摘要：聊到《百川东到海》，很少有人会第一时间联想到儿童电影，尤其是那种远离喧嚣都市的大漠背景。吴双这个名字对很多观众来说还算陌生，但她的长片处女作却用一段细腻的旅程，把那些流动的诗意光影带到了银幕上的沙漠里。她曾经在甘肃沙漠旅行，被风沙雕刻过的村落和破碎的房子撞见过

聊到《百川东到海》，很少有人会第一时间联想到儿童电影，尤其是那种远离喧嚣都市的大漠背景。吴双这个名字对很多观众来说还算陌生，但她的长片处女作却用一段细腻的旅程，把那些流动的诗意光影带到了银幕上的沙漠里。她曾经在甘肃沙漠旅行，被风沙雕刻过的村落和破碎的房子撞见过某种生活的真实。那种荒凉底色里的希望和疑问，让“出走”和“回乡”不再只是二选一。

电影的视觉风格很独特，大漠孤烟和海天一线混杂出现。看故事的表面，其实是在讲暑假里一个小男孩小海的城镇冒险。但细究里面的表达，许多细节更像是导演用水和沙的意象，把人的精神归属感扩展到几乎哲学维度。小海和元元便像找路的孩子，身也在漂，心也没定。

在片子里，小海无父无母地闯进了一个陌生城镇。他碰见元元，两个人一起展开了夏天的“奇旅”。旅程的需求，其实是小海心中巨大的空白。他的父亲困在沙漠，母亲只剩下对海的想象，小海自己，则像没岸的水。

故事讲到旅途尾声，小海又回了沙漠。他站在那，看着平坦的黄沙，脑子里想的是大海。你说，这种心理戏，是小孩子特有吗？多少成年人都没走出故乡与远方那道坎。导演吴双和编剧刘婧显然想用孩子的故事说给所有人听。于是“百川东到海”，既不是课本上的诗句，也不仅是地理意义上的归途，更像是无数人心头的企盼。

这片子在今年各类电影节其实表现不俗，重庆青年电影展的最佳影片，第十六届FIRST青年展主竞赛单元，北京电影节注目未来单元也有入围。更难得的是，作为一个新导演作品，吴双甚至还拿到了电影频道的新人导演提名。这样的成绩，对于一部既讲沙漠也讲海，片长仅89分钟的儿童电影来说，并不常见。

其实华语儿童片一直被观众贴上模式化标签。但《百川东到海》用那种静静流淌的叙事，反而让人看见了亲子、成长、出走这些词的另一层面。比如，小海在县城里见到元元那场戏，没有诸如“友情拯救一切”的套路，只有小孩在现实压力下心照不宣的惺惺相惜。就像很多人在被误解、被忽略时，对未来的想象有时是一片海，有时一片沙，有时只是一间还没塌掉的屋子。

对于有机会在郑州奥斯卡升龙国际影城现场参与交流的观众来说，这不仅仅是一次简单的观影。映后大概还会有导演和这部影片剪辑师张嵩聊聊幕后。当下这种映后面对面环节已经越来越受欢迎。观众不光可以了解电影制作的细节，甚至能带走一张小海报或者一个沙漏钥匙扣。小物件虽小，但对许多影迷来说，这种沉浸式体验才算是“电影”的全部。

有人拿《百川东到海》和国外片子类比，其实也不用太纠结风格上的东西。有些人喜欢那种美式成长公路，有的更愿意看到中国自己的地貌和命题。吴双的经历也挺有意思，中戏本科，伦敦电影学院硕士。她不是那种纸上谈兵的导演，而是能把生活体验和艺术求索揉进电影的人。

抛开奖项不谈，故事终究是回到每个观众心里。小海遇见元元，失去母亲但还在寻找，沙漠与大海的命题就像许多人心里的分界——离开还是留下、远方还是故土，谁又不是在这些问题上兜圈子？在映后互动和随机抽奖这些环节里，所谓的“漂泊”其实不是地理上的罗盘，而是精神上的问题。正如那句老话，“电影拍出来就是要被看到的”，只有在银幕和观众之间来回流转，那些隐藏在人心里的浪潮才算真的有了归途。

来源：古德赖可