摘要：2025年大陆电影领域，信赖已成为最容易耗竭的资产。无论是知名系列的后续作品，还是备受尊敬的著名导演，今年均遭遇了广泛的失利。令人感到失望的，通常是那些曾被期待甚高的影片。比如，徐克在武侠领域的地位，乌尔善在神话史诗中的影响力，林超贤在核心题材动作大片方面的贡献。盘点一年中十部最差国产影片，来看你被“坑”了几次？实际上，这里的“劣片”并不意味着完全无法观看，更多的是令人 unhappy 他们为何不努力奋进。宣称投资金额高达十亿的军事动作巨制，被认为是《红海行动》的续篇。结果却导致年度票房惨败，经过两次放映

2025年大陆电影领域，信赖已成为最容易耗竭的资产。

无论是知名系列的后续作品，还是备受尊敬的著名导演，今年均遭遇了广泛的失利。

令人感到失望的，通常是那些曾被期待甚高的影片。

比如，徐克在武侠领域的地位，乌尔善在神话史诗中的影响力，林超贤在核心题材动作大片方面的贡献。

盘点一年中十部最差国产影片，来看你被“坑”了几次？

实际上，这里的“劣片”并不意味着完全无法观看，更多的是令人 unhappy 他们为何不努力奋进。

排名第十：《蛟龙行动》

宣称投资金额高达十亿的军事动作巨制，被认为是《红海行动》的续篇。

结果却导致年度票房惨败，经过两次放映总和的票房不过3.93亿元。

这部影片最严重的缺陷在于其难以令人信服的剧情合理性，执行关键任务的潜艇从始至终坚持强硬行动，完全缺乏有条不紊的战术思维。

主线任务（阻止敌方潜艇）因冗长的支线内容而显得逊色，比如黄轩与于适之间的旧日恩怨，以及张涵予与段奕宏之间的战友情谊。

强行制造感情戏令人难以忍受，在核潜艇遇到反应堆泄漏的危急关头，张涵予饰演的艇长赵启航没有指挥抢修，反而在吹奏口琴。

在人物塑造方面，影片呈现出一种创作者团队与投资方之间左右脑激烈角逐的状态。

各个环节均能见到流量演员的身影痕迹，导致所有角色显得像是配角工具。

整体来看，这并不是一部完全的差劲作品，战斗场面的表现尚属不错，首次以可视化方式展现核潜艇战术，也弥补了国产军事电影中的空白。

影片的大规模亏损揭示了博纳公司的严重依赖既定发展路径，“内地资金支持＋香港导演＋主流题材”的模式已难以继续有效运作。

排名第九的是《人生开门红》。

2023年，《人生路不熟》实现了11.84亿元的票房，成功为易小星的“人生”系列揭开了一个良好的起点，也将他推升到了一个超出自己范围的地位。

倒不如形容这个系列不是电影，倒更像是一段段笑料的集合，带来了一种在电影院观看短视频般的愉悦体验。

笑话密集铺陈、人物定位模糊、讽刺浅尝辄止，成为影片遭受差评的常见原因。

这部试图揭示直播行业隐藏面纱的作品，反倒变成了展现自身缺陷的“一种表现形式”。

影片的批评重点主要集中在基层劳动者和网红身上，而不是直播行业背后的资本势力和权力阶层。

王耀庆所饰的领导人物虽然被贴上“坏人”的标签，却凭借精彩的演技赢得了观众喜爱；而常远和邓家佳扮演的普通劳动者形象，则变成了嘲弄底层弱者的工具。

现实中的牛马早已在《年会不能停！》中被塑造成具有觉醒与批判意识的形象，如此一出喜剧怎能引发观众的共鸣？

续集的票房远逊于前作（1.39亿），最能体现观众通过实际行动表达偏好。

排名第八：《浪浪人生》

由黄渤与范丞丞主演，韩寒担纲监制，这部作品根据蔡崇达的畅销书《皮囊》改编，集合了接近三十位明星参与演出，预上映时被寄予了很高的期待。

作为今年国庆档唯一一部喜剧作品，其表现未能推动整体票房，4.57亿的收入仅可视为勉强合格。

影片的主要障碍在于定位不清，既难以归属为商业片，笑料也不足；又缺乏艺术深度，最终变成了一碗没有营养的心灵鸡汤。

电影力图融入多重主题：家务经济压力、身体创伤、龙舟竞赛、江湖义气、青涩爱情等多条故事线，然而各部分之间未能形成紧密的关联。

对现实冲突的描绘显得轻率，比如主角因病重导致债主仓促解决巨额债务危机，这使得影片所传达的“励志”主题显得苍白无力。

在人物塑造方面，黄渤饰演的黄荣发表现平平，没有明显亮点；范丞丞饰演的黄远达则明显拖后腿；而殷桃饰演的妻子陈梨珍则仅仅是个具有功能性的角色。

这部影片的失利提醒电影界：观众要求严格，市场环境冷峻。

位列第七的是《刺杀小说家2》。

作为小说《刺杀小说家》和电影《绣春刀》系列的双重喜好者，作者对这个IP的续集寄予了极大的期待。

尽管投入高达3亿元制作，这部视觉宏大的作品却彻底偏离了前作的核心理念，最终沦为一部仅凭绚丽特效撑场面的空洞影片。

原先由雷佳音与董子健领衔的角色骤然退居次席，由邓超饰演的赤发取而代之，这使得之前建立的情感纽带全然破碎。

影片试图探讨“自由意志”的哲理命题，但当赤发鬼质疑道：“你，是不是让我死？”

