摘要：戏外， 85 后的申奥同样也被业界寄予厚望，他代表着新一代创作者的可能性：以前拍电影喜欢宣传慢工出细活，一场戏拍二、三十条被视作匠心的证据，但申奥则能快工出好活，在这个讲究降本增效的时代，他带着剪辑思维的高效拍摄方式，更符合当下需求，一年两部大片上映也证明了他
如果你在境外被极端恐怖分子绑架，如何逃出生天回到祖国？
继《孤注一掷》后，导演申奥再次带来一部逃亡主题的新作《用武之地》，即将在跨年档上映。
在当下艰难的电影市场，申奥的两部前作《孤注一掷》和《南京照相馆》，都拿下 30 亿 + 票房，高爆款率让这部《用武之地》备受期待。
戏外， 85 后的申奥同样也被业界寄予厚望，他代表着新一代创作者的可能性：以前拍电影喜欢宣传慢工出细活，一场戏拍二、三十条被视作匠心的证据，但申奥则能快工出好活，在这个讲究降本增效的时代，他带着剪辑思维的高效拍摄方式，更符合当下需求，一年两部大片上映也证明了他旺盛的创作能力。
战争题材和动作片意味着大场面、群演多，有很高的制作难度，如何做到高效生产？如何在带有奇观性的大商业片中继续自己的主题表达？映前，
娱理工作室
对话《用武之地》剧组，试着解答这些观众关心的问题。
“基本上不超过三条”
决定参演《用武之地》前，演员齐溪曾经对远赴北非摩洛哥拍戏有过一些忐忑，老公王传君在《孤注一掷》中和申奥曾有过合作，他告诉齐溪，放心，导演不会过分消耗演员的。
这后来也成为《用武之地》演员们共同的感受。一场戏拍摄一到两条是常态，基本上不超过三条。
申奥高效的秘诀在于用剪辑的思维去拍摄电影，拍之前就会想清楚每一条素材上了剪辑台之后怎么用，所以不会贪多，更不会消耗演员和浪费人力物力。
他透露，在北京电影学院时期的剪辑课给他很大的影响，“我们剪辑的单位不是一个镜头或者一场戏，而是一帧一帧剪的，用这个思维去创作，我们会知道哪些戏是可以节约成本的，我们主要拍摄地是摩洛哥和宁夏，把当地的村子 1:1 复制到宁夏，可能有的戏是在摩洛哥拍的，反打的时候就回到了宁夏。”
主演郑恺就在《用武之地》片场感受到了申奥边拍边剪辑的高效，“他的脑子里就像有一个成熟的电影脚本一样，我记得有一次导演让我加一句台词，我说那句话是不是在哪已经说过了，他说没有，我说你怎么那么确定，他说因为我已经把它剪掉了，所以有剪辑思维的导演非常厉害，强得可怕。”
电影中有一场重头戏，恐怖分子在肖央和齐溪饰演的这对夫妻里二选一，决定烧死孕妇，这场戏场面大、调度复杂，还有极强的情感张力，肖央和齐溪透露，申奥在拍摄前已经把分镜头想得非常清楚，演员只需要演好几个关键点、真情流露就可以了，所以那场重头戏其实是一条过的。
肖央感慨，申奥是在用胶片时代的剪辑思维来拍片，以前的导演因为胶片太贵，不可能让演员一场戏演好多条，申奥也继承了传统导演的那种惜墨如金的拍摄方式，追求的是每一场戏的精确。在拍摄前做好充足准备，而不用到了现场再一遍遍调试。
《用武之地》拍了 67 天，涉及到境外取景和外籍群演，的确制作难度加大，但申奥表示，因为和团队长期的合作默契，加上演员的优秀表现，为他节省了很多精力。
“所有摩洛哥当地的演员对我们的配合特别有效，演反派的那些演员虽然在银幕上是很暴力很恐怖的，其实他们生活当中都是特别好的人。但是他们在现场造型好了以后，会弥漫出来一种信念感，尤其是演反派老大的那个大哥，是摩洛哥‘洪金宝’，他生活中非常和善，也是一个专业的动作指导，这些反派们给我们的作用力都很强。”
申奥在 2025 年的暑期档和跨年档连续推出《南京照相馆》和《用武之地》两部大片，其实《用武之地》是 2024 年年底就拍完了，《南京照相馆》是 2025 年才拍摄的。从上映时间来看，申奥边拍边编辑的工作方法在《南京照相馆》中还在继续进化。
