摘要：《疯狂动物城2》在内地连续领跑二十多天，累计约37到38亿元，改写了进口动画的纪录

从《长津湖》57.75亿元到新片在年末只剩几亿支撑，这一下落得很直白

有必要先把眼前的盘面摆稳

年末的院线，两个引进片把场子盘活到发烫

《疯狂动物城2》在内地连续领跑二十多天，累计约37到38亿元，改写了进口动画的纪录

另一边，科幻大章《阿凡达3》登陆内地

首周末拿到约3到4亿元，累计3.37亿元，规模不算爆炸，但海外仍是主战场

进口片强势，留给国产片的空隙变窄

能扛住的少，能跑赢的更少

《得闲谨制》在两片间隙切入，首日过亿元，累计到1.8亿元，已经算当期里稳的一个

同一天上的是《内幕》，阵容不弱，排片和口碑没接上

四天破一千万元，只能称早期低迷

结局各不相同，但共同的压力都来自同一块天花板

这块天花板对《狂野时代》的压迫尤其明显

先看履历

影片在戛纳电影节首映并拿到主竞赛单元特别奖，预售在内地破了1亿元，阵势并不小

上映以后，数据成了一道分歧

市面上同时存在两套说法

有媒体把内地数字写到1.9亿元，也有统计按早期口径列到5到6亿元

对观众来说关键不在分差，而在落差

从预期到实际的距离，决定了一部片能否往后多走几天

导演毕赣的路径熟悉又危险

《地球最后的夜晚》曾在跨年夜首日冲到2.6亿元，第二天掉得很快，最终到2.82亿元，这一前例让很多人对营销与口碑的关系有了刻骨的记忆

新片延续作者气质，叙事更松，片长偏长，调度在感官层面做文章，影厅里能感到一种耐心被消耗的节奏

场内有人靠后座，走动频繁，屏幕里的意象还在推进，但座位上的人已经开始看时间，这不是对立的评价，是现场的反应

另一个变量在演员身上

易烊千玺在过往项目里给出了清晰的稳定线

《少年的你》约15亿元，《送你一朵小红花》约14亿元，《奇迹》约13亿元，这一组数据在中等成本里几乎是教科书

当对手更强或者搭档更稳，成绩会再上台阶

和沈腾合作的《满江红》到45亿元，参与《长津湖》到57.75亿元，后者直接站到了国产影片历史的第二名

这几部片给人一种错觉，似乎招牌就是保险

现实给出的答案是，招牌是加成，不是底线

到底是哪一环出了问题

是档期踩在了进口强档的浪尖，是类型要求观众进入一个更慢的呼吸，是粉丝的预售把大盘的温度短期拉升，随后又回到路人的真实选择

这几个因素都在场，互相叠加，任何一个都不足以单独解释全局，却足够让结果变得冷静

真问题在这儿

档期与类型能否找到新的契合点，演员与作者电影的合作是否需要重新设定观众期待

话说回到片子本身

作者电影并不拒绝观众，只是需要让人有抓手

叙述可以跳，但要能回到人物和行动

影院里，落在耳边的是台词，落在眼里的是动作，落在心里的是一个清晰的意愿

当叙事只在形式上变化，却没把观众带进故事，审美就容易变成耐力测试

这不是批判，是一个具体的观看体验

中段观众找不到方向，尾段找不到出口

情绪无处安放时，票房就会选择更容易理解的影片

营销是一把双刃

预售破亿是一剂兴奋剂，也是一个标尺

粉丝的冲锋能把开端推上高位，但如果后续口碑没能承接，热度就会被更稳的作品接走

十二月的大盘里，动画与科幻把家庭和年轻观众牢牢拉在厅里

同样时段的文艺片想要突围，只能靠口碑持续扩圈

这句老实话不好听，却实用

别把一次成绩当成人的成败

演员不是票房的挡箭牌，也不是票房的替死鬼

观众的选择直接，市场的反馈诚实

这是一条行业应该习惯的基本规则

招牌重要，但类型的契合更重要，叙事的清晰更重要，节奏的友好更重要

当这些元素有序地站在一起，招牌才会成为加分项，而不是背锅的标签

年末的观察还没结束

《阿凡达3》是否能在本周迈过5亿元，《疯狂动物城2》能否接近40亿元，都还在走

大盘的数字已经给出方向

2025年内地总票房突破500亿元，国产片占比约八成，空间不小，竞争更大

从《狂野时代》的曲线回看这一年

最该吸收的经验是，不要把预期做成悬崖，而要把预期做成台阶

这样走起来不会累，摔下来也不伤

来源：高贵高山高