他所象征的是权势者，在那个阶层难以翻身的时代，有谁能够对他产生共鸣呢？

最令人难以接受的是，这部作品中两个世界穿越的逻辑完全崩溃了。

角色的战斗实力数值也显得相当敷衍，属于送进重症监护室也难以挽回的那种水平。

不可否认，《刺杀小说家2》的视觉表现确实突破了国产电影的既有水平。

当特效不再辅助故事叙述，而变成了追求的目标时，即使画面再华丽，也难以引发情感共鸣。

排名第六的是《封神第二部：战火西岐》。

令人感到讽刺的是，影片结束时，乌尔善代表主要制作团队向第一部的观众表达了感谢。

由于资金链断裂引发的危机让项目长期停滞不前，加上宣传失误以及片名走“网大”路线，导致第一部在起步阶段遇到不少挫折。

影迷自发成为了无偿支持者，借助他们的二刷和三刷，将前作26.3亿的票房稳稳支撑起来，也让这个被誉为“中国版《指环王》”的作品得以再度焕发生机。

可是，乌尔善导演却用冗长的爱情场景和小蓝人的特效来回馈观众。

影片逐渐由宏伟史诗转变为古装剧，姬发与邓婵玉之间的“敌国之恋”成为主要情节，这样的微不足道的爱情戏份显得过于低廉。

原作中令人称道的“十绝阵”布局在影片中被简化成了平凡的法术交锋，削弱了仙人斗法的精彩灵动。

元始天尊被刻画成法力轻易耗尽的软弱形象，而通天教主则像是换了面孔的伏地魔，这两点均遭到影迷的争议。

电影高潮段落中，殷郊所展现出的特效堪称煤气灶般猛烈，彻底激起了观众的愤慨。

面对这种漠视创作与不尊重的行为，观众也不予包容，票房仅为前作的一半（12.38亿），这最直观地反映了问题所在。

有关《封神第三部》的消息，目前不确定是否还会推出。

排名第五的是《无名之辈：否极泰来》。

身为导演饶晓志的代表作，《无名之辈》讲述了普通人的尊严故事。

展现底层人物在荒诞困境中艰难争扎与人性温暖，激起观众的情感共鸣。

融入东南亚背景、女性视点以及短视频元素后，作品呈现出新的面貌。

使本来庄重的现实主义题材，变成了缺乏灵魂的无谓哀叹。

“义乌的小企业主”陈三金（由章宇饰演）以及“专业导演”薛芳梅（由任素汐饰演），他们面临的困境（如跨国债务和节目的收视率）与大多数观众的生活经历毫无关联。

“尊严”变成了被利用的卖点：陈三金在真人秀中故意被安排表现出尿裤子、出卖伙伴的丑事，尊严被制作团队有意践踏。

激烈的“反击资本”的枪战场面，以及两位主角之间的感情戏，都呈现出一种“精彩快感”的廉价反转，完全削弱了小人物的悲剧色彩。

影片口碑与票房的惨淡，根本原因在于创作者在资本驱动下，背离了现实主义的本质与前作精神，这引发了观众强烈的反感与抵制。

排名第四的是《猎金·游戏》。

由刘德华领衔主演，邱礼涛执导，这部以金融商战为主题的影片，配合欧豪、倪妮、黄奕等多位知名演员的加盟，显得具备不容小觑的票房吸引力。

影片中，欧豪扮演的高寒作为刚入行的新人，竟然在短时间内介入甚至主控价值百亿的IPO项目，这一情节显得极不合乎实际情况。

片中的反派通过“散布信息”就能引起股市剧烈波动乃至崩盘，结果被讥讽为幼稚的商业竞争手段。

高寒角色的转变缺乏充分的铺陈，而刘德华与倪妮之间跨越27岁的“跨世恋”也令一些观众感到不适。

这部影片标志着邱礼涛与刘德华这对香港电影界“勤劳典范”再次携手，不过这次联袂作品更多激起观众的视觉疲倦感。

从《拆弹专家》到《扫毒2》，二人的频繁合作让观众觉得似乎在感受一种“机械化生产”的迹象。

香港电影界若持续忽视观众的智力和审美品味，势必会被市场所边缘化。

排名第三的是：《脱缰者也》

