摘要：当战争片的镜头不再执着于宏大战场的炮火连天，当英雄叙事让位于深山小镇的柴米油盐，《得闲谨制》以“小切口”凿开了历史的褶皱，让那些被宏大叙事遮蔽的平民微光，成为照亮抗战记忆的精神火炬。这部由孔笙执导、兰晓龙编剧的作品，跳出了传统抗战片的叙事窠臼，用“得闲”的烟火

当战争片的镜头不再执着于宏大战场的炮火连天，当英雄叙事让位于深山小镇的柴米油盐，《得闲谨制》以“小切口”凿开了历史的褶皱，让那些被宏大叙事遮蔽的平民微光，成为照亮抗战记忆的精神火炬。这部由孔笙执导、兰晓龙编剧的作品，跳出了传统抗战片的叙事窠臼，用“得闲”的烟火气与“谨制”的匠人心，完成了一次对战争题材的温柔革新，也让观众在小人物的悲欢离合中，重新触摸那段山河破碎的岁月里，中国人骨子里的坚守与韧性。

影片最精妙的突破，在于将叙事焦点从“英雄列传”转向“凡人求生”。1943年鄂西会战的宏大背景下，故事没有聚焦运筹帷幄的将领或装备精良的部队，而是落脚于宜昌深山的戈止镇——一个聚集着南京逃难百姓的“战时桃花源”。肖战饰演的钳工莫得闲，名字自带命运的反讽：本想靠一身榫卯手艺“偷得浮生半日闲”，却在日军侦察兵闯入后，被迫成为家园的守护者。这个没有军装、没有战术训练的普通匠人，用布满老茧的双手校准机关、改造农具，将“差一丝都不行”的工匠精神，化作绝境中的生存智慧。

“得闲”与“谨制”的片名双关，藏着影片最核心的精神内核。“得闲”是乱世里所有人的奢望，是村民念叨的“打完仗种种花”，是匠人期盼的“安稳磨工具”，这份对平凡生活的向往，让“守家”不再是空洞口号，而是最朴素的生存信仰；“谨制”则是绝境中的立身之本，既是莫得闲打磨零件的极致追求，也是村民们“谋定而后动”的抗争哲学，更是普通人对家园与善良的郑重承诺。兰晓龙延续了他标志性的平民史观，不写天生英雄，只写在“忍无可忍”时挺身而出的凡人，让每个角色的成长弧光都真实可感——从惶恐退缩到毅然亮剑，从各自为战到生死与共，这份转变不是靠口号动员，而是家园被侵、亲人受胁后的本能觉醒。

影片的细节考究，让历史质感扑面而来。为还原1943年的时代风貌，剧组实地搭建的戈止镇从斑驳牌匾到磨损石板路都经得起推敲，3米深的下水沟让青石板冒“地气”，30扇1940年的老木门录制环境底噪，这些极致的细节让小镇本身成为“会呼吸的角色”。导演擅长的“环境叙事”让镜头与人物形成深刻互文：莫得闲守在镇口牌楼的特写，与身后错落的屋舍构成“人即家园”的隐喻；炮火中护着孩子的妇人，与深山的苍茫背景相映，凸显出生命的脆弱与坚韧。而那些被观众忽略的隐喻更显匠心：开篇水面上的羊，象征着任人宰割的平民；后期出现的鼓，则寓意着觉醒后的抗争，从“羊”到“鼓”的转变，正是一个民族从麻木到觉醒的缩影。

客观而言，影片在叙事打磨上仍存在一些可提升的空间，留下了些许遗憾。为了强化戏剧冲突、推动情节走向，部分情节的合理性稍显薄弱：五十多位村民与十余名炮兵，面对三名迷路的日本兵，因一系列巧合未能及时控制局面，最终导致敌人逃脱并引来后续风险，这样的情节设计虽服务于冲突升级，但确实让部分观众感到些许牵强。此外，导演尝试在沉重的战争背景中融入一些轻松的喜剧元素，以调节叙事节奏，但部分桥段的风格与整体的沉郁基调略有脱节，未能实现理想的融合效果，稍显突兀。这些不足虽存在，却并未完全掩盖影片的核心价值。

但瑕不掩瑜，《得闲谨制》的价值，在于它证明了战争片不必依赖宏大场面与激烈冲突，那些藏在历史褶皱里的凡人故事，同样能迸发震撼人心的力量。当莫得闲的锤头砸向侵略者的刺刀，当村民的农具对抗制式武器，当戈止镇的炊烟在炮火后重新升起，我们看到的不仅是一场平民的抗战，更是中国人“于细微处见风骨”的精神内核。影片结尾，《恭喜恭喜》的旋律响起——这首诞生于抗战胜利后的歌曲，此刻成为对逝者的告慰与对新生的期盼，让历史与现实形成强烈共鸣。

在战争片追求视觉奇观的当下，《得闲谨制》选择回望平凡，让普通人的坚守与觉醒成为历史的主角。它告诉我们，真正的史诗从来不是只有英雄书写，那些在乱世中守护家园、坚守本心的凡人，同样是历史的创造者。当银幕落下，莫得闲手中的铁锤与心中的信念，依然在叩问每个观者：和平年代的我们，该如何守护“得闲”的珍贵，又该如何秉持“谨制”的初心。这或许就是这部影片最珍贵的价值——在回望历史中，照见当下。

来源：呼和浩特市非遗保护中心