摘要：从《长津湖》57.7亿到《狂野时代》1.9亿，这个落差摆在眼前，没什么好拐弯的

从《长津湖》57.7亿到《狂野时代》1.9亿，这个落差摆在眼前，没什么好拐弯的

这个冬天的银幕，被两部引进片牢牢占着窗口，《疯狂动物城2》上映近一个月，票房一路冲到三十多亿、已经逼近四十亿；

《阿凡达3》在海外火力全开，首周末全球收了三亿多美元，内地口碑有争议，可吸金能力照样稳

两部进口大片把档期压得让人有点喘不过气

国产片的日子不算好过

有人赶在两强之间挤了个缝，像《得闲谨制》拿到三亿左右，已经算“还行”；

可更多的片子没能翻身，《内幕》这种影帝云集的配置，票房也只是两千万出头，别的作品甚至连一千万都没摸到

国产片在这个档期的集体沉寂，有点刺眼

最尴尬的是《狂野时代》

预售热火朝天，破亿不费劲，首日还有人包场、做灯牌，影院门口氛围拉满

可热闹到第二周明显就退了潮，我在一个工作日晚场看，放映前厅里冷清得能听见取票机“滴”的一声，有观众中场去买水回来，轻声问朋友：还要多久结束

这是一部典型只在粉圈热闹的电影，路人并没有被说服

导演是毕赣，名字一出来，很多人心里就咯噔一下

前作《地球最后的夜晚》首日炸裂，第二天直线掉头的记忆还在，大家对这种“看不懂但好像很高级”的电影，天然会更谨慎

观众的自我保护意识，是一次次被失望训练出来的

《狂野时代》三个多小时，被拆成六个感官单元，听觉、味觉、触觉轮番上阵，长镜头、漂移的摄影、隐喻层层叠叠，确实漂亮，也确实累

你能看见演员在使劲儿，能看见导演在“造梦”，可故事的抓手太少，很多人看着看着就跟丢了线

文艺不等于晦涩，探索不等于故弄玄虚，这条线如果踩偏了，观众会立刻掉队

演员这边，确实没什么好黑的

易烊千玺以往的履历很亮，《少年的你》《送你一朵小红花》《奇迹》都是十来亿打底；

参与的《满江红》更不用说；

合拍的《长津湖》是国产真人片票房的高峰

可那些成功，有明确的类型、有强情绪的共鸣点，还有团队的合力

票房从不是一个人的战绩，演员只是其中一环，剧本、类型、档期、宣发，缺谁都不行

这次的败走，真不该一个演员背锅

遇上进口大片轮番压场，黄金场次被挤，观众注意力全被吸走，有院线人士就私下说：这类三小时的文艺片，上座率本来就难做，排片一压，恢复更慢

再加上口碑两极，一些场次退票偏高，后劲基本谈不上

所谓金字招牌，靠的是作品口碑的持续兑现，不是一次次透支观众的耐性

我倒是能理解导演的野心

电影这门艺术，确实需要有人往前探，去拍那些不那么“好看”的东西，可在商业院线里，观众买票进场，首先想要的是一个能跟他产生共鸣的故事

市场的鞭子打得很准，也很疼，它不分你是作者电影还是商业大片，只有一个标准——好不好看

那到底什么叫“好看”？

不一定是笑闹、不一定是特效，可能就是一条清晰的情感线，一个能让人抓住的命运之绳

你也可以慢、也可以诗意，但得让观众知道自己为什么坐在这里

如果故事足够好，谁来演都能推一把；

如果故事不够好，再大的名字也救不了长期表现

这一回，“从57.7亿到1.9亿”的落差，是个醒目的数字，但别急着贴“砸招牌”的标签

它更像一次提醒：流量不是保险，奖项也不是，观众只记得自己的两小时有没有被对得起

真正的招牌，不是靠一部现象级的高峰挂起来的，而是靠每次都把基本盘打稳

国产片也不是没机会，《哪吒2》就证明了，只要内容能让一家老小买单，市场会把掌声和票钱都给足

明年、后年的挑战还在，进口大片不会少，观众的要求只会更高

与其抱怨天花板低，不如把地板铺厚一点，把故事讲清楚，把人物立住，把类型做扎实

我还是愿意对创作者有耐心

有人走在前面趟路，有人把路铺平，有人把路变宽，这都需要时间

希望下一次我们谈论的，不是谁砸了招牌，而是谁立起了新的标准

也许就是这么简单——灯一黑，故事一亮，观众就不困了

来源：沉着精灵