“光影绽放·中国电影120周年活力之夜”幕后制作：打破时空界限！

摘要：“光影绽放·中国电影120周年活力之夜”幕后制作：打破时空界限！

2025年12月18日，“光影绽放·中国电影120周年活力之夜”，百位电影人、音乐人齐聚成都高新体育中心热烈开唱，电影级舞美打造最强视听盛宴！

本次“光影绽放·中国电影120周年活力之夜”由 王平久、曾义担任总策划，王国伟、周雯雯担任总制片人，常石磊担任艺术指导，林琳担任总导演，崔鹏科担任舞台秀总监、邵泽方担任舞台总监；

舞美总设计张鵾鹏、灯光总设计秦江云、音乐总监常石磊、音响总监马一兵、舞美总监覃汉语、视觉总监杜少鹏、总导播杨帆等带领顶尖幕后团队，中国电影双甲子华诞遇上青春潮音与顶级视听，掀起一场打破时空界限的光影狂欢！

“希腊著名电影导演安哲罗普洛斯有一部作品叫《永恒与一日》；在这次的设计里，我看到了自己的一日，也定义了这一日。从本次舞美的整体创作和舞美视觉的角度也将此设计方案命名为《永恒与一日》。”

——舞美总设计张鵾鹏

以下舞美效果图源@张鵾鹏

此次舞美设计以“圆”为核心理念，构建出一座蕴含时间哲思的舞台艺术装置。顶部悬挂直径38米的“生命之环”，以光为界，寓意生生不息。地面铺设总直径36.8米的可四面观看圆的形舞台，呼应时间流转、周而复始的永恒意象。

舞台中心向内分层展开：内环（直径5米）与第二环（直径22米）由四条辐射状通道相连，象征四季更迭，分别对应“春、夏、秋、冬”四大主题区域，并配置9组升降台，实现演员、歌手、乐队、道具的多维进出与时空穿梭，节目衔接紧密。

第三环（直径29米）设4组大型升降装置，拓展舞台空间；最外第四环（直径36.8米）搭载双无线车台，配合“双甲子”概念以“日月”为喻，围绕中心旋转运行，象征昼夜交替、时光永恒。

车台可360度平稳行进，使表演者能与观众徐徐相近、沉浸互动，仿若在时间之流中叙事前行。整座舞台不仅是一座视觉构筑，更成为承载仪式、叙事与时光寓意的殿堂。

“在天与地之间，跳动着的就是我们的光。所以我们使用大量的升降和矩阵数控，这里有12组小光环，12个刻度，让这些光，成为了整体空间中最直接，最单纯，最灵动，最多变的造型元素。它们构建着空间，也构建着时间。

“节奏是所有艺术创作在表达环节上的核心，为了流畅，我在多圆和多环之间和之台下设置了四通八达的通道。这样才能保证，人能够在任意时间，到达任意出场点位上。”

“这是

我们献给中国电影

一首单纯的朴素的又波澜壮阔的光之诗歌。”

—— 舞美总设计张鵾鹏

此次由秦江云担任灯光总设计，北京众合光耀负责灯光工程，以“光影为笔，岁月为卷”为核心创作理念，紧扣活动“梳理百年电影脉络、诠释艺术交融魅力、展现时代蓬勃朝气”的整体主旨，将灯光从基础舞台照明提升为具有叙事功能的视觉语言与情感媒介；

通过约4000台灯光设备与机械系统、数控系统的高密度协作，使光影成为串联自《定军山》起中国电影120年发展记忆的重要纽带：一方面重现经典银幕氛围与时代质感，另一方面以现代舞台科技语言传递中国电影面向未来的开放姿态与创作活力。

灯光团队现场留影

“本次灯光设计历经一个多月系统筹备，在满足拍摄规范与整体视觉统一的基础上，通过技术整合与艺术控制，使光影成为电影精神的具象化表达。通过全场景、全维度的光影构建，既回望中国电影120年的发展历程，也呈现其面向未来的持续生长状态，让每一束光都成为连接过去、当下与未来的视觉记忆节点。”灯光总设计秦江云介绍道。

