摘要：选择《定军山》这出戏颇具深意：该剧讲述老将黄忠定军山斩夏侯渊的英勇故事，象征着一个古老民族面对新挑战的不屈精神。更巧妙的是，1905年正值谭鑫培60寿辰，这一时机为影片带来天然关注度。

1905年12月28日，北京前门大观楼人头攒动，一块白布上竟映出京剧名家谭鑫培舞刀的身影。

这是中国人自己拍摄的第一部电影《定军山》的首映现场，标志着中国电影时代的开启。

当京剧锣鼓点与西洋活动影像技术相遇，丰泰照相馆的任庆泰用一架手摇木壳摄影机，记录了谭鑫培表演的“请缨”“舞刀”等片段。

这部仅有30分钟的无声影片，终结了中国没有国产电影的历史，拉开了百年光影传奇的序幕。

1905年秋，北京丰泰照相馆老板任庆泰做出一个大胆决定：拍摄中国人自己的电影。

这位曾留学日本学习摄影技术的商人，从祁罗福洋行购入法国手摇木壳摄影机和胶片，邀请当红京剧老生谭鑫培主演。

选择《定军山》这出戏颇具深意：该剧讲述老将黄忠定军山斩夏侯渊的英勇故事，象征着一个古老民族面对新挑战的不屈精神。更巧妙的是，1905年正值谭鑫培60寿辰，这一时机为影片带来天然关注度。

拍摄在丰泰照相馆院内进行。摄影师刘仲伦在露天庭园利用自然光，采用固定机位拍摄。由于是无声电影，他们只选取了动作丰富的武打片段。三天拍摄完成后，影片在前门大观楼放映时引发全城轰动，创下“万人空巷来观”的盛况。

这种将传统戏曲与新兴电影结合的模式，开创了中国电影独特的“影戏”传统，为日后戏曲电影的发展奠定基础。

《定军山》成功后，任庆泰又陆续拍摄了《长坂坡》《青石山》等戏曲短片。不幸的是，1909年一场大火烧毁丰泰照相馆，中国早期电影探索被迫中断。

20世纪20-30年代，随着中国电影中心南移至上海，以关注社会现实为特征的左翼电影运动蓬勃兴起，涌现出《神女》《马路天使》等佳作，奠定了中国电影的现实主义传统。技术上也取得突破，1931年《歌女红牡丹》成为中国第一部有声电影。

在民族危亡之际，电影主动承担起救亡图存的使命，1935年《风云儿女》的主题曲《义勇军进行曲》极大地鼓舞了全民抗战，后成为中华人民共和国国歌。

抗战时期，“电影报国”成为影人的普遍追求，电影艺术与民族命运紧密相连。战后，中国电影在技术探索中继续前行，1948年由梅兰芳主演的《生死恨》成为第一部彩色电影。

新中国成立后，电影产业实行国有化管理，以国营制片厂为核心，创作主题强调革命叙事与集体价值。

《红色娘子军》《南征北战》等作品塑造了鲜明的工农兵英雄形象，老一代电影工作者对此倾注了极大热情。

这一时期，电影功能属性突出，成为宣传新思想、巩固新政权的重要工具。现实主义与浪漫主义相结合的创作方法，催生了一批脍炙人口的优秀作品。

1958年北京电视台成立（中央电视台前身），中国电视事业起步。同年拍摄的《狼牙山五壮士》等战争题材影片，成为激励一代人的精神食粮。

六十年代前期，《小兵张嘎》《红色娘子军》等革命历史题材影片广为流传，塑造了鲜明的英雄形象，洋溢着革命英雄主义与浪漫主义情怀。

进入十年动乱后，电影创作遭受严重冲击，一度陷入停滞，其后恢复拍摄的影片也深受特定政治气候影响。

直至七十年代末，《小花》等作品的出现，以其大胆的艺术创新震动了影坛，预示着中国电影即将迎来新的生机。

改革开放为中国电影带来新机遇。第四代、第五代导演相继崛起，《黄土地》《红高粱》等作品拓展了电影语言，提升中国电影国际能见度。1988年《红高粱》获柏林电影节金熊奖，成为中国电影走向世界的重要里程碑。

