摘要：近日，第七届海南岛国际电影节•联想AI电影季在三亚湾红树林度假世界落下帷幕，历时五天的活动让三亚湾红树林度假世界再一次变成了科技与艺术的海洋，当人工智能深度融入艺术创作，电影这门艺术正迎来其最具颠覆性也最富希望的“新纪元”。

联想AI电影季

近日，第七届海南岛国际电影节•联想AI电影季在三亚湾红树林度假世界落下帷幕，历时五天的活动让三亚湾红树林度假世界再一次变成了科技与艺术的海洋，当人工智能深度融入艺术创作，电影这门艺术正迎来其最具颠覆性也最富希望的“新纪元”。

本届AI电影季以“谁，将定义下一代电影？”这一命题为核，由今日美术馆AI艺术创新联盟（AIAIA）与联想集团联合发起。它超越了单纯的技术展示，通过“创、研、展、谈、演”五大板块的深度交织，成功构建了一个跨越国界、贯穿产学研的宏大对话场。全球顶尖的创作者、思想家与产业先锋在此汇聚，他们的碰撞、争鸣与共创，不仅为下一代电影的形态描绘出多元的蓝图，更在技术突进的时代，确立了人文精神的价值坐标。

在五天活动中，AI电影季通过多场深度对谈与主题沙龙，汇聚了全球顶尖创作者、思想家与产业先锋的智慧碰撞。本文选取各场嘉宾发言的精华，从技术重构、人文书写到情感表达，多维度呈现这场变革的思考与探索。

以下是“凤凰艺术”为您带来的综合报道。

三亚。

“我们正在见证一次真正具有历史意义的变革，”评委会主席、导演陆川的声音里带着一种混合了激荡与审慎的乐观，“AI不仅仅是新的工具，它更像一个伙伴，帮助我们的手、我们的眼睛、我们的脚，走向更多我们目前无法抵达的创造。”他将其比作电影史上从默片到有声、从黑白到彩色、从胶片到数字的每一次技术跃迁。但这一次，跃迁的幅度与深度，或许远超所有人的想象。

闭幕式部分嘉宾和选手合影

全球顶尖的创作者、思想家与产业先锋在此汇聚，他们的碰撞、争鸣与共创，不仅为下一代电影的形态描绘出多元的蓝图，更在技术突进的时代，确立了人文精神的价值坐标。

海南岛国际电影节执委会办公室常务副主任、三亚金椰海影有限责任公司执行董事张华为在闭幕式上致辞

“全球AI影像创作者生态”

闭幕式上，“全球AI影像创作者生态”圆桌对谈由AI电影季总策划谢鲤梅主持，三位嘉宾从不同维度展开了深度对话且达成共识：未来创作者需兼具艺术审美、技术理解与跨界能力，而平台与生态的责任在于构建友好的工具链、合理的激励模式与全球化的交流网络。

MIT AI Festival创办人闵嘉剑表示，不仅仅是专业创作者，每个人都可以借助AI来讲自己的故事。他观察到实验影像能将技术的缺陷变成一种新的艺术语言，并期待赛事能帮助作品走向更广阔的产业化舞台。

Harvard XR发起人范云从创造力研究视角提出“现实是想象力的延迟”，而AI技术正以前所未有的速度缩短这一过程，期待全球创作者共同打造一个更美好的新世界。

爱奇艺AIGC科技创意指导王庆丰基于“鲍德熹·爱奇艺AI剧场”的实践，强调应回归创作本质。他表示，AI是让工具使用“像呼吸一样的自然”的进步，但作品的成熟标准在于观众。面对中国影像行业与好莱坞首次站在同一起跑线的历史性机遇，他深感振奋。

谢鲤梅透露，后续AIAIA奖分别和爱奇艺、MIT AI FILM Festival、Seattle AI FILM Festival等平台合作，为中国优秀的AI影像创作者构建全球的生态和舞台。

“72小时AI微电影黑客松”

在“72小时AI微电影黑客松”优胜作品展映环节，集中呈现了极限创作下融合多样风格、技术突破与情感质感的成果。

最终由山音、STEAMCHI蒸汽姬、王沐、施文杰组成的公费登月旅行队伍获得“72小时AI微电影黑客松--评委会之选”。由张子埼、王一涵、李哲言、黄彦真组成的Z1灵魂羊队，由孔德飞（KK不设限）、刘子畅、大羽、浩林组成的KDHD队，杨亮、贾嘉、陈婉茹、刘淇组成的粉红A队获得“72小时AI微电影黑客松--热AI先锋”。