空间布局与技术架构

环形布光适配创新舞台

围绕6圆环四面舞台的核心结构，打造全维度环形布光系统，打破传统舞台的视角局限，确保观众席每个角落皆为“C位” 。灯光布局与环形舞台深度融合，从高空圆环矩阵到地面设备槽，形成上下呼应、无死角覆盖的立体光网，让演员表演与光影效果实现360度全景呈现。

多维技术协同增效

联动80组机械装置与360组单点数控设备，将灯光与升降矩阵、威亚数控、全息影像无缝衔接，构建层次丰富的立体光影空间。244束核心光束随节目节奏起伏律动，通过编程实现光束跑动、色彩渐变、矩阵变换等多元效果，配合水雾介质强化光束的可视化质感，打造兼具电影级沉浸感与演唱会级冲击力的视听体验。

光影叙事与效果设计

时间脉络的光影转译

以灯光色彩与节奏的变化梳理电影百年历程：用暖黄柔光与复古光斑复刻早期默片的质感，致敬《定军山》开启的电影纪元；通过明暗交替、色彩碰撞的灯光语言，再现不同时代电影的艺术特质；以高饱和度、快节奏的光束矩阵，展现新时代电影的创新活力与国际视野。

艺术交融的视觉表达

紧扣“音乐为脉，光影为忆”的活动脉络，让灯光与音乐、表演深度共鸣。抒情曲目采用柔和染色灯铺陈氛围，凸显旋律与电影情感的契合；活力表演则启用大功率光束灯与频闪条灯，以动态光效强化舞台张力；在跨艺术形式节目中，通过光影的虚实转换，模糊银幕与舞台的边界，诠释电影与音乐的交融魅力。

科技赋能的沉浸体验

摒弃传统主视觉LED屏，以灯光秀作为舞台核心视觉表达，用抽象光效替代具象素材，实现视觉效果的无限延展。三维布光逻辑兼顾大景别与航拍镜头，地面地坑灯具保障近景画面质感，飞猫索道灯位补充特殊角度照明，多维度灯光组合让现场观众与屏幕前受众均能沉浸感受光影魅力，彰显“顶级演唱会舞美标准”的创作追求。

本次项目由马一兵出任音响总监，携手华汇资深音响设计师周凤歆、艺美和的赵洪义担任音响设计，并由艺美团队全权负责整体音响工程的落地执行。

“这背后是从一个个‘挑战’开始的故事。场面够大，舞台占据内场的1/2，挑战也直接拍在脸上：体育中心是规整的长方形，舞台却是360度开放的圆形。声音要均匀包裹每一寸观众席，又不能互相干扰，这成了首要难题。”音响总监马一兵介绍道。

音响设计团队选择了L-Acoustics扬声器系统和DiGiCo调音台系统，打一场精准的“分区覆盖战”。工程师们在进场之前，就已经在Soundvision构建的成都高新体育中心数字模型里，对整套复杂的音响系统进行了无数次模拟与优化。

Soundvision

为了让“如何均匀覆盖6圆环四面舞台”这个难题得以从分解决。音响设计团队设计了每一组K2和Kara II阵列的水平角度、俯仰角度及延时设置，用来保障每个观众区域都获得均衡一致的高品质声音。

从图纸到现实，Soundvision的精准预测极大地缩短了现场调试时间，让工程师能将更多精力投入对声音细节的最终打磨，为这场“电影盛宴”的成功奠定了可靠的基础。

最终在舞台两个短边，团队各吊挂了两组主阵列，每组12只L-Acoustics K2。这些大能量单元和角度负责将声音有力且精准地投射到听音区，力保从看台前排至后排获得一致的频响曲线。在长边，任务则更需精细。左右两侧各以12只Kara II覆盖，中区则延用14只Kara II以重点照顾。Kara II与K2一样拥有L-Acoustics核心的Panflex水平指向控制技术，可以为每一只箱体设定合适的水平覆盖角度。声波被精准调节在观众席区域，这意味着墙壁和天花板的反射声也能被极大程度降低，让现场的声音干净又清晰。