累计票房达到1414万，豆瓣评分仅为5.3分，这成为曹保平过去十年间导演作品中表现最为低迷的一部。

影片叙述了刑满释放后的天津青年马飞（郭麒麟 饰），为了获得拆迁补偿款，采取了“绑架”自己的外甥这一做法。

借助这场荒诞的闹剧，影片深入剖析了家庭根源的创伤及个体的自我拯救。

在影片中，最令人难以捉摸的角色莫过于二姐马慧（由齐溪饰演），她占据了整个纷争的核心位置。

二姐马慧（由齐溪饰演）最初拒绝向陷入困境的马飞提供金钱，人们曾以为她讨厌弟弟或是贪图财物。

随后，她决定为大姐夫的“癌症”治疗出资，展现出她的善意。

在结尾部分，她将拒绝提供资金的理由说明为“担心弟弟乱花钱”。

这种硬性粉饰人物的情节，让当时在电影院观看的我感到一种像吞苍蝇般的不适感。

导演的自我陶醉和观众的快感已完全失去联系，这才算真正打破了束缚。

第二名：《射雕英雄传：侠义之心》

由徐克指导、肖战主演的《射雕》在春节档以预售票房达3.5亿元，刷新了多项纪录，但在正式上映后，票房和评价都出现了急剧下滑。

它在春节档的六部影片中口碑排名最低（5.2分），6.89亿元的票房表现也仅稍优于撤档的《蛟龙行动》。

原本被寄予振兴武侠电影的期待，结果几乎扑灭了武侠那微弱的余火。

影片把“侠之大者”的核心精神淡化成为一场狗血的三角关系，郭靖寻黄蓉成为剧情的主要线索，他的行动目的也被简化为“为了爱情而努力”。

最令人难以接受的是欧阳锋与郭靖的较量变成了“仙人对阵波”。

铺天盖地的特效与光影污染，远远背离了观众对经典武侠世界的期待。

这部影片的挫败提醒了电影行业：过度依赖粉丝基础的商业模式是否具有长远的可行性？

电影的成功最终依赖于普通观看者的口耳相传，而不是靠粉丝圈的“病毒式宣传”。宣传方式绝不能等同于欺骗手段。

第一名：《猎狐行动》

影片汇聚了梁朝伟与段奕宏两位影坛巨匠，灵感来源于现实中的“猎狐行动”跨国追捕事件。

上映后却意外沦为年度最让人失望的影片，豆瓣评分仅为4.6，票房收入为8813万元。

电影描绘了反洗钱警察进行跨国追捕电信诈骗犯的历程，但未能充分表现出经侦工作的专业水平，主要情节的发展依赖于巧合与角色智商下降的设定。

虽然影片强调“双雄对决”的主题，但两位影帝实际上只在两次对手戏中出现，这在很大程度上误导了购票的观众。

饰演反派角色戴逸宸的梁朝伟，展现出一个浮于表面的金融罪犯形象；而由段奕宏饰演的警察叶钧，陷入了仅会喊口号的工具人角色设定。

本片最令人惊讶的设定当属“超级警察”郭小佳，她兼具卧底、动作能手、计算机高手以及英语才俊的多重身份。

这哪里算得上“双雄争锋”，更像是一部以女性主角为中心的热血励志大片。

夏侯云姗不仅是她的扮演者，亦担任该片的编剧和剪辑导演，因而这部影片成为“年度差片”的主要源头。

这部影片积压长达六年后方才公映，其上映的延迟无疑令题材显得过时。

有没有或许是因为影片质量欠佳，才导致其被搁置多年？

后记

今年发生的一个明显转变是，消费者不再仅仅支持“庞大IP结合知名明星加上营销策略”这一模式。

即使《射雕》配备了超级流量主演、知名导演以及经典IP，制作公司仍然亏损了1.4亿。

《封神2》在叙事和特效方面表现不佳，造成票房仅为前作的一半。

这传达出一个明显的讯息：观众行为趋于理性，草率的作品终将迎来市场的严厉回击。

或许2025年将被视作内地电影观众的“觉醒之年”，劣质影片难以轻易攫取票房，市场以实际资金表达了否定的声音。（撰稿人：木未舟）

来源：剧迷深度行