摘要：陈浩，毕业于四川师范大学电影电视学院表演系（今四川电影电视学院），中国内地男导演、演员、配音导演。他自2002年起从事配音工作，现任四川人民艺术剧院演员及成都声娱文化艺术总监，曾担任动画电影《哪吒之魔童降世》配音导演并为李靖配音。

陈浩

陈浩，毕业于四川师范大学电影电视学院表演系（今四川电影电视学院），中国内地男导演、演员、配音导演。他自2002年起从事配音工作，现任四川人民艺术剧院演员及成都声娱文化艺术总监，曾担任动画电影《哪吒之魔童降世》配音导演并为李靖配音。

我是陈浩。很高兴能在这里和大家分享谢晋导演的创作历程。

今天咱们要聊的是谢晋导演在他作品里面的一些技术突破。那我们今天就先聊一聊他在特殊时期指导的两部作品磐石湾和春苗，这两部作品其实在技术上面有很多的亮点，包括它的拍摄，包括它的艺术成就。没错没错，那这两部电影其实在当时的国内电影圈里面，是非常有创新意义的。咱们第一个要聊的就是《磐石湾》和《春苗》的技术亮点。

那第一个问题，咱们就来问一下，这两部电影，在拍摄手法上面，有哪些特别的。《磐石湾》其实它是结合了实景拍摄和舞台艺术。比如说它的一些海防的场景，它就是在舟山群岛进行实地的取景，然后，包括它的一些内镜的话，它也是用了很多这种舞台的艺术的手法，包括它的那个敌我交锋的这些镜头，它也是用了这种快速的剪辑和这种蒙太奇的这种手法，让整个电影的节奏更加的紧凑，戏剧张力更加的强，听起来很有当时那个年代的那种特色。

对《春苗》的话，它就是完全不一样的一个风格，它是用了一种很自然的光，包括他的一些乡村的医疗站的场景，他也是在嘉兴实地搭建的，包括他的那些演员也都是请的当地的真实的人物来出演，包括一些采瑶什么的。就是很贴近生活的一些细节。他甚至在那个医院的辩论的这场戏里面，他也是用了一种很深交的摄影，就是来展现人物之间的关系，就非常的讲究这种现实主义，这两部电影其实一个是偏戏剧张力，一个是偏现实质感就非常的鲜明。

那你觉得这两部电影在技术层面上面最让你惊讶的突破是什么？我觉得《磐石湾》它其实是用的这种，伊斯曼的这种524。四七型的彩色胶片然后它的这个色彩的饱和度比同期的影片瑶高30%，包括它的这个舞台的调度，是参考了苏联的蒙太奇理论，包括它的那个敌我交锋的这些镜头。它是用了这种非常快速的剪辑和这种空间的并列，来强化这种戏剧张力，听起来确实很有那个时代的高级感。

《春苗》，它就是用了同期录音，然后包括它的乡村的环境，影蝉鸣什么的都保留在里面。包括它的那个采药系，它的服装，包括它的道具都是非常讲究真实的质感的，他甚至在那个医院的辩论的这场戏里面，他是用了这种很深交的摄影，就是来展现人物之间的关系，就非常的讲究这种现实主义，这两部电影其实一个是偏戏剧张力，一个是偏现实质感就非常的鲜明。你觉得这两部电影在技术上面的这些突破在当时的中国电影圈里面意味着什么？他是借鉴了意大利的新现实主义，然后包括苏联的蒙太奇的一些理论，那他把他们成功的运用到了这个样板戏的电影里面。包括它对于色彩的强调，对于这个镜头的节奏的把控，其实都是让这部电影在视觉上面非常的有冲击力，也让这个系列电影有了一种新的生命力原来还有国际电影的影响在里面。然后春苗的话，她就是更讲究这种生活的质感，包括她的这个现实主义的创作方法，那它其实也让中国的电影人在拍摄这种主旋律的影片的时候，有了一种新的思路，就是你可以既保持它的政治立场，但是你又可以注重人物的心理的刻画。和环境的真实的描写就这两部电影，其实它们是一个时代的技术和一个艺术的一个典范行，谢晋导演技术突破。

