摘要：不是因为片子多商业，而是这部华语艺术片居然做到了全球近20个国家同步发行，这在以前想都不敢想。

编辑/小象

《狂野时代》在海外上映，票房不算爆炸，但业内讨论度挺高。

不是因为片子多商业，而是这部华语艺术片居然做到了全球近20个国家同步发行，这在以前想都不敢想。

背后操盘手叫单佐龙，一个在电影圈不算顶流但特别会"钻空子"的制片人。

今天就来聊聊，他是怎么在华语电影出海越来越难的当下，趟出一条不一样的路。

现在华语电影想走出去，真心不容易。

国内市场卷成麻花，大制作扎堆抢档期，小成本艺术片连排片都费劲。

想出海吧，要么被当成"东方奇观"猎奇消费，要么就干脆没人搭理。

单佐龙偏不信邪，硬是用十几年时间，从纪录片导演变成了搭建华语艺术片国际桥梁的关键人物。

单佐龙最早是拍纪录片的，那会儿中国新纪录运动刚起来，一堆导演扛着机器拍底层故事。

他没跟着凑热闹，反而盯着这些片子怎么出海。

别人关心镜头语言，他琢磨"这个故事拿到国外电影节，评委能get到点吗"。

这种奇怪的关注点，后来成了他的独门武器。

2011年他去了柏林电影节天才训练营，按说这是镀金的好机会，他倒好，天天泡在发行论坛里。

听那些老外在聊"艺术片怎么在流媒体时代活下去"，他像海绵一样吸收。

回来后在杭州亚洲青年影展干了五年，别人忙着请大导演站台，他偷偷建立了个海外发行人脉库，现在这些人成了他发行片子的"老战友"。

以前总有人说艺术片出海就是碰运气，单佐龙用行动证明不是。

他早期跟毕赣合作《路边野餐》，没去挤三大电影节主竞赛，反而选了洛迦诺的"当代电影人"单元。

这个单元专推新导演，果然片子一亮相就被法国发行商盯上了。

这种精准定位，比砸钱去红毯走一圈有用多了。

跟毕赣搭档十年，算是单佐龙的1.0时代。

那会儿他跟导演绑在一起，从《路边野餐》到《地球最后的夜晚》，把一个新人导演硬生生推成了国际关注的焦点。

但他不满足，2.0时代开始带新导演，李鸿其、景一这些名字，都是他手把手教着怎么跟海外团队沟通。

《地球最后的夜晚》海外发行时，他干了件挺"轴"的事。

一般片子出海都是先卖版权再定档期，他偏要自己操盘宣传。

针对不同国家做了12版海报，日本版突出"梦境美学"，法国版强调"亚洲新浪潮延续"。

结果片子在法国院线放了三个月，票房比同期其他华语片高了一倍多。

《狂野时代》想搞全球同步上映，团队都觉得他疯了。

不同时区、不同评级制度，光是拿到所有国家的上映许可就得脱层皮。

他有自己的逻辑，"与其零零散散卖，不如集中造势，让海外观众知道华语艺术片也能有这种排面"。

最后硬是协调了18个国家的发行团队，虽然累到掉头发，但这种尝试，给后来者趟了条明路。

跟电影节打交道，单佐龙有套"双轨思维"。

选片时考虑"艺术调性"，跟发行商聊时就得说"市场潜力"。

他常说，"电影节是谈恋爱，发行商是过日子，得两头都顾着"。

法国市场有四类华语片受欢迎，功夫片、文艺片、新生代导演作品、大师回顾，他就盯着后两类深耕，现在法国发行商都知道，单佐龙的片子"票房稳、口碑硬"。

现在单佐龙到了3.0阶段，挑项目比以前严多了。

不是光有好故事就行，还得看"国际适配度"。

去年有个导演拿了个乡土题材的本子，故事不错，但他看完摇头，"海外观众理解不了这种地域梗，强行推出去就是自嗨"。

这种清醒，在急于出海的华语电影圈里，反而显得特别可贵。

他现在常提"双循环市场"，国内影展托举新人，国际市场反哺影响力。

去年帮一个新导演的短片在鹿特丹获奖，回来就有资方找上门。

这种"短片试水-长片落地-国际发行"的模式，比单纯砸钱拍长片靠谱多了。

有人说华语电影想象力停滞，单佐龙觉得是没找对方向。

艺术片不是只能拍乡愁和苦难，《狂野时代》里的都市孤独，海外观众照样能共鸣。

他常跟年轻导演说，"别想着讨好谁，先把自己的故事讲明白，真正的好电影，能跨越语言和文化"。

这些年单佐龙像个修路工，在华语艺术片出海的荒野里，一点点铺柏油、设路标。

他没搞过什么大新闻，就是一部片子一部片子地磨，一个市场一个市场地啃。

现在越来越多制片人开始学他的方法论，或许用不了多久，华语艺术片不用再靠"奇观"博眼球，而是靠故事本身就能打动世界。

这大概就是单佐龙最想看到的场景吧。

来源：影视大咖秀