华谊兄弟老板王中磊曾经这样谈起申奥在《南京照相馆》时期的工作节奏，“他用剪辑逻辑拍摄，不浪费每一条拍摄，不浪费任何资源，心中有数，拍完两周之后导演剪辑版就出来可以试映了，然后定剪做后期，这是未来年轻导演的方向。”
电影生产周期长，从立项到上映往往要经历几年的时间，如今短视频、短剧等周期短的娱乐形式都在跟电影竞争观众注意力，尤其在表达社会议题、反映社会情绪方面，一分慢一分险，一旦慢了一步就可能失去先机，甚至踩不准时代脉搏，在这样的大环境下，申奥这样快速高效的创作方式，值得被借鉴。
奇观性
在和各种娱乐形式的竞争中，电影能提供给观众怎样不可取代的体验？在《孤注一掷》中，申奥寻到的解法是，拍出一种真实的奇观性。
从《孤注一掷》到《用武之地》，申奥在继续自己的逃亡主题，也在强化这种真实感与奇观性兼备的观影体验，《孤注一掷》把主角置于电诈园区，《用武之地》则把反派升级为恐怖分子，在陌生化和奇观性的设定中，观众感受到真实的紧张刺激。
“首先用一个平民视角切入，跟观众的距离就会很近，但同时又让观众在视觉上到了一个很远的陌生的地方，又会增强刺激跟恐惧”，申奥这样解释为什么自己会对逃亡主题情有独钟，“电影院的观影环境漆黑一片，大家的注意力都集中在银幕上，一束光打上去以后你就跟着入戏了，我总觉得这种故事和人物更容易让观众入戏。其实电影好不好，一个重要的标准就是观众信没信，像这种故事往往很容易让观众快速相信，所以就创作了我自己的关于逃亡的一个小系列，其实最近三个电影都是这种类似的故事。”
《用武之地》给人一种看国际新闻般的真实感，这来源于大量资料收集，剧组研究了很多人质的回忆录，在细节处去还原人质真实的处境。
“我们在回忆录里体会最深的就是两个字：绝望，很多情节是编剧坐在家里绝对写不出来的，比如说他们通过一个银针去摩擦头发产生静电，包括通过夜里观星去掌握方向，这都是回忆录里面描述的细节。
回忆录里面写人质遇到最恐怖的事情就是永远萦绕在耳边的摩托车引擎声，在沙漠里面太阳光就像刀一样砍在人身上，另外一个困境就是会缺水，脚印也是他们被追踪的一个重要线索。包括吃蛇、吃虫子、吃蝎子等等，也都是人质赖以生存下来的食物，有一个细节是他们会睡在树上，如果睡在地上会被蚊虫叮咬。”
在真实的基础上，《用武之地》的情节设置又充满戏剧冲突，反派残忍不降智，正派也不会开金手指，全程都在合理的逻辑里险象环生又化险为夷，一个场景里会有几层小反转，很多情节完全出乎观众预料。
郑恺饰演的工程师苗工踩中地雷被炸断腿的戏份，是电影中的一个惊吓点，这个突然的情节，被郑恺形容为坐在电影院的椅子上都会弹射起来。
“我觉得这个是导演刻意而为之的，他就是要这种真实的突然的感觉，因为踩地雷本来就是一件很突然的事情，如果你通过镜头去渲染反而显得很假”，郑恺说。
电影还原了苗工拖着断腿最真实的反应，不是一般影视剧处理的那种奄奄一息的疼痛，而是亢奋地哀嚎，郑恺透露这其实是参考了很多纪录片之后选择的一种拍法，“我们发现被炸断腿之后人的肾上腺素突然分泌，会有那种亢奋，一边反应过来我的腿没了，要去找我的腿在哪，是不是还能接上，然后还要跟朋友说你快来救我，但同时又很矛盾说你别过来，因为要踩着别的地雷会更危险，所以整个复杂的情绪在大概几十秒钟当中要完全释放和完成，就是在真实的基础上去追求这种艺术的表现，真实是我们这部戏最基本的一个基调。”
在商业化的同时进行表达
如果说《孤注一掷》谈论的电信诈骗主题和每个人的日常生活都息息相关，那战乱国家的人质故事离普通人的生活似乎就有点遥远了。
如何在奇观性之外实现与观众的情感链接，是《用武之地》要面临的一个课题。在成片里，申奥通过一些金句台词和关键人物线的打造，去创造故事和每一个中国人的共情点。
“故事跟观众的地域距离比较遥远，但是这不意味着人性相差得远。我觉得在人性的深处所有观众都是一样的，而且无论身在世界的任何角落，甚至是其他国家、其他民族、其他信仰的人，大家对人性的呼唤是一致的，只要这里面的情感和关于人性的部分是所有观众最普遍的情感，那么一定会赢得观众的共情。”