我们来聊一聊这两部电影在内容上面的一些突破。就是说《春苗》和《磐石湾》他们分别是怎么突破当时的政治题材的电影的套路的。《春苗》它其实是围绕着赤脚医生与旧的医疗体制的斗争来展开的然后它里面有很多的真实的农村的生活的场景，包括一些新的观念的碰撞它其实是早早的就有了这种主旋律和这种现实关怀的结合它其实在当年也是非常有突破性的听起来，比以往的电影确实更接地气。

《磐石湾》的话，它虽然是一个样板戏，但是它其实在人物的形象上面是有突破的。他不再是单纯的好人坏人，他会有一些复杂的一些性格，然后包括他的一些情节，比如说他的那个刀出鞘这个唱段，他其实是借鉴了一些京剧的念白，和一些城市，但是他又把它搬到了现代的战场上面。所以他其实是在这个形式上面和内容上面都有一些创新的东西。你觉得这两部电影在表现手法上面有哪些比较大胆的创新。《春苗》的话，它就是用了很多这种深交摄影，然后包括一些环境的渲染来展现人物之间的关系。包括一些台词，他也会用一些隐喻一些象征，比如说他的那个医院的辩论，其实他就是用了一种很现实主义的手法，把人物的情绪和这个社会的背景很巧妙的结合在一起，听起来确实很讲究艺术效果。

《磐石湾》的话，他就是借鉴了意大利的新现实主义，然后，包括苏联的蒙太奇的一些理论。那他把他们成功的运用到了这个样板戏的电影里面，包括他对于色彩的强调，对于这个镜头的节奏的把控。其实都是让这部电影在视觉上面非常的有冲击力，也让这个系列电影有了一种新的生命力。

你觉得这两部电影在当时那个年代给观众带来了哪些深远的影响？我觉得，首先就是春苗，她其实是让赤脚医生这个形象成为了一个时代的符号，然后也让李秀明成为了观众心中的偶像，包括他那个采药的那一场戏，他的那个唱片都卖了50万张。包括他的那个插曲也是传遍了大江南北，这么高的票房和这么大的影响力对《磐石湾》的话，它的那个刀出鞘这个唱段也被很多其他的京剧团去改编，然后搬上了舞台也演了上千场，包括他的那种舞台的调度也被后来的很多导演去借鉴，所以这两部电影其实他们不仅是影响了当时的观众，甚至对后来的中国电影的发展都有很大的帮助。

咱们来聊一聊谢晋导演在特殊时期的这种艺术坚守。这个话题我觉得就很想知道了，他在那个特殊的年代，为什么他能够一直坚持自己的这种艺术标准，他其实在那个时期很多电影都是被政治所左右，然后艺术性被削弱，但是谢晋导演他依然在剧本的选择上面。他是非常挑剔的，他就会去挖一些这个时代背景下的一些人性的东西，他也会去追求一些技术的创新包括他拍《春苗》的时候，他是真的在那个山区里面待了几个月，就为了等一个最好的光线，他真的能抵住这种压力吗？他不光是坚持自己的这种艺术的追求，他还会去保护演员，然后包括他也会去引进一些更好的技术，他也会去借鉴一些国外的这种优秀的电影的经验。

但是他始终都没有动摇过自己的这个对于艺术的信念，所以他的电影才会有那种很独特的艺术魅力，也才能够穿越时空一直被观众所喜爱，你觉得谢晋导演的这种在特殊时期的艺术坚守到底给中国的电影事业带来了哪些深远的影响？他其实在那个非常时期，他不光是拍出了一些艺术价值很高的电影，他还留下了一批坚持艺术坚持真实的这样的电影的榜样。他的这种专业的态度也影响了后来的很多导演也让中国的电影在技术上面和内容上面都有了一个很大的突破。所以它的这种坚守其实是非常宝贵的，对于中国电影的整个发展都是有巨大的推动作用。

聊到这，其实我们都能看到谢晋导演他，其实不仅仅是在那个特殊时期，他其实在整个中国电影的发展的过程当中，都留下了很多非常宝贵的有影响力的这样的足迹。他的这种艺术的精神。包括他的这种专业的态度是永远都值得我们尊敬，值得我们学习的。

来源：老何话乡贤一点号