同样精妙的设计出现在低频部分：舞台四角，每组8只KS28超低音以心形指向模式吊挂。这种排列让澎湃的低频能量集中向前输送给了观众，而反朝向舞台的能量则被反方向抵消，有效解决了低频窜上舞台、导致话筒啸叫或监听浑浊而导致的负面效果，台下的震撼与台上的清晰，就此兼得。

设计完主要部分，接下来为了演出更加完美，演出的台唇部分采用了4组小型 Music Master LS1 +LS12音箱，布局于舞台前沿。主要对 VIP 前区观众的精准声音覆盖，填补近距离听感空白，更通过声像牵引，进一步巩固全场声像的集中性，让声音与舞台表演的视觉呈现高度契合。

舞台返送则由L-Acoustics的12只HIQ，和布置在升降舞台上的16只Music Master的小型双五寸音箱负责。另外在舞台下方和场地各处还布置了28只Music Master的MX112做舞台监听和环绕音箱使用。

同时，本场无线频率的安全稳定，至关重要。无线频率一共用了无线话筒70个，无线耳返23个。“这么多无线频率如何规划、分配，还要储备备份频率，保障演出顺利进行，至关重要。”

由于整场晚会节目跨界混搭，流程复杂多变，任何一瞬的音频中断都是不可接受的。主扩声位置那两台瞩目的DiGiCo Quantum 852调音台，承担了核心压力。这两台852之间，建立了一条“无形的主备桥梁”——它们启用了完整的镜像备份模式。主控台的所有操作，包括推子移动、插件参数、场景切换，都以极低的延迟实时同步到备份台。这意味着，一旦主台出现任何不可预见的状况，系统能在几十毫秒内无缝切换到备份台，观众不会察觉到任何声音的间断或变化。对于一场直播中的国家级盛典，这种“隐形保险”提供了最终极的底气。

“音乐播控在直播节目中十分重要，因此我们使用了一主两备的模式，确保演出顺利进行。”

舞台监听由一张Quantum 5和一张经典可靠的SD10共同护航，确保了每位艺人耳返里声音的差异化与稳定性。

转播机房则由两张Quantum 5和一张SD10组成独立系统，为电视和网络观众混音。

历经图纸模拟、现场安装、系统调试至最终演出，各环节均针对独特四面舞台优化。当掌声从体育馆四方均匀响起，所有精密计算与汗水终获验证。这场盛会以智慧坚韧的音频系统，树立复杂场馆高标准扩声范例，印证真正专业的声音，是隐于技术背后、完美承载情感，让120年光影回忆在成都留下清晰动人的回响。

此次由杜少鹏担任视觉总监，带领团队以“时空的视觉叙事”为核心，从同心圆结构的舞台美术出发，将百年时光融入流转的空间意象之中。

片头视觉

活力之夜的片头从同心圆结构的舞台美术出发，将时间的概念融入空间之中，借由时空穿梭的视觉想象，意象化呈现中国电影走过的一百二十年。镜头在光影的流动中层层推进，如同一部被缓缓翻开的影像记忆录，让不同年代的情绪与温度在同一时刻交汇。当光芒沿着同心圆不断扩散并抵达极致，画面随之切换，活力之夜的现场在瞬间被点亮。最终，镜头定格于浩瀚的星辰大海之上，象征一代又一代中国电影人守望初心、积蓄力量，正并肩迈向新的百年征程。