电影体制也开始改革。1993年广播电影电视部发布《关于当前深化电影行业机制改革的若干意见》，打破中影公司统一发行模式，推动电影市场化转型。

这一时期，中国电影呈现出多元化发展态势，艺术电影、商业电影和主旋律电影各放异彩。张艺谋、陈凯歌等导演在国际影坛崭露头角，使世界开始关注东方美学独特的艺术魅力。

进入21世纪，中国电影迎来产业化改革。2002年院线制改革启动，《英雄》创下2.5亿元票房纪录，开启中国大片时代。2004年《关于加快电影产业发展的若干意见》颁布，从政策层面推动电影产业化进程。

技术层面，中国电影经历从胶片到数字的革命性转变。2012年中国新建影厅全部实现数字放映，传统胶片放映退出历史舞台。中影CINITY系统融合7项高新技术，使中国电影放映技术跻身世界顶尖水平。

2010年，中国成为全球第三大电影生产国。到2012年，中国电影年产量达745部，全年总票房170.73亿元，超越日本成为全球第二大电影市场。

党的十八大以来，中国电影进入高质量发展新阶段。《战狼2》《流浪地球》系列作品在技术和叙事上实现突破，彰显中国电影工业水平的全面提升。

动画电影成就尤为亮眼。《哪吒之魔童闹海》全球票房破百亿元，位列全球影史票房榜第5位，展现中国动画电影技术标准探索领域的领先实力。

与此同时，中国电影博物馆在法国、西班牙、泰国等国举办电影文化交流活动，近30个国家与中国建立电影合拍关系。北京国际电影节、上海国际电影节等国际电影节成为电影合作与文化交流的重要平台。

2019年至2025年，中国电影票房在波动中呈现复苏和增长态势。2019年票房达到641亿元的高点后，2020年因疫情大幅下滑至204亿元，2021年强劲反弹至472亿元，2022年又回落至300亿元，2023年恢复至549亿元，2024年为425亿元，而2025年预计将突破500亿元。

市场曾预测中国在2024-2025年将超越美国，成为全球最大电影市场。这一预测在2025年已成为现实，多项数据显示中国票房已超过北美，位居全球第一。

站在中国电影诞生120周年的历史节点，中国电影正面临新一轮科技革命。

AI技术正在催生“智能影像”新形态，将打破实拍电影与动画的界限。虚拟现实电影《唐宫夜宴》获公映许可证，标志着中国电影进入空间计算与沉浸式体验新纪元。

未来十年，中国电影将面临结构性变革。随着短视频兴起，传统影院功能或将转变；而AI智能影像发展，将使新的影像形态同时存在于影院、家庭投影和移动终端。

专家建议，中国电影需要坚持走自己的路，扎根中国大地进行创作，同时向好莱坞、宝莱坞等成熟电影体系学习，实现思想性、艺术性和观赏性的统一。

中国电影在全球市场的吸引力不断增强，随着更多具有民族文化内核和世界表达形式的作品出现，中国电影将在全球电影格局中扮演越来越重要的角色。

回望1905年12月28日那个历史性时刻，任庆泰、谭鑫培等先驱可能不会想到，他们的探索会开启一个百年辉煌。从《定军山》的戏曲记录到《流浪地球》的科幻想象，中国电影已从技术模仿走向创新引领。

优秀的电影，需要做到思想性、艺术性和观赏性的统一。在中国电影迈向新征程之际，相信中国电影人定能扎根传统文化、拥抱技术创新，创作出更多打动人心、走向世界的精品力作，实现从电影大国向电影强国的历史性跨越。

来源：麻六看世界一点号