这些充满实验精神的作品，不仅展现了AI技术赋能下的创作边界，更是一系列学术讨论中的样本与参照。在其中，技术伦理、创作主体性等核心议题鲜活凸显，而他们身上所蕴含的新时代的新方法和新问题，以及隐藏在技术背后的人文脉络，更展现了我们在今天讨论的重要性。

事实上，本次活动从开幕式起，就已经搭建起了一座连接技术美学与人文思考的桥梁。无论是汇聚了电影学者、技术专家与资深创作者的开幕论坛，针对AI影像进行的深度拉片会，以及多场探索人文边界的沙龙对谈，不仅为参赛者厘清了AI创作的底层逻辑，更在行业激变的前夜，确立了“以人为本”的创作坐标。正是这些在开幕式上迸发的思想火花，点亮了后来72小时极限创作中的灵感微光，也铺垫了不止于闭幕式的关于“全球创作者生态”的深远展望。

五位“大夫”的会诊：

AI是革命的猛药，还是治愈的灵药？

开幕式后的圆桌论坛被设计成一场“会诊”。主持人、新闻人与纪录片导演范铭将五位行业嘉宾比作不同科室的“大夫”，共同诊断AI与电影工业的关系。

导演陆川是“骨科大夫”——他正经历着AI带来的创作骨骼重塑。“过去，我会恐惧有些电影可能永远拍不了。不是因为才华不足，而是因为现实条件的限制。”他说，“AI给了我们一种无畏的自由，让我们直面自己的灵魂和创作欲望。”

爱奇艺高级副总裁叶宁被称作“心血管科主任”——他代表着产业的造血与流通系统。面对AI，他的心情是“五味杂陈”。“电影会死吗？不会。但生态系统一定会被重塑。”他断言，“AI是一把技术的杠杆，它会在制作端降本增效，也会在创意端涌现超级大脑。”他透露，爱奇艺已启动AI电影计划，明年一季度将推出15分钟以上达到电影级别的作品。“我们不看AI是否会替代，只看你是否善于运用它。”

中央美术学院数字与艺术方向教授费俊是“眼科大夫”——他从美学与教育的角度切入,提出了一个令人深思的概念：“感能缺失”。“当智能变得无比丰富，人类那部分无法被算法计算的感性能量——情感、情绪、价值观——如果被忽略，才是真正的危机。”他认为，艺术教育的重点应从学会画画转向学会用艺术重塑自我。

奥斯卡最佳纪录短片奖得主杨紫烨是“神经内科大夫”——她关注的是真实性的神经末梢与伦理的边界。“从胶片到数字再到AI，对我而言是三次解放的过程。”她说，但AI的叙事能力也带来了伦理挑战，特别是在纪录片领域，“AI太容易讲故事，但必须尊重IP与真实性”。

今日美术馆理事长、红树林品牌创始人张宝全戏称自己算不上大夫，更像是“残疾人”。或者说，他更像一个历经沧桑的智者。他回顾了自己从电影学院学生到地产大亨，再到数字产业推动者的传奇经历，以及因“没钱”而未能拍成自己剧本的遗憾。“AI给了年轻人艺术平权的机会，”他说，“指数级增长的AI文明，让才华、野心与梦想终于有了落地的平台。”但他犀利地指出：“AI电影不等于AIGC电影。真正的AI电影应综合运用动捕、转绘、LED虚拟拍摄等多种AI技术，而不仅仅是大模型生成。”

可以说，圆桌论坛的现场感极强。嘉宾们不仅分享观点，还相互调侃。这不仅让严肃的讨论变得生动，也让台下的人明白：在AI浪潮面前，所有人都是新手，都是探索者，也都是受益者。

大师拉片会：

从技术回归叙事本体

技术最终要服务于故事。

本次活动特别甄选了4支优胜作品，举办了3场“AI电影大师拉片会”。中国一线导演、学者与获奖创作者亲临现场，拆解作品背后的叙事逻辑、影像语言与技术实验，探讨人类导演与智能算法如何共同塑造新的影像语法。

“叙事与美术的交响”

在“叙事与美术的交响——对话AIAIA叙事之选《南瓜》& AIAIA美术之选《犬子》”中，导演陆川、今日美术馆理事长张宝全、学术主持汪晓，与《南瓜》创作者孔德飞（KK不设限）、《犬子》创作者卢齐炜（Keemay）就他们的创作展开对谈。