节目视觉

高饱和色块随音乐节拍利落切换，缤纷光影卡点迸发强力助推现场氛围直达顶峰。

歌者立于巨型手绘唱片之上，婉转歌声伴手写抒情文字，浪漫满盈。

水波漫过时间，繁花轻拥时钟，友谊的滋养，让匆匆流逝的时光，开出了永不凋零的花。

现场飞行道具与屏幕同款材质的海豚飞行器虚实呼应，巧妙强化了全场的立体空间层次感。

以明月寄寓悠悠相思，当旋律流转至“唐人街”的唱词时，屏幕上的皎洁圆月缓缓晕染开暖红光晕，逐渐化作一盏灯笼。这一灵动的视觉转换，恰是海外华人遥望明月、心系故土的思乡情怀的诗意写照。

总导播杨帆介绍：“本次核心亮点在于大规模、高密度、系统化地部署了多种特种拍摄设备，构建起一套真正意义上的“三维动态影像采集网络”。

整场活动共设置26个机位，其中超过三分之一为特种设备机位，涵盖飞猫系统、电动轨道、大型摇臂、斯坦尼康稳定系统及图传手持单元等尖端装备，不仅数量空前，更在协同调度与视觉叙事能力上达到影视级制作水准。

首先，飞猫系统成为高空视角的绝对主力。现场共部署3套飞猫设备：2套双线飞猫（6号、9号机）和1套垂直飞猫（10号机），全部采用P1机型搭载广角4.3镜头，通过光纤传输+无线通话实现低延迟、高带宽信号回传。双线飞猫沿体育馆两侧顶棚马道架设，可在长达数十米的跨度内完成水平穿越与高度调节；垂直飞猫则悬吊于舞台正上方，配合舞美结构进行定点悬停或垂直升降。这些系统不仅能俯瞰整个内圆舞台与观众席的互动全景，更能实时追踪空中威亚表演、灯光矩阵变化及大型装置的动态展开过程，将传统固定机位无法企及的“上帝视角”转化为叙事语言。

其次，轨道系统的复合应用极大拓展了动态拍摄维度。8号机采用直径约12米的360度嵌入式圆形电动轨道车，与内圆舞台完全同轴，实现无死角环绕拍摄——当舞台旋转、灯光随节奏律动时，摄像机同步运行，形成“画面即舞台”的沉浸式运镜效果。5号机则为14米直线电动轨道车，部署于观众席通道，可快速横移捕捉演员入场或观众反应。此外，16号机配置人力轨道车（8–10米长），虽为手动操作，但因其灵活布设于206区后方通道，并加装围挡保护，成为中景移动镜头的重要补充。三类轨道系统分别覆盖环形、直线与临时路径，构成地面层的“动态视觉骨架”。

第三，大型机械臂与稳定系统实现精准控制与自由移动的统一。7号机搭载8米摇臂，配备Z轴升降功能与大轮底盘，精准完成从贴近地面的仰拍到3米以上高空俯拍的连续运动，尤其适用于开场大秀或高潮段落中对舞美结构（如升降台、旋转屏、灯光桁架）的立体呈现。而22号机采用斯坦尼康（Steadicam）VIS LINK微波系统，搭配广角镜头与无线通话，在复杂人流中实现电影级跟拍，确保高速移动下的画面稳定与焦点精准。23至25号机则采用图传+如影手持稳定器组合，作为“轻量化特种单元”，深入表演核心区抓取特写与互动细节。

所有特种设备均非孤立运作，而是纳入统一导摄调度体系：通过专业无线通话系统、EVS慢动作回放工作站、字幕机及主切换台联动，实现多路信号毫秒级同步。尤为关键的是，所有高空与重型设备（如飞猫卷扬机、摇臂基座、机位台）均需与舞美、灯光、结构安全团队深度协同，确保设备安装不干扰演出本体，反而成为视觉表达的一部分。

此次2025成都活力之夜对特种设备的大规模集成应用，标志着大型现场转播已从“多机位记录”迈向“多维空间叙事”。它不再满足于“看到”，而是追求“如何看”——用飞猫解构空间，用轨道同步节奏，用摇臂雕刻光影，用斯坦尼康捕捉情绪。这不仅是技术堆砌，更是以工程思维重构视觉语言的一次大胆实践，为中国大型文体活动的影像制作树立了新的行业标杆。