高管年末忧心的，是Netflix以约827亿美元收购华纳兄弟（或其工作室与流媒体业务）的交易若获政府批准，行业未来将面临何种变局？国内观众可能对此不太敏感，但若交易成功，Netflix在海外影视版权领域的体量将足以与迪士尼匹敌。
Netflix联合CEO特德·萨兰多斯已明确暗示，他认为电影的“窗口期”（影片独家院线上映时长）过于漫长。交易宣布后，他向华尔街表示期待窗口期向更“消费者友好”的方向演进——此话背后的深意，业内心知肚明。这对传统影院无疑构成生存威胁。疫情期间，制片方缩短院线与家庭娱乐平台的间隔，本已让观众养成等待流媒体的习惯。若窗口期进一步压缩，影院的核心竞争力将进一步削弱。
不过，在这个饱受创伤五年的行业轨迹中，仍有希望之光。疫情后一度对中国出品态度冷淡的好莱坞，今年看到中国市场接纳了《疯狂动物城2》、《阿凡达3》等主流作品，表明全球最大观影市场对部分美国影片仍保持开放。当然，中国市场本身无需依赖好莱坞也能强劲增长——2025年全球票房冠军并非英语片，而是国产动画续集《哪吒2》，该片全球狂揽超22亿美元，尽管多数海外观众对片名仍感陌生。
家庭向电影与游戏改编作品展现出强大吸引力。《我的世界大电影》、《星际宝贝：史迪奇》、《疯狂动物城2》引发观影热潮，这三部PG级影片包揽好莱坞影片票房前三甲，《我的世界大电影》全球逼近10亿美元，后两者均突破这一门槛。这是PG级电影连续第二年票房超越PG-13级，逆转了以往常态。同时，动画电影成为重要推力，《鬼灭之刃：无限城篇》与《链锯人》等日漫改编作品连创佳绩。
《鬼灭之刃》不仅在日本及亚洲地区大获成功，在北美也创下日本动画电影新高。该系列成功开辟了新电影类别，近半数观众年龄在24岁以下。这意味着电影公司如何吸引下一代观众，已成为生死攸关的问题。然而，受中日关系趋紧影响，2026年日本电影引进数量大概率会减少。《链锯人》虽然在豆瓣网站的评分很高，也是我很喜欢的一部电影，但这类电影不太可能在国内影院上映。
超级英雄内容已不再是绝对王者。作为过去十余年最受欢迎的类型，这类电影近年逐渐褪去光环。最新《美国队长》因漫长后期制作与大量重写，2月上映时遭遇口碑崩塌。尽管《神奇四侠》与《雷霆特工队》评价较好，仍未恢复漫威疫情前常规票房水平。漫威或将凭借2026年7月的《蜘蛛侠4》与12月集结小罗伯特·唐尼、克里斯·埃文斯回归的《复仇者联盟5》重振雄风。
竞争对手DC影业凭借《超人》表现更出色，这部广受好评的钢铁侠冒险片收获约6.16亿美元，将DC最具辨识度的角色作为核心，承载了重大期望。2022年起接管DC的詹姆斯·古恩亲自执导本片，为亟需新方向的DC进行重启。多年来《正义联盟》、《闪电侠》等DC电影被诟病基调过于黑暗晦涩，古恩有意重现1978年经典《超人》的幽默与希望感。
DC的真正挑战将在2026年到来，届时将推出《超女》、《泥面人》等相对冷门角色改编电影。DC影业试图让“DC”标识重新成为品质象征，尽管多年来DC超级英雄电影质量参差不齐，重建口碑需要时间，但他们相信《超人》在北美的成功，已让公司步入正轨。相比之下，该片在国内口碑与票房均不理想，全球最大的电影市场对于DC超英宇宙的重启不感兴趣，明年的《超女》将是吸引粉丝的关键作。
至于其他类型电影，不管是喜剧或者恐怖题材，2025年整体表现欠佳，主要还是品质问题。当一部电影真正吸引观众时，人们愿意并兴奋地走进影院，各种类型都有成功案例。但若作品未能激发兴趣，无论明星阵容多强，票房底线都可能崩塌。在当前经济环境下，观影已不再是广泛且必要的娱乐，电影公司固然需要营销，但质量才是根本——观众真正喜欢才会主动购票。
比如汤姆·克鲁斯的号召力正在减弱，耗资巨大的《碟中谍8》收益明显缩水，这部位列年度亏损前列的作品，可能让伊桑·亨特系列暂告一段落，至少需等到制作成本降低。但《F1：狂飙飞车》意外成为假日档黑马，明星主导的宣发攻势固然重要，更关键的是赛车相关视频的病毒式传播，全方位营销同时吸引了短视频用户与赛车爱好者。当然，该电影的出色特效使得很多观众愿意在影厅观看该片，而非等到上线流媒体平台。
影院高度依赖IMAX、杜比等高端巨幕格式，这些高于普通票价的影厅一定程度上抵消了上座率下滑。对《阿凡达3》、《F1：狂飙飞车》等视效大片而言，高端格式票房占比可达50%-60%。尽管行业整体收入基本持平，IMAX仍以全球约12亿美元创历史最佳业绩。影史票房最高的四部动画电影中，三部诞生于今年，这绝非巧合。观众对IMAX适配影片类型的认知正在扩展，更丰富多元的内容，将帮助影院抵御行业变革。
事实上，放映商已在淡季通过替代内容填充场次。阿拉莫影院凭借《杀死比尔》《回到未来》重映及《大白鲨》周年展映等活动，年度同比收益领先行业5个百分点。国内也有不少经典重映，如周星驰《鹿鼎记》、阿加莎改编《控方证人》、两部连发的《赛德克·巴莱》。但影院经营者需清醒认识到，经典重映无法独自支撑行业，他们更需要电影公司提供能让多厅影院重归文化中心地位的新片。
从观众角度看，我希望制片厂与发行方能更多关注原创新鲜故事的成功趋势。与其盲目增加影片数量，不如精耕10部真正对观众有意义的作品。比如《浪浪山小妖怪》《捕风捉影》《戏台》《诡才之道》等非大IP电影，上映前无人抱高期待，但整体质量出色，收获不错口碑。2026年的影院招牌能否被这类电影点亮？至少在2025年，答案偏向否定——宣发资源仍更多倾斜给明星阵容或好莱坞大片。
来源：剧迷深度行