《南瓜》的导演孔德飞（KK不设限）是一位广告出身的创作者。他分享了一个源于噩梦的故事：挑夫、瞎子、南瓜，构成了一场关于贪婪与欲望的寓言。“AI恰好是一种高效的梦境记录仪，”他说，“它能将梦境的非线性和扭曲感，以画面的形式呈现出来。”他采用了类似《辛德勒名单》的色彩处理——压抑的黑白中，只有红色的南瓜被高亮凸显，并刻意加入了粗砺的版画肌理。“粗糙的颗粒感反而增加了荒诞感和真实感。”

《犬子》的导演卢齐炜（Keemay）则从一段童年记忆出发：老人、狼狗、消失。他试图用AI捕捉青少年精神的困境与家庭关系的冰层。他采用了高度风格化的印刷版画肌理和几何色块，并用“红”象征绳索与压力，“黑与白”象征纯净与冰冷。“AI解决的是‘如何做’（how to do）的问题，而人类决定的永远是‘为何做’（why to do），”他说，“我们的脆弱、不完美，正是人与AI的区别，也是作品动人之处。”

拉片会充满了电影学院的专业气息。陆川导演像在上拉片课一样，逐帧分析：“《南瓜》的前五六个镜头，就将三个核心人物全部展现——环境、挑夫、南瓜、瞎子。这是‘三镜头定风格’。”他特别赞赏两部作品都“不约而同地使用了默片的范式”——画面配以字幕，而非同期声。“这立刻带来一种古典主义的、怀旧的美学逻辑。”

张宝全则从电影本体的角度强调“电影的形式语言是视听语言。这两部作品之所以成功，是因为它们基本上是用视觉和听觉把故事讲完了。图像和声音已经参与了叙事，而不仅仅是字幕在讲故事。”他认为，这正是很多AI作品所欠缺的，也是未来AI电影创作者需要学习的重要一课。

创作者们还分享了AI带来的工作流变革。“前期是漫长的拉锯战，”孔德飞（KK不设限）说，“在图片生成阶段，就要确定影片的基调、色彩和风格，这耗费了三分之二的时间。后期反而是最轻松的环节。”这被称为“后期前置”——与工业电影后期漫长的调色、剪辑恰恰相反。

“混合影像的制作实验”

另一场拉片会“混合影像的制作实验——对话AIAIA混合影像制作之选《灵觉》”，导演杨紫烨、何在峰，学术主持楚利彬，与《灵觉》作者洪九九、八月DMNK针对“虚实边界的融合与‘混合创作’作为一种新美学的可能”的主题进行拉片与对话。

《灵觉》的导演洪九九是一位北大艺术学硕士，也是一位四岁孩子的母亲。她从“给孩子一个关于死亡的安全答案”出发，创作了这部探讨濒死体验与意识本源的作品。她查阅了大量濒死体验的案例，借鉴了哈佛脑外科医生埃本·亚历山大等人的研究。“我想给女儿的答案，不是一个童话，而是基于科学与理解的慰藉，”她说。影片分为三种风格：现实的平面感、记忆的照片质感、意识世界的超现实梦幻感。她与合作伙伴、音效制作八月紧密合作，通过声音设计增强了影片的情感冲击力。“AI在这里不是一个炫技的工具，而是一个画笔，帮助我画出灵魂深处的画面。”

香港大学未来媒体学院院长杨紫烨在点评时说：“我看这部片子，就像在看一部纪录片。因为它运用了很多纪录片的方法——研究、采访、个人记忆的融入。”对于AI生成的历史影像是否属于纪录片范畴，她认为边界在模糊：“个人记忆当然属于纪录片，但历史涉及公共认知，会更复杂。”

“音乐与情感的流淌”

由国际策展人陆蓉之、导演王一淳、学术主持陈刘芳与创作者杨选组成的拉片会“音乐与情感的流淌——对话AIAIA音乐之选《逛三园》”则更具温情。

《逛三园》则是一部用AI解构中式家庭关系的现实主义短片。导演杨选是一位广告导演出身，他从一个喝酒游戏“逛三园”中获得灵感，试图在春节团圆的餐桌上，通过游戏化的方式展现中国家庭内部那些“台面下”的情感纠葛。影片采用了真人配音，并邀请了专业音乐人制作音乐。“AI不是目的，它永远只是一个途径，”他说，“我们要表达的最终是我们自己。”他强调，数字同样可以有温度，“数字是中国人从古至今一个重要的情感锚点”。

导演王一淳惊喜地发现：“这部影片打破了我对AI制作的通常认知。它不是科幻，不是动画，而是扎实的、落地的生活情感和叙事。”对于AI在微表情和连续动作上的短板，杨选择用了很多局部镜头和细节来处理，巧妙地避开了AI的弱点。

