摘要：最近华语艺术电影有点难，国际上能流通的片子少了一大截，国内市场空间又挤，以前那种小成本拍出来就能逆袭的奇迹，现在越来越难看到。

本文内容均是根据权威材料，结合个人观点撰写的原创内容，辛苦各位看官支持。

最近华语艺术电影有点难，国际上能流通的片子少了一大截，国内市场空间又挤，以前那种小成本拍出来就能逆袭的奇迹，现在越来越难看到。

这时候就得聊聊单佐龙，这位陪着毕赣拍了十年电影的制片人，从《路边野餐》到《狂野时代》，他是怎么带着这些“不那么商业”的片子闯世界的？

单佐龙最早是拍纪录片的，赶上了中国“新纪录运动”那波。

那时候吴文光拍《流浪北京》、段锦川拍《八廓南街16号》，都是靠国际影展被看见的。

这段经历让他早早明白，中国故事要走出去，得懂国际规则。

后来他去杭州办了五年亚洲青年影展，天天跟各国选片人打交道，柏林电影节、哥本哈根纪录片节的人脉就是那时候攒下的。

2011年冬天，他去了柏林电影节的天才训练营。

按他自己的说法，以前是“学生视角”去看热闹，那次才算真正摸到了门道。

训练营里全是全球的青年电影人，有行业培训，有资源对接，回来后他就想，光拍纪录片不够，得试试剧情片。

2017年他带着《地球最后的夜晚》项目再回柏林，在万豪酒店跟法国Wildbunch公司聊合作，从“搜集海报的学生”变成了“主动推销的制片人”，这转变挺有意思。

聊起发行策略，单佐龙总说艺术电影不能只看票房。

《地球最后的夜晚》在全球二三十个国家首轮发行就花了一年多，后来还进了资料馆、回顾展，到现在还有人讨论。

他觉得这才是艺术电影的价值不是上映那几周的热闹，而是能在不同国家、不同种族的观众里一直“活着”。

《狂野时代》更敢玩，搞了全球同步上映。

大陆上了一周，香港、新加坡就跟上，美国、法国也在同一个月铺开。

每个地区还得单独设计物料，美国那个艺术海报就很有当地味儿，协调起来肯定头大。

但你想，以前《路边野餐》是台湾先上，《地球》是大陆先上，这次同步发行，至少让全世界观众差不多时间看到了这部电影，这种市场信心挺难得。

管项目的时候，他也是看人下菜碟。

小成本的片子，像《植物学家》《爱是一把枪》，他几乎是亲力亲为，连后期制片都得盯着，中大体量的比如《狂野时代》，就靠成熟的制片团队，他自己主要管投资关系和海外发行协调。

这种“量体裁衣”的方法，估计是被这么多年的项目磨出来的经验。

现在单佐龙选项目越来越“挑”，他把自己的职业生涯分成三个阶段。

1.0是跟毕赣深度绑定，把《路边野餐》《地球》推到国际上，2.0是把这些经验复制给新导演，3.0就只挑那些“直觉上最想做”的项目，说是得100%投入感情才行。

搞不清现在的市场环境这么难，他为啥还这么坚持？可能就是觉得，总得有人让华语艺术电影在世界上有声音吧。

他常跟新人导演说，别光盯着电影节拿奖，更要把电影节当成“发射平台”，看看能不能拿到国际发行的机会。

《路边野餐》当年从洛迦诺电影节出来，后来在全球艺术院线上映，就是个好例子。

国内影展也很重要，比如《翠湖》从上海电影节获奖后，国内声量一下就起来了，现在得两条腿走路，国内国际市场都不能放。

至于未来，单佐龙说他想做“能在世界通行的华语电影”，不一定非得是艺术片。

要是有非艺术片能让全球观众都看明白、有共鸣，他也愿意试试。

这种不被“艺术片标签”捆住的想法，或许能给现在的华语电影一点新启发毕竟，能被世界看见的故事，才是真正有力量的故事。

说到底，单佐龙这十年做的事，就是在给华语艺术电影找一条“走出去”的路。

从纪录片攒资源，到影展练本事，再到现在玩同步发行、带新人导演，他用自己的方式证明，就算市场再难，好的故事总能找到观众。

或许我们不用总盼着低成本逆袭的奇迹，多几个像他这样踏实做事的制片人，华语艺术电影的“出海”之路，才能走得更稳、更远。

不知道您对此有什么看法呢？欢迎在下方评论区留下你的想法，喜欢文章记得点赞关注我们下期再见。

来源：冷秋月