对于影片中主角团的塑造，《用武之地》本质展现的是中国人的善良、坚韧和大国形象。
肖央、齐溪和郑恺饰演的分别是驻外的记者、医生与工程师，这三个职业其实有深层的含义。“这三个职业代表文明社会三个重要的组成元素，医生代表健康，工程师代表通讯，记者代表媒体，而我们要去展现的是文明的方式和野蛮暴力的方式形成一个冲突，所以选了这三个职业”，申奥介绍。
电影中，西方的驻外人员被俘后，问肖央你们来这里是做什么生意的，肖央说我们不是来做生意的，对方回答，这本质就是发达国家对于战争中国家的生意，此时齐溪给出了一句掷地有声的台词：“你们是来掠夺，我们是来建设，这就是我们的不同。”
申奥透露，类似这样的金句，其实都来源于真实的人质回忆录。包括戏中肖央在当地的村落里化身为“西红柿叔叔”，把中国人的种植技术教给当地人，帮助他们改善生活，也是来自一个海外的工作人员讲述的真实经历。
“电影里面有句台词说‘中国人就是看不惯有一块好好的地空着’，看到有空地就老想种东西。所以我们用地雷壳去替代种植的容器，形成一个象征意义，地雷本来是用来杀人的武器，最后变成了孕育生命的一个器皿。
西红柿不是一个原产自中国的植物，它是沿着丝绸之路从西域流到中原，在中原开始广泛的种植，最后被食用。在我们的剧本里面，一个中国人在西红柿的原产地，用中国人的民间智慧教当地人怎么在一个干旱的环境之下种植出来的西红柿，其实是一个中西合璧共存共促的象征。
当中国人看到红色的时候，会不由自主地想到所有美好的理想，甚至看到红色的旗帜就会想到祖国，所以在西红柿的汁流出来的时候，我们的角色会发自肺腑地说出来那句话，在中国红色代表着和平。 ”
关于《用武之地》中的异国人形象，电影也对恐怖分子如何异化孩子们、如何看待恐怖分子与宗教的关系这些关键议题进行了探讨。
尤其是对战争下的儿童形象的塑造，篇幅不多，但故事线完整，非常高效地给出了表达，让观众感受到和平的可贵。
其一是被恐怖分子抓走的小男孩，他被迫拿起枪，但最后还是想尽办法放下枪，回归正常生活。
申奥透露，这条剧情线的创作灵感来源于一个著名的新闻采访，“就是问一个战乱地区的儿童，说你长大想做什么，他说因为我长不大，我没想过这个问题，我看到这个的时候就非常唏嘘，作为一个生长在和平的年代和平的国家的人，我们何其幸运，很多事情我们已经习以为常司空见惯了，但对于其他战乱地区的人来说，那是奢侈品，那是遥不可及的梦想。”
其二是被地雷炸断腿的小女孩，她是贯穿故事始终的人物，既是电影中肖央被俘的最初原因，也在电影的结尾，通过在新闻摄影奖领奖台上的一番话，把电影的主题升华。
申奥透露，电影的结尾他在剧本阶段一直没想好，等拍摄完成了 99% 之后，在因为季节原因停机了几个月重新再开机后，他在最后一个拍摄日想到了这个结尾。
电影中名为《守门员》的那张获奖照片，其实是肖央自己拍的，“在片场我让老肖拿着手机拍了好多照片，我们在那里面选一张有力量的，最后我选到守门员那张照片，我觉得那最能代表电影的核心价值观，就是战火硝烟下，无论如何不要将枪口对准儿童妇女和老人弱势群体。”
电影最后，以童声合唱作为开头的老歌《 AMANI 》延续了申奥的这一层表达，让观众在呼唤和平、珍惜当下的心情中获得很好的离场感。
《用武之地》已经开始点映，开启了跨年档的征程，而在连续三部电影后，申奥接下来将拍摄一部电视剧。
他透露，改编自索马里海盗真实绑架案的新剧《海盗船》，跟《用武之地》大的故事脉络近似，也会延续之前的作品内核，“在极限环境中的求生以及人与人之间的关系等等，剧集跟电影不太一样，篇幅更长，节奏不像电影这么紧促，剧集给你充分的叙述空间，可以有很悠扬的抒情，也可以给观众很长久的伴随。我们是讲故事的人，在什么载体上都希望能把故事讲好。”
来源：涂涂的小世界