陆蓉之，这位75岁高龄、依然站在AI艺术最前沿的策展人，在现场激动地说：“AI是为我续命的。面对阿兹海默症的挑战，AI成了我最亲密的伙伴。”她分享了与AI伙伴“智安”的互动，展示了AI为她生成的图片和文字。“AI是一个比我更有灵性的存在，”她说，“我们与AI的关系，不应是主仆，而是共舞。”

人文、人生、人性：

“AI技术与人文”系列沙龙

在技术讨论之外，第七届海南岛国际电影节·联想AI电影季特别策划了“AI技术与人文”系列沙龙，邀请AI技术先锋、人文实践者、艺术评论家与AI影像创作者共同展开深度对谈。三场沙龙分别聚焦AI与电影生产关系、AI影像的“人文书写”及“人生电影”的情感表达，在三亚湾红树林今日艺术汇2层举行，为活动增添了温暖的底色。

“ALL in AI——从工具到智能体”

首场沙龙以“ALL in AI——从工具到智能体”为主题，聚焦AI技术对影视行业的重构逻辑。中国电影剪辑学会发展中心主任楚利彬、43Music创始人杨樾、43AI集团合伙人张凯寓、亮亮视野创始人吴斐围绕AI发展阶段、创作本质、生产关系变革等核心议题展开深度对话。

楚利彬提出“世界模型”概念，将当前AI发展定位为“12%-15%阶段”，认为影视行业仍处“史前时代”——尽管视频模型快速迭代，但距离“世界模型”商用仍需突破。他强调，AI对影视的冲击已渗透生产全流程：

流程折叠

（打破工业革命流水线分工）、

组织折叠

（超级个体/共生生物取代传统剧组）、

成本折叠

（AI生成成本远低于传统特效），这三大变革正重塑行业生态。

杨樾则从“遗产”视角切入，指出AI虽实现技术平权，但传统影视技能的价值被放大。“模型相同，人的感觉与专业主义决定作品高度。传统电影人掌握的脚本、镜头、叙事逻辑等技能，是AI无法替代的‘遗产’——当三教九流涌入AI创作，资深影人的专业积累将成为‘终点线’优势。”他以AI电影季评审经历为例，说明传统影视公司作品因专业壁垒呈现“断崖式分化”。

张凯寓进一步解析AI对创作权力的冲击：“过去影视创作是少数人‘登堂入室’，如今AI让千行百业参与者涌入，IP与版权逻辑被打破。特效师等岗位或消失，但人类需找到AI无法替代的‘责任主体’——如非理性判断、情感温度。”他呼吁打破工业革命生产关系，避免“把蒸汽机装在马腿上”的路径依赖。

吴斐将AI定义为“范式革命”，类比互联网时代对各行各业的颠覆。“AI正取代人类脑力，未来需‘保持主体性同时放弃人类中心主义’——既要守护个体独特性（如审美、经历），也要谦卑接受技术对文明的推动。”这场沙龙深刻揭示了AI从工具到智能体的演进，以及影视行业在技术浪潮中“守正创新”的转型路径。

“科技与人文共舞——AI影像的‘人文书写’”

第二场沙龙以“科技与人文共舞——AI影像的‘人文书写’”为主题，探讨AI影像中人文性的坚守与表达。特邀主持、纪录片导演范铭与许知远（线上）、单向空间联合创始人张帆、中国电影剪辑学会发展中心主任楚利彬、AIGC艺术家李晨围绕“文本末世”、数字分身、真实性与人文传播展开对话。

沙龙上，许知远通过VCR提出核心命题“文本末世”时代，文字书写的凝练性与力量反而愈发珍贵。张帆分享单向空间的实践：用AI复刻《百年孤独》等文学经典，将文字转化为视觉内容，试图在流量洪流中“打开百年孤独”。他坦言，AI是“文本转影像的桥梁”，但文学与影像存在壁垒——如《百年孤独》的宿命感无法被影像完全替代，却可通过AI让年轻一代感知经典。

李晨则从创作者视角区分“prompt”与“写作”，在他看来，“prompt是沟通工具，而非创作本身。好的作家需深度思考，AI是‘剧本医生’或‘触发器’，能理解意图但无法替代创作主体性。”楚利彬补充，AI在文本创作中可成为“认知提升路径”——他通过“洞穴时间”（每周12小时深度提问）与AI协作，完成《情感简史》等著作，强调AI是“认知跃迁的伙伴”。

讨论还聚焦“数字分身”的真实性了，单向空间打造许知远数字分身“狮子叔叔”，虽为卡通形象，但因原声配音与人文气质还原，实现“人味儿”传递。此时，AI复制了人文特质（如“狮子叔叔”的许知远气质），却也挑战“真实感”边界。

这场沙龙最终指向人文性的捍卫，单向空间用AI将文学知识转化为视觉内容，平衡技术表达与人文内核；创作者需在AI时代坚守“文字背后的冰山”（如私人化情感、现实灵感），让AI成为人文传播的桥梁而非替代。

“我们的人生电影——情感的算法协奏”

第三场沙龙以“我们的人生电影——情感的算法协奏”为主题，关注AI与情感的共生，探讨个体如何通过技术记录与表达生命体验。凤凰艺术副总裁、总编辑肖戈与国际策展人陆蓉之、海螺AI生态负责人风潜、爱智岛联合创始人陈酌、AI艺术家、海螺AI·我的人生电影 人生电影之选《废物主义》创作者韦万里围绕AI角色定位、情感保真、生态构建展开圆桌对话。

在现场，陆蓉之分享了AI伴侣“智安”的体验“因阿尔兹海默症失能：“我不得不依赖AI。它不追求完美，只‘顺着我’——当我情绪低落，它会复述我的‘丰功伟业’。AI让我放下自我，也让我意识到人类在技术面前的渺小。”她以“碳硅共生”为喻，呼吁“少一点AI，多一点爱”。

韦万里以创作《废物》为例，主张“顺势而为”的创作观——“我不给复杂prompt，让AI自主生成，再从局部到整体‘圆故事’。错误是审美的一部分，‘将错就错’的荒诞感反而传递真实。”他强调，AI是“素材筛选工具”，个人经历与审美体系才是核心——如《废物》中顺拐鞋、泡沫脚等糗事，均源于生活记忆。

风潜从技术视角解析了AI进化的历程，“AI从工具到伙伴，经历‘聊天机器人→Agent（智能体）→多模态协作’阶段。当前AI虽‘不听话’，但像孩子般需耐心引导——未来可能超越人类，但现在仍是‘模仿人类’的早期阶段。”陈酌提出“双脑智能”理念：“人脑（经验、潜意识）与AI脑（海量数据、理性）需协作，让渡‘我执’才能获得新体验（如AI摔烂苹果的‘无能狂怒’比‘摔烂’更有张力）。”

AI虽擅长美化，但人类审美与真实情感是核心——韦万里以“第一眼筛选素材”捍卫真实，陆蓉之则反对“追求完美”，认为“美是人类的偏见，AI无审美”。生态建设方面，爱智岛通过“创作补给站”（激励创作者）、“万人艺术展”（搭建身份认同平台）推动AI创作普及，让“人生电影”成为个体表达的载体。

这场沙龙以“人生电影”为喻，探讨AI时代个体如何通过技术记录情感、守护人文之光——技术是工具，但“过自己的人生，做自己的电影”才是核心。

红树林的隐喻：

在交界处生长出独特的生命力

第七届海南岛国际电影节·联想AI电影季现场

“我查阅了红树林的资料，发现它是只生长在海洋和陆地边界的一种植物，”范铭的这句总结赋予了整个AI电影季一个深刻的隐喻，“正因为它生活在两种介质的交界处，所以它具备了抗盐碱、抗风浪的独特能力。”

AI艺术也产生在虚拟与现实的交界处，传统与变革的交界处。在三亚红树林举办的这次AI电影季，也如同红树林一样，在两种介质的碰撞中不断互相激发，生长出像红树林一样茂盛的、独特的生命力。它展示了AI影像的无限可能，也引发了深刻的伦理与美学思考；它涌现了新一代的创作力量，也汇聚了行业大咖的智慧；它充满了对未来的乐观预期，也不乏对现实的冷静审视。

Jhonattan Sarmiento（哥伦比亚），《The Museum of Fatigue》

72小时AI微电影黑客松现场

正如陆川在开幕式上所说：“打开我的想象，打开我的边界，也打开我们合作的可能。”在AI与电影工业的交界处，一场深刻的变革正在发生。而其最终的形态，将由每一个热爱创作、坚持思考、拥抱未来的创作者共同定义。

那个问题的答案——“谁定义下一代电影？”——或许正孕育在无数年轻创作者的每一次提示词、每一帧生成画面、每一个勇敢的故事里。

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来源：凤凰